Владимир Боровиковски, "Портрет на Лопухина"

В историята има примери, когато дадена картина на художник се преследва с лошо име. През XIX век се смята, че някаква работа може да окаже неблагоприятно въздействие върху собствениците, моделите или самия майстор. Логично е невъзможно да се обясни такава странна гледна точка, но ...

Такава съмнителна слава е в картината на Владимир Боровиковски "Портрет на Мария Лопухина". Нека отворим завесата на тайнствеността на този шедьовър, да изследваме историята на нейното създаване и да анализираме стила на писмото на художника.

Историята на портрета

Рисунката на Боровиковски "Портрет на Лопухина" е рисувана от образа на дъщерята на пенсиониран генерал Иван Толстой - графинята Мария Лопухина, позирала за художника. Омъженото момиче е на 18 години. Портретът е поръчан от нейния съпруг, който е служил като Jamermeister в двора на Павел I. Младата графиня е красива, здрава, лъчезарна от щастие, спокойствие и нежност. Но пет години след създаването на картината, момичето е преодоляно от консумация и тя умря ...

По времето на Пушкин се смяташе, че един поглед на красотата на този портрет ще я доведе до смърт. В салоните на столицата се казва, че платно на Владимир Боровиковски "Портрет на Lopukhina" отне живота на около десетина момичета за екстрадиция. Сред суеверните хора имаше мнение, че картината е изпълнена с духа на графиня Лопухина, която отне душите на младите жени.

Описание на картината Боровиковски "Портрет на Лопухина"

В едно много поетично произведение на художника Боровиковски "Портрет на Мария Лопухина" ясно проследени бележки на сантиментализъм. Майсторът изобразява една очарователна млада жена в уединено кътче на парка с елементи на руската провинция. Поставят Lopukhina отпуснати и мързеливи, момичето се облегна на градината парапет. Мечтаната млада жена има красив пейзаж, който подчертава близостта с природата.

Можем да се възхищаваме на внимателния поглед на графинята, на леката усмивка, на свободна, леко уморена поза на Мария Ивановна. Ръката на художника изобразява плавни линии, меки заоблени форми, деликатни нюанси. Синият колан на роклята, лилавият шал, розите, пепеляво-кафявата коса, бледозелената зеленина на листата, леката мъгла на заден план са поразителни. Портретът беше много чувствен.

Най-поетичното творение на всички портрети на В. Боровиковски

Художникът много деликатно и деликатно е изобразил не само фигурата на момичето, но и нейния духовен свят с мисъл и тъга. В прикритието на Lopukhina чувствата са въплътени, но като цяло, картината и изображението на момичето излъчват простота и единство на човека с природата. Художникът не е използвал луксозни аксесоари, скъпи бижута и пера. Момичето е облечено в широка бяла рокля, покрита със син шал. На главата на красивата жена няма елегантна перука, има само красиво подредени собствени къдрици. Такова сбитост и простота са присъщи на изкуството на това време - сантиментализъм.

Средствата за изразяване в картината

Сънуващо настроение на млада жена художник Боровиковски подчерта, използвайки фона. Образът е в хармония с изразните средства. В портрета всичко е договорено: от сенчестия ъгъл на парка, метличина между ушите на зряла ръж до леко избледняла роза. Омагьосва спокойната позиция на графинята, нейното прекрасно лице. Прилича на истинска красота в слаб поглед, сутрешна свежа кожа, мечтателна усмивка и дори в не съвсем редовни черти на Лопухина.

Боровиковски имаше значение не за статуса на младата графиня, а за личните й качества. Нейното младо лице не е идеал за красота, но е пълно с чар, духовен чар. Художникът с любов изобразява нежна, меланхолична и мечтателна млада жена. В образа на Мария няма слухове и кокетност, само спокойствие и естественост. Забележимо е нейната надменна поза, способност за поведение, която е развила при момичетата от ранна възраст.

Каква е красотата на портрета на Мария Лопухина?

Портретът се счита за най-успешната работа на Боровиковски. В прикритието на една млада жена има магнетичен чар и малко драма в лицето и погледа. Дълго време художникът изучава техниката на изучаването на погледа му: очите му са изпълнени със светлина, леко флиртуване, съзнание за собствения си чар. Погледът на момичето не е замислен, а по-скоро неясен: изглежда, че тя е загрижена за собствените си мисли, за вътрешния си свят. Нейното вдъхновено лице казва, че героинята е не само красива на външен вид, но има и голямо сърце и ум. Чувства се, че Боровиковски е вложил част от душата си в този шедьовър.

От гледна точка на рисуването този портрет се счита за съвършен. В това на художника е подпомогната техниката на остъкляване, която се състои в това, че дълбоките основни удари блестят през горните слоеве на боята. Това прави картината елегантна, цветна и цветна. Цветовата структура на картината е много хармонична: избледнели и пастелни, бледозелен тон на фона и бледолилав шал, син пояс и бяла рокля. С помощта на тези важни детайли художникът предава реалностите на живота, дълбоките чувства и необикновената поезия на героинята си.

Перлата на Третяковската галерия

Краят на слуховете, че шедьовърът на Боровиковски "Портрет на Лопухина" отнема живота на млади момичета, постави патрон Павел Третяков. Той си купи снимка и го сложи в галерията си. Много съвременници на художника се възхищават на този шедьовър, а нашето поколение продължава да го разглежда.

Първоначално картината на Боровиковски е била запазена от племенницата на Мария, дъщерята на по-големия й брат. Портретът се счита за семейно наследство. Именно в тази фамилна къща П. М. Третяков забеляза известното платно. Днес никой не знае точно как патронът убеди собствениците да му продадат картина. Тази перла дойде в колекцията на Третяковската галерия в края на 1880-те години. В колекцията на Павел Третяков има и други творби на Боровиковски, но посетителите харесват най-вече това платно.

Само два пъти портретът беше изложен на експозициите в Москва. Извън Русия шедьовърът никога не е бил изнасян. Дори и днес има ценители на изкуството на Боровиковски, които идват в Третяковската галерия, за да се възхищават именно на това уникално платно. Може би някои от тях искат да изпитат магията на майсторството на художника и да докажат, че картината не е прокълната.