В. Г. Кикта: "Стенописи на Св. София Киевска"
За звуковите изпълнения в творбите на руските композитори на класическото училище се говори на уроци по музика в 6-ти клас. Като пример за употребата на т. Нар. Имитация на камбаната или "камбанарията" е дадена Софийската киевска фреска, симфония за арфа и оркестър от композитора на Валери Кикта.
За композитора
Валери Г. Kikta, който е написал симфонията "Фрески на София на Киев", в работата си най-често се обръща към темите на руската история и литература. Изглежда, че самата съдба е предопределила такава посока на своята дейност. Този композитор е роден дори в значителна година за историята на нашата страна - 1941-та. Прекара ранното си детство в едно село в Украйна. На десетгодишна възраст майка му го отвежда в Москва за прием в хоровото училище, водено от хормейстора Свешников, добре познат в целия Съюз. Обучавайки се в тази институция, момчето още през детството се запознава с творбите на руската свещена музика.
За първи път е видял фреските на София в Киев по време на обучението си в хоровото училище. По време на турнето на московския хор, водено от Сергей Свежников, учениците също участваха в представления. Един от градовете, които трябваше да бъдат посетени тогава, беше Киев. Самият Свешников караше обвиненията си в Киевско-Печерската лавра, както и Света София. Той разказа на учениците за стенописите и мозайките, които са успели да видят.
Свежиников успя да внуши на учениците любов към националната история, която остана с тях за цял живот. По-късно Валери Георгиевич повече от веднъж посети Киев. Така, по време на едно от посещенията му в този град, авторът на симфонията "Стенописи на София Киевска", като е на обиколка на катедралата, видя в свода на храма фреска, изобразяваща светата принцеса Олга. Лик го направи толкова силно впечатление, че композиторът веднага започна да създава оратория, посветена на този владетел на Древна Русия.
За хората, които са повлияли на работата на композитора
Авторът на концертната симфония за арфа и оркестър У. Г. Кикта, след като завършва Московското хорово училище, постъпва в Московската консерватория в отдел по композиция. Неговият учител в това училище е Тихон Николаевич Хренников. Той внуши на младия композитор изключително чувство за стил, както и уважение към постиженията на великите майстори от миналото.
Ехото на това влияние се проявява във факта, че в творчеството на Валерий Георгиевич има съпътстващи традиции на руската класическа музика, духовни творби за хора, както и много техники, характерни за съвременната музика. Например композиторът има творба, написана за синтезатор със симфоничен оркестър. Освен Тихон Хренников, Иван Козловски оказва огромно влияние върху развитието на творческа личност, на която Кикте е имал късмет да се срещне по време на годините на обучение в Московската консерватория.
Този известен тенор е велик ценител на руския и украинския фолклор. Именно той вдъхнови Валери Георгиевич да създаде много произведения, основани на традициите на украинската народна музика. Младият мъж многократно посещавал стария си приятел. Там той видял някои икони и картини от признати майстори на живописта.
Любими инструменти
Симфонията "Стенописи на Св. София Киевска" е написана за арфата със симфоничен оркестър. Този инструмент не е за нищо избран от автора като солист. В края на краищата именно той е способен да имитира звука на древен руски гусли, което допринася за създаването на необходимия музикален аромат.
Владимир Георгиевич Кикта е председател на Руското дружество на харпърите. Той също така представи презентации за използването на този инструмент в руската класическа музика на международни семинари.
Авторът на софийските фрески в Киев също е създал много творби за органа. За този инструмент първото произведение се появява върху художествения жанр на фреските. Изборът на тези два инструмента се определя от факта, че те са най-подходящи за исторически предмети, които са в центъра на работата на композитора.
Характеристики на музиката "Sofia Kiev Frescoes"
Работата е написана в жанра концертна симфония. Това означава, че тази работа съчетава характеристиките на два вида музикални произведения: концерт и симфония. Композиторът се отклонява от класическата форма от четири части, характерна за повечето образци, написани в този жанр. Неговата симфония се състои от девет секции. Това не се дължи на простото желание на автора да създаде нещо иновативно, а на природата на картината на храма, която съдържа много части.
В тази работа има три вида раздели. Някои от частите, които авторът нарича фрески, са посветени на определени изображения на стените на катедралата. 
Следващият изглед е украшение. Орнаментът не носи специфично фигуративно съдържание, а е своеобразна украса. Такива украшения се намират до стенописите на Софийската катедрала.
Третият вид музикални части на това произведение е домашна скица, изобразяваща фрагмент от живота от времето, когато са създадени стенописите на стените на храма.
Автор на творбата си
Валери Г. Кикта признава в интервю, че концертната му симфония не съдържа никакво религиозно послание. Тя е посветена на чисто художествени образи, които композиторът многократно е виждал по стените на известния храм. Според дълбокото му убеждение, дори в творбите на духовни предмети, художниците се сблъскват преди всичко със задачата да предадат външните характеристики на героите.
Мозайки и фрески на София Киев
Струва си да кажем няколко думи за картината, която е вдъхновила композитора да създаде такова монументално симфонично произведение. Света София в Киев Построена е преди почти хиляда години по заповед на княз Ярослав Мъдри.
С изтънчеността на украсата и огромния размер на храма трябваше да надмине всички църкви на Киевска Рус, които съществуват по това време. Декорацията на стаята се основава на използването на два вида графични техники: мозайки и фрески. Първите бяха украсени с основните части на храма - купола и олтара. Основните фигури на православната догма бяха въплътени в мозайката.
