Веласкес, "Менин": описание на картината. Диего Веласкес: картини на художника

Философи, историците на изкуството не продължават да спорят за картината на Диего Веласкес. Неговите "Менинини" оставиха много тайни и тайни. Това платно е световен шедьовър и се намира в музея Прадо в Мадрид.

Всекидневната обстановка вместо основната зала е изобразена от Веласкес (“Менин”). Тази картина на художника може да се нарече сцена от живота на кралското семейство. Но в онези дни дори обикновен аристократ не можеше да бъде привлечен в ежедневни ситуации.

Значението на картината, нейният философски подтекст очарова зрителя. Художникът е надминал времето си от сложността на композицията, техническите умения и магически чар.

Диего Веласкес. Севилски период

През 1599 г. Диего Веласкес е роден в бедно благородно семейство. Точната дата на раждане е неизвестна, денят на кръщене е 6 юни. Родителите му, които дойдоха от Португалия, се настаниха испански град Севиля.

Способността да рисуваш при Веласкес се прояви рано. Баща му го идентифицира в работилницата на известния художник Ф. Еррера. За благородниците в онези дни рисуването се смятало за унизително. Осъди ръчния труд на аристокрацията. Суровият характер на Herrera стана причина за несъгласие. Скоро Диего Веласкес се озова в друга работилница - художникът Франсиско Пачеко. Неговият дом винаги е бил отворен за любителите на изкуството. С течение на времето Веласкес получава титлата магистър по живопис и се жени за дъщерята на Пачеко.

Щастлив брак, слава - всичко показва, че Диего Веласкес е бил успешен в Севиля. картини написана от него по вътрешни теми, даде тласък на развитието на жанра bodegones. Понякога рисува портрети, изпълнява църковни заповеди.

Съдебният художник

През есента на 1623 г. Веласкес заема длъжността съдебен художник в град Мадрид. Основните творби на това време - портрети на придворни и кралското семейство на Филип IV.

Среща с художника Рубенс подкани Веласкес да пътува до Италия. Кралят, като взема предвид заслугите на художника, скоро го определя като маршал. По това време много внимание беше отделено на детските портрети Веласкес. "Meninas" - една от най-известните картини от онова време. Впоследствие царят връчи на художника най-високото отличие - рицарския орден на Сантяго.

Последното познато платно на Веласкес е портрет на Луи XIV, написан в чест на брака му с испанското дете. Няколко часа след написването на снимката Веласкес умря.

Диего Веласкес. снимки

Художникът рисува картини от различни жанрове - портрети, пейзажи, битови и исторически скици.

Животът му в Севиля беше пълен с жанрови сцени от популярния живот. Такива картини като “Стария готвач”, “Воден продавач” са много известни; религиозни платна - „Христос в къщата на Марта“, „Непорочно зачатие“, „Поклонение на вълците“.

Мадридският период се характеризира с церемониалните си портрети (първият министър на Оливарес, царят и неговото семейство). В Италия е рисуван портрет на папа Инокентий Х. Същевременно е създадена “Венера с огледало”. Испанската инквизиция решително осъди образа на голо тяло. Но одобрението на тази картина от Филип IV позволи на Веласкес да избегне гнева на църквата.

"Венера с огледало" написан под впечатлението на венецианска живопис. Художникът посетил Италия два пъти в живота си. Прототипът на неговата Венера служи като платна на Рубенс (“Венера пред огледалото”), Джорджоне (“Спящата Венера”). Има версия, че на снимката на Веласкес е изобразена любимата жена на художника Фламиния и техният общ син. Задължението към съпругата му и стабилната работа в Испания не му позволиха да остане с избрания. Въпреки това във филма „Прав“ можете да видите приликата на момичето, което седи с Венера.

Веласкес "Менин". Описание на картината

Платното е написано в годините 1656-1657. Той все още се намира в Мадрид, в музея Прадо. На картината са изобразени инфанта Маргарет и нейните менини. На заден план царят Филип IV и Мариан Австрийски, родителите на инфантата, се отразяват в огледалото. Дами и господа от двора, джуджета, куче и самият художник - на платно е изобразена малка сцена от живота на двореца.

