Какво е къща на изкуството? Определение и произход на термина

Артхаус е доста популярна дума днес. Въпреки това, много хора дори не осъзнават, че тази посока има своя доста дълга история. Какво означава самият термин? Говорейки със собствени думи, една художествена къща е жанр на филми, които не са предназначени за масово гледане. Един вид кино за избраните.

Обърнете се към историята

Традицията на художествените филми датира от 20-те и 30-те години на миналия век. Тогава сред директорите се появи идеята, че киното трябва да бъде разделено на масово и елитно. Първата категория включва развлекателни филми, приключения, драми и мелодрами, които не са предназначени за високо интелектуално възприятие. ублику. А втората категория означаваше развита и прогресивна, но не многобройна арт- къща. Голяма част от публиката вижда филма като просто забавление или начин за прекарване на свободното време, но не и като изкуство. Именно това е причината за това, че художествената къща се интересува от така наречената нишова публика, т.е. хората с подходящо обучение и знания в областта на киното.

Специфика на термина

Определено отговори на въпроса "Какво е къща на изкуството?" не мога. Като цяло това е, както вече бе споменато по-горе, жанрът на киното. Въпреки това, в 40-те години в Америка, къщи за изкуство наричаха места, където зрителите се събираха, за да гледат класическото национално кино от преди войната, както и чуждестранни касети с независимо произведение. Ето защо е невъзможно да се спори за това какво е артхаус, като се има предвид единствено въпросът.

Също така, за да се избегне объркване, заслужава да се отбележи, че в западните страни филми от този стил обикновено се наричат ​​понятието „арт кино“, което значително опростява категоризацията.

Артхауз и модели на мислене

За съжаление, много класически филми (които бяха масивни преди 30-40 години), траш филми (само защото са нискобюджетни или дори без бюджети), инди-комедии (които също са заснети от група инициативи, творчески, но непрофесионални хора в областта на киното). Артхаусът също така приема високо качество с малък бюджет. И актьорите във филмите на този жанр са заснети доста известни.

Също така често можете да видите в анотациите такива фрази като “художествена къща с елементи на ужас” или друг жанр. Такива филми не са представители на този стил, тъй като всъщност са предназначени за масова публика, която се интересува от жанра на ужасите. Но такъв филм не може да се нарече елитен.

Произходът на жанра и първите режисьори

За да навигирате достатъчно добре, каква е художествената къща, трябва да се запознаете с историята на този стил.

Както бе посочено по-горе, артхаусът е роден в началото на 20-ти век. По онова време директорите бяха Дейвид Грифит, Жан Кокто, Сергей Айзенщайн. Тези фигури се смятат за предшественици на езика на киното.

Сергей Айзенщайн стана известен благодарение на филма "Боен кораб Потьомкин". Във филма режисьорът приложи на практика своята теория, че редактирането може значително да повлияе на възприемането на филма и емоционалното състояние на зрителя. Тогава дойдоха филми като “Октомври”, които станаха част от празника на 10-тата годишнина от Октомврийската революция, и “Стари и нови”. Именно Айзенщайн, който в своите творби започва да обръща повече внимание на детайлите на втория план - движението на тълпата, екстри, играта на вторичните герои. Той също така стана първият, който привлече вниманието към връзката между емоционалното състояние на сцената и процеса на снимане - ъгълът и ъгълът на камерата често бяха отправни точки за предаване на правилното настроение.

През 20-те и 30-те години художествената къща е повлияна филми на Франция Испания и Германия. Този период може да се нарече в определен смисъл. През тези години Алфред Хичкок и Ивор Монтегю създават филмово общество в Англия, което се смята за значително като филмите на германското филмово студио Universum Film AG, както и нов стил на редактиране в съветското кино.

Също така в Испания има творби на Салвадор Дали и Луис Бунюел, които гледаха на киното като на жанр на изобразителното изкуство, като по този начин разширяват обхвата на използването на различни средства при създаването на картини.

През 30-те години, Холивуд започва да произвежда много масово кино, арт къщата избледнява на заден план. В същото време в Италия се провежда някакъв пробив в създаването на елитни филми. Появяват се картини като „Рим е отворен град”, „Пайза”, които се считат за отправна точка на ново движение на съзнателен филм.

Артхаус в следвоенните години

В началото на 50-те години Америка беше омръзнала от огромното кино, така че зрителите отново започнаха да се връщат към жанра на изкуството.

През 60-те години терминът „arthouse“ в САЩ започва да означава не само елитни, но и документални, къси, експериментални филми. Също така през тези години се появяват много художествени филми с елементи на откровение. Такава категоризация е била и остава спорна, тъй като много критици приписват тези снимки на жанра порнография.

В СССР този период е свързан с името на Андрей Тарковски. Този майстор е заслужено считан за един от най-добрите режисьори в историята на киното. Всеки Тарковски филм носи в себе си дълбок смисъл, психологизъм и житейска перспектива. Режисьорът абсорбира това, което е създадено в киното на Довженко, Куросава и техните предшественици, и на тази основа извлича още по-сложно кино, богато на емоции и интелектуално. Най-известни от неговите творби са филмите „Лятна пързалка и цигулка”, „Андрей Рубльов”, „Огледалото” и „Носталгия”. Последният е съавтор с Тонино Гуера, италиански режисьор.

Къща за модерно изкуство

След 80-те години картините на режисьора, които бяха признати за некомерсиални, но получили подкрепата на големи ателиета, бяха добавени към категорията на артхауса. От една страна, такива работи не са масивни, от друга - получават финансиране. Въпросът остава спорен, но фактът, че тези филми все още могат да се считат за ниша, ни позволява да ги разглеждаме като произведения на изкуството. Във всеки случай те заслужават вниманието на обществеността и определено допринасят за развитието на киното.

Друга категория - арт къща филми с елементи от други жанрове, често - ужас, трилъри, порно, психологическа драма. Такива снимки не са непременно нискобюджетни, те могат да бъдат заснети от известни студия. Да, и те вече са пуснати на големия екран. Въпреки това, ако филмът не носи забавен характер, той се нарича още арткино.

Как да разграничим филма?

Не винаги в анотацията към филма се вижда, че той принадлежи към жанра на изкуството кино. Но, знаейки какво представлява художествената къща, можете самостоятелно да разберете дали картината попада в тази категория. Представяме няколко отличителни черти на стила:

• липса на печати;

• незаконен парцел;

• елементи на психологията;

• връзка с други жанрове;

• липса на специални ефекти;

• филми без освобождаване;

• малък бюджет, но с високо качество.

В заключение можем да кажем, че една художествена къща не е забавен филм, а този, който възпитава зрителя и ви кара да мислите по-дълбоко и в голям мащаб. Следователно гледането на арт кино може да бъде не само вълнуващо, но и полезно действие.