В центъра на така нареченото "небе", т. Е. Художествено декорирания купол на катедралата, е лицето на Исус Христос. Лявата ръка на Господ докосва писанията и дясната ръка се издига. Пръстите на Спасителя са сгънати по определен начин, типичен за жеста на благословението. Подобни образи на Исус Христос обикновено се приписват на специален иконографски тип, който се нарича "Всемогъщ". Главната особеност и ценност на интериора на храма се крие във факта, че повечето от стенописите на Света София, както и мозайката, са истински творения на художници от единадесети век.
Произведения на велики известни и неизвестни майстори
За съжаление имената на художниците, които рисуваха стените и купола на Света София, както и работата по създаването на мозаечни платна, не са оцелели и до днес. Въпреки това, тези части от фрески и мозайки, които са били загубени с времето, са възстановени от известни художници.
Например, фигурите на ангелите, които първоначално са били четири, но до деветнадесети век, само един е запазен, впоследствие са добавени към класиката на руската живопис на Михаил Врубел. Общата мозайка покрива повече от двеста квадратни метра от катедралата. Площта на стенописите е няколко хиляди квадратни метра.
Светски мотиви
Сред стенописите на Света София има не само образи на религиозни предмети и герои от Стария и Новия завет, но и някои подробности от социалния живот на единадесети век. Например стените на стълбищата в кулите, които са довели до специално легло, където княз Ярослав и неговото семейство са били на църковни служби, са изрисувани точно в този стил. Тези скици са въплътени в концертната симфония "Фрески на Св. София Киевска".
"Музикант" - това е името на тази част от тази работа. Сред стенописите на катедралата има многобройни образи на артисти, играещи различни инструменти. Най-голям интерес представлява картината, която е портрет на органист. Това е единственият известен образ на този инструмент в цялата древна руска художествена култура. Също така по стените на кулите Софийска катедрала Можете да видите много бумони, които играят рога и други музиканти. В допълнение към човешките фигури, тук можете да срещнете някои животни - реални и митологични.
Тези картини, освен тяхната художествена стойност, представляват голям интерес за историците. Те са сред малкото оцелели илюстрации на живота на княжеския двор и скици на светски забавления на обикновените хора.
Боядисване на врати и прозорци
Света София в Киев има много прозорци, чиито отвори са украсени с изящни орнаменти. Като правило те се състоят от растителни детайли като цветя, пъпки, стъбла и т.н. Много по-рядко сред орнаментите на този храм има геометрични мотиви.
Тези детайли на интериора на катедралата се използват за оформяне на вратите и прозорците, както и за подчертаване на някои важни части от архитектурата на сградата. В симфонията на Валери Кикта орнаментът "Фрески на София Киев" е представен няколко пъти. Това е наименованието на отделните части на тази работа, които служат за оформяне на другите раздели на композицията.
Историята на възстановяването на шедьовър
Както вече споменахме, катедралата "Св. София" в Киев е създадена по поръчка Княз Ярослав Мъдри през далечния единадесети век. Тогава най-добрите майстори на Русия са работили върху интериора на църквата, както и художници, които са дошли от Византия. До 16-ти и 17-ти век боядисването на стените е силно разрушено и изисква възстановяване.
Тъй като тези произведения по правило не са били извършвани по това време, е решено да се произведе нова картина върху старата руска украса на църквата.
Тези фрески от шестнадесети и седемнадесети век не се отличават с елегантността и майсторското изпълнение, присъщи на древните руски версии. Впоследствие стените на катедралата многократно променяли външния си вид. Следователно до 19-ти век само няколко души, които се интересуваха от старата руска история, са знаели за съществуването на древна картина по стените на храма, запазена под многослойно покритие. Интересът към оригиналната стенна рисунка се събуди едва през втората половина на 19 век. В края на века няколко майстори са били наети да възстановят и обновят някои мозайки и стенописи. В същото време известният художник, който по-късно стана известен със собствените си картини по религиозни теми - Михаил Александрович Врубел е поканен да изпълни тези произведения.
Нов етап в реставрацията на древна руска живопис по стените на храма започва през тридесетте години на 20-ти век. Въпреки общата политика за унищожаване на религиозни сгради и реликви от православната вяра, е решено да се възстановят древните шедьоври на живописта, запазени по стените на катедралата. Работата по възстановяването и консолидирането на оцелелите картини се извършва в продължение на няколко десетилетия. В момента всички фрагменти от старо руската стена, които са оцелели до наши дни, са възстановени.
Други произведения на Валери Кикта
В момента работата на композитора В. Г. Кикти "Фрески на София Киев" е включена в програмата на учебния предмет "Музика". Като правило, по време на уроците, посветени на тази симфония, докато слушат аудио материала, студентите се показват репродукции на стенописи на стените на Киевската църква.
Освен това музикално произведение композиторът е написал повече от 10 балета. Сред най-известните от тях са: "Дубровски", "Владимир Кръстител" и много други. Създал е и множество инструментални творби за симфоничен оркестър, например "украински коледни песни, генероси и пролетни фестивали". Голям интерес за любителите на академичната музика представляват неговите творби за хорови и вокални цикли за соло изпълнение. Валери Кикта е автор на музика за няколко филма, както и анимационни филми. Най-известният от тях е карикатурата от 1973 г. Василиса Микулишна.
И днес композиторът не спира творческите си и преподавателски дейности. Ръководи катедрата по приборостроене в Московската консерватория. Валерий Георгиевич преподава дисциплини "Четене на симфонични партитури" и "Инструментал". Той е ръководител на няколко завършили студенти. Много от бившите му ученици по-късно станаха известни композитори. Сред последните произведения на Валери Г. Кикти е да се отбележи балетът "Андрей Рубльов".