Топли цветове и студени цветове при рисуване: маса

Цветът в живописта е много важна и сложна концепция. Това следва от физическата природа на светлината и от структурата на човешката зрителна система, от процеса на цветово възприятие. Отдавна е известно, че няма двама души, които да виждат еднакво обекти и пейзажи, но с цялото богатство на цветовете в цветовите усещания на художниците, съществуват общи принципи. Разделянето на живописната палитра топли цветове и студените цветове са едно такова понятие.

Разделен спектър

Велик физик Исак Нютон (1643-1727) за първи път открива цветовата композиция на слънчевата светлина. Гредата, преминала през стъклената призма, се разлага на седем основни нюанса. В бъдеще научните разработки доведоха до създаването на цветови кръг от дванадесет основни цвята, от които, чрез смесване, можем да получим цветовото разнообразие, което ни заобикаля, богатството на нюансите, които отдавна вдъхновяват художниците. Това цветово колело носи името на швейцарския художник и учен Йоханес Итен (1888-1967).

Цветният спектър и цветното колело могат да бъдат разделени на две части - топли цветове и студени цветове: топло от зелено до червено, студено от циан до магента. Зелените се смятат от някои за студен цвят, а други подчертават специална идея - неутрална. Това разделение е ясно за всички, всички са съгласни с него, но обективността на причините за такова разделение се спори дълго време, напредвайки с нейните версии.

Основният критерий са температурните асоциации.

Разбира се, първото нещо, което може да се направи при обсъждането на произхода на разделението на топли цветове и студени цветове е естествените асоциации. Жълти, червени, оранжеви са цветовете на слънцето, на огъня. Нищо чудно, че на руски език има оборот, който обяснява нагряването на метала: да светят червено горещо. Такива температурни промени в цвета могат да се видят в огън или в камина, въпреки че някои газове по време на горене могат да бъдат боядисани в привидно студени цветове: как да не си припомним синкавото изгаряне на битовото газово гориво. Все пак, синкавите и синкавите цветове предизвикват логически усещания за прохлада: цвета на небето, вода, лед, сняг.

Ден-нощ, лято-зима

"Температурата" на цветовете е ясно свързана с времето на деня: изгряващият, затоплящ свят, слънцето оцветява небето в светеща гама: червени, розови, оранжеви оттенъци, а прохладата на нощта се усеща по-ясно в синкава лунна светлина, която придава на естествената среда приглушен и тъмен цвят, въпреки че светлината на вечерната светлина - залез - също може да избухне гореща гама.

Интересното е, че преди началото на студеното време, в зимния период, топлите цветове на лятото се разгоряват ярко в огнените цветове на есента, за да бъдат заменени от синкав и синкав цвят на сняг, лед и студено небе.

Резултатът: емоционалният компонент има дефиниращото значение на „температурата” на цвета, което му дава по-голяма субективност, въпреки че съгласието с общоприетото разделение на топли цветове и студени цветове между всички онези, които се занимават с цветните характеристики на обектите, е глобално.

Близо - далеч

От времето на Ренесанса се появява добре развита теория на въздушната перспектива, която се основава на друга емоционална и психологическа характеристика на топли и студени цветове: обект, оцветен в студен цвят, изглежда е разположен по-далеч от жълто, червено, оранжево или техните нюанси. Дори и не пейзаж, а просто маса, съдържаща топли и студени цветове, може да даде представа за това.

Ясно се вижда как един от титаните на Възраждането, Тициан Вечелио (1488-1576), използва това свойство в картината „Бакхус и Ариадна”.

Учителят ясно разделя цветното пространство по диагонал на две части в пълно съответствие Цветното колело на Итена, които ще се появят след четири и половина века. Студено и топло нюанси на цветовете използван за изграждане на огромно пространство за картини. На преден план са доминирани топли цветове, фонът е синкав, избелени цветове на небето, морето и далечната земя, както и на границата зелени дървета, които се считат за неутрални от всички теории, и студената драперия на главния герой и топлия цвят на наметалото на централния герой. цветово решение изтънчено и хармонично.

Всичко е относително

Необходимо е да се разбере, че "топлината-студ" на цветовете в живописта не е абсолютна концепция, т.е. не може да бъде измерена, и това свойство може да бъде правилно оценено само в сравнение с друг цвят.

Използването на спектрални, уникално топли или определено студени цветове е екзотично нещо, картини от значителни размери, рисувани с един цвят, са по-скоро концептуално нещо, например абстрактната картина на Марк Ротко.

При по-традиционната живопис взаимодействията между различните „температурни“ цветове се появяват на нивото на комбинация от малки удари, които благодарение на оптичното смесване правят съседните цветове по-топли или по-студени. Невъзможно е да се разбере кои цветове са топли и които са студени, като се вземат предвид частите от живописното пространство, което ги съдържа отделно от околната среда.

Оттенъкът е по-цветен

Едно от най-очевидните качества на високото живописно умение е способността да се вижда и прилага върху платно милионите нюанси, които се съдържат във всеки елемент на природата около нас. Способността да се различават топли цветове в студените цветове и обратното дава особена изразителност на образа. Тук е важно да се спомене принципът на цветовото моделиране на обема: ако върху обект пада светлина с топъл цвят, сянката трябва да е студена и обратно. Не всички художници са съгласни с него, но този закон се прилага много широко.

Някои изследователи казват, че изразът "топли и студени цветове" е неправилен. Таблицата показва цветове, които се използват много рядко, без да се смесват с други нюанси, а за по-точна дефиниция на цветовете трябва да се каже "по-топло" или "по-студено". Например Прусска синя и ултрамарин - нюанси на синия сектор от студената част на цветното колело, и всеки от тези цветове ще бъде ясно по-студен от всеки червен цвят, но дори и начинаещ художник ще каже, че лазурът е по-топъл от ултрамарин.

Използването на сложни цветови комбинации и нюанси, получени чрез смесване, ви позволява да обогатите палитрата, дори ако е предимно неутрални цветове. Така че, направете желаната "температура" зелена - топла или студена - като добавите към нея желаната боя от синя или червена гама.

Наситеност и чистота

Художниците отчитат в процеса на създаване на картини дори някои свойства на усещания за топлина или прохлада в цвета. Така че, за да „вдигнем температурата” в дясната част на пространството за рисуване, опитен художник използва по-малко чисти и по-малко наситени цветове, които се доближават до ахроматичното бяло или сиво. Съответно, най-готините са най-чистите и наситени нюанси.

Тази дефиниция се връща към въпросите на психологията: считаме всичко, което изглежда по-строго, по-коректно, по-сбито, по-симетрично, по-логично и др. Така можете да характеризирате не само живопис, но и архитектура, дизайн, печат и други подобни отрасли на изкуството.

Теория - само помощ

Историческият опит на онези майстори от миналото, които прилагаха топли и студени цветове в живописта, показва важността на този аспект на цветовото възприятие. Познаването му, но само в комбинация с опит и талант, помощ в работата и съвременни художници.