Какво е балет? Това е изглед театрално изкуство базиран на танца. Балетният спектакъл се основава на сюжет, който се нарича либрето. Пантомима играе голяма роля в балета. С нея танцьорите предават своите чувства и същността на случващото се.
Първоначално се наричаше балет класически танц но постепенно тази концепция започва да се разпространява в народни танци, модерни, характерни, акробатични. Има и шоу-балет с цветни декорации и костюми. В допълнение, много популярен вид изкуство е балет на лед, където вместо балетни обувки, които се наричат пуанти, се носят кънки, а самите артисти са професионални фигури. Балетът е красива форма на изкуство, но изисква определена издръжливост, добро здраве, издръжливост, воля и упорита работа. За да се демонстрират плаващите движения на сцената, е необходимо всеки ден да се тренира в балетната зала.
Думата "балет" идва от латинската дума за балло, което означава "Аз танцувам". Италия се счита за родно място на тази форма на изкуство. През шестнадесети век се появяват първите танцови сцени. След известно време придворният балет стана популярен във Франция. Преди такива шедьоври, като балет "Лебедово езеро" все още беше много далеч, а танците, изпълнявани в дворците, бяха малко напомнящи за изкуството, което сега може да се види на сцената.
Към края на осемнадесети век балетният костюм става по-къс и по-ариерен, а на първо място се появяват и обувките от професионални балерини.
Започва популяризирането на хореографското изкуство, има и негови любовници, които редовно посещават представления. В онези дни все още нямаше отделни институции, които се наричаха балетен театър, но голямо внимание се обръщаше на изкуството на танца. Великите композитори Лудвиг ван Бетховен, Лео Делиб, Минкус и други започват да създават романтична музика за балети. Появяват се първите попълнени балетни спектакли.
В Русия публиката научи какво е балет през 1673 г. Тогава при цар Алексей Михайлович се състоя първото балетно представление. Френският хореограф и хореограф Чарлз-Луи Дидело имаше голямо влияние върху руския балет. Той свързва танца и пантомимата, придава голямо значение на балетния корпус и се фокусира върху соло женски партита.
Балетният майстор Мариус Петипа укрепи руското училище за балет, името му все още е известно на любителите на хореографското изкуство. Краят на деветнадесети век в балетните кръгове се нарича "ерата на Петипа".
Тогава в Русия гръмна ново име, което оказва огромно влияние върху света на балета. Това е така Михаил Фокин. Той стана истински реформатор и направи значителни промени в представленията. Той промени традиционната структура на балета и рисунките в танца. Фокин възражда романтични балети като Шопениана. Музата му беше несравнимата балерина Анна Павлова. Нейният "Умиращият лебед" е символ на руския балет от началото на ХХ век.
Петър Илич Чайковски създаде истинска сензация в балетния свят. Пише музика за няколко балетни изпълнения, включително световноизвестния балет Swan Lake. Това произведение на изкуството е добре познато на всеки човек, дори на човек, който е напълно далеч от хореографията. Най-популярният балет в света е създаден през 1876 г. Трудно е да се повярва, че първите две продукции не са имали популярност и не впечатлиха публиката. Големият композитор по време на живота си не е открил великия успех на неговото творение. Едва през 1895 г. на сцената на Мариинския театър е показан възродения балет, поставен от хореографите Лев Иванов и Мариус Петипа. Лев Иванов съживи спектакъла, като за първи път постави втория акт, включващ легендарния танц на малките лебеди. Мариус Петипа харесваше визията му за сюжета и те започнаха да работят заедно за производството. Новата версия на балета "Лебедово езеро" бе огромен успех. Хореографията на двама велики хореографи е класическа, всеки театър за опера и балет в света задължително възлага тази роля на репертоар.
Говорейки за това, какво е балетът, не може да не споменем модерните театрални постановки, които се различават от класическия балет в по-смели костюми и спокойни движения. Ако класиката предполага строги и прецизни движения, тогава модерното представяне представлява по-свободна танцова интерпретация. В съвременния балет се появиха нови движения, които станаха по-пластични и акробатични. Балетните ценители реагират по различен начин на иновациите в хореографията. Някой все още възприема само класиката и вярва, че истинското балетно представление трябва да отиде само в такива места като Театър за опера и балет, а някой смята, че балетът, подобно на съвременния свят, трябва да се развива и да не стои на едно място. място. Това е естествено и естествено, човек може да приеме този факт или не, но това не може да бъде избегнато. Модерният балет е многостранен и многостепенен, а много известни танцьори са щастливи да участват в нови продукции, в които усъвършенстват уменията си.
Какво е балет? Много креативни хора го обичат и разбират движенията. Един истински балет не може да си представи живота без танци. Някои смятат, че балетните изпълнения са създадени само за любители и не разбират смисъла на това изкуство. Никоя страна по света обаче не може да си представи културен живот без балет. Това е вид живописно изкуство, което ще живее вечно. Тя ще се промени, ще се появят нови продукции, нови талантливи хореографи и танцьори, нови ценители и просто зрители, но популярността му никога няма да изчезне, защото танцът е безсмъртен.