Картина "Менини" от Веласкес остави много загадки. Кралят и царицата са представени заедно. Въпреки това, според етикета те винаги са били рисувани поотделно.

Размерът на платното, зад което художникът работи, е твърде голям за портретни снимки. Каква картина се е скрила от Веласкес в Менините?

Образът на пода, стените, тавана с твърдата им геометрия заема твърде много място и изглежда не на място. Защо художникът отдава толкова много внимание на мрачните сенки зад инфантата и околностите й?

Петгодишната Маргарита изглежда прекалено самотна в тази огромна стая. Детството й се прекарва в стриктно спазване на испанския етикет, където се забранява смях и усмивки.

Критиците и художниците от това време бяха изненадани от такова реалистично писане на платно. В онези дни беше решено да се изгладят някои изображения, за да се направи фона по-очарователен. Така че, "Спящата Венера" Джорджоне е идеализиран женски образ. Докато Веласкес е прагматичен и реалистичен в портретите си.

Картинен пъзел

Диего Веласкес написа „Менин“ в периода, когато Маргарет е единственият наследник на краля. Това не беше одобрено от испанското законодателство - само бебето можеше да наследи трона.

Година след картината Филип IV имал син и наследник. "Менинините" са станали опасни. Очевидно фигурата на самия Веласкес е нарисувана по-късно и е покрила друг герой на платното.

Рентгеновата картина през 1965 г. разкрива присъствието на друг герой, който по-късно трябваше да рисува.

Според една версия, на платно нямаше художник, но имаше страница. Той разпростря на Инфанте символа на властта - царската палка, като така намекна за наследството си от испанския трон.

Следователно, след раждането на мъжки наследник, картината трябваше да бъде унищожена. Художникът, променящ героите си, спаси живота й. Вместо страница с пръчка, той изобрази себе си.

Самост

Често в картините, сред героите, художниците се изобразяват във фона или в ъгъла. Това е подобно на подписа на капитана. Веласкес направи същото и в платното си. "Менините" - най-автентичният портрет на художника. Въпреки това, заповедта на Сантяго на гърдите му все още не е получена, защо е на снимката? Може би е рисувана по-късно, когато членството в рицарския орден бе легализирано?

Има версия, че заповедта е написана след смъртта на Веласкес. Може би по заповед на царя. Но заповедта е написана толкова точно по начина на Веласкес, че няма съмнение за неговото авторство.

Може би това не е художникът, изобразен на снимката? Защото рисуването на поръчката на гърдите, когато не е получено, е сериозно престъпление за двора. Да, и рицарски орден на Сантяго е твърде сериозна организация. Така че кой на платно - самият художник или друг човек? Художествените критици все още спорят за написването на тази картина. Ще открият ли истината?

Съдбата на Маргарита

Животът Инфанта Маргарита беше краткотрайна. Тя се омъжи за императора Свещена Римска империя Леополд I. Това се случи през 1666 година. Тя е на 14 години, Леополд - 26.

Според съвременниците това е щастлив брак. Съпругът и съпругата имаха общи интереси в областта на изкуството и музиката. Маргарита роди 6 деца за 6 години брак. Но само едно момиче оцеляло - Мария Антония.

Маргарита починала на 21 години. Погребението й е в Австрия.

заключение

Картината получи името си през XIX век. Преди това, когато описваше творбите на Веласкес, тя била наричана "Кралското семейство" или "Семейството на Филип VI".

Той подчертава красотата на инфантата в неговата снимка Веласкес. "Менинините" създават рязък контраст между блясъка на Маргарита и околната среда. Дълбокото философско съдържание на платното, тайното му значение оставят много мистерии.

Пабло Пикасо, въз основа на картината, е написал 58 варианта в своя уникален стил. Той предложи нова интерпретация на платното Velasquez. Всеки символ носи двоен смисъл - добро и зло. Героите олицетворяват двете противоположности на света - живот и смърт.