Художници и скулптори, дизайнери и архитекти - всички тези хора ежедневно носят красота и хармония в живота ни. Благодарение на тях виждаме статуи в музеи, възхищаваме се на картини, чудя се на красотата на древните сгради. Съвременното изкуство ни изумява, класически ни кара да мислим. Но във всеки случай човешките творения ни заобикалят навсякъде. Затова е полезно да разберем този въпрос.
Изобразителното изкуство е пространствено. Тоест, тя има съществена форма, която не се променя във времето. И именно по начина, по който тази форма изглежда, видовете визуални изкуства се отличават.
Те могат да бъдат разделени на няколко категории. Например, времето на възникване. До XIX век само три вида се разглеждат като основни: скулптура, живопис и архитектура. Но историята на изкуството се разви и скоро те се присъединиха към графиката. По-късно се открояват и други: декоративни и приложни, театрални и декоративни, дизайнерски и други.
Към днешна дата няма консенсус относно това, какви видове изкуство трябва да бъдат подчертани. Но има няколко основни, съществуването на които не предизвиква никакви спорове.
Рисуването е вид изобразително изкуство, при което изображенията се предават с помощта на багрила. Прилагат се върху твърда повърхност: платно, стъкло, хартия, камък и др.
За боядисване с различни цветове. Те могат да бъдат масло и акварел, силикат и керамика. В същото време има восъчна живопис, емайл и др. Зависи от това какви вещества се прилагат върху повърхността и как се фиксират там.
Има картини и две посоки: стативна и монументална. Първият комбинира всички онези произведения, които са създадени на различни платна. Името му идва от думата "машина", която означава статив. Но монументалната живопис е изобразително изкуство, което се възпроизвежда на различни архитектурни структури. Това са всички видове храмове, замъци, църкви.
Строителство - монументална форма на изобразително изкуство, чиято цел е да се строят сгради. Това е практически единствената категория, която има не само естетическа стойност, но и изпълнява практически функции. В крайна сметка, архитектурата включва изграждането на сгради и структури за живота и дейностите на хората.
Тя не възпроизвежда реалността, а изразява желанията и нуждите на човечеството. Следователно историята на изкуството е най-добре проследена именно за нея. В различно време, начинът на живот и идеите за красотата бяха много различни. Поради тази причина архитектурата позволява да се проследи полетът на човешката мисъл.
Също така, този вид има висока степен на зависимост от околната среда. Например, формата на архитектурните структури се влияе от климатичните и географски условия, природата на ландшафта и много други.
Това е древно изкуство, образци от което имат обширен вид. Те се правят чрез леене, изрязване и втвърдяване.
По принцип, за производство на скулптури с помощта на камък, бронз, дърво или мрамор. Но напоследък, бетон, пластмаса и други изкуствени материали са придобили популярност.
Скулптурата има две основни разновидности. Тя е кръгла или релефна. В този случай вторият тип е разделен на висок, нисък и вдлъбнат.
Както в живописта, в скулптурата има монументални и стационарни посоки. Но отделно също излъчват декоративни. Монументалните скулптури под формата на паметници и паметници украсяват улиците, те представляват важни места. Статив се използва за вътрешна украса вътре. А декоративна украсяват живота като малки предмети от малка пластмаса.
Това декоративно и визуално изкуство, което се състои от рисунки и художествени печатни изображения. Тя се различава от рисуването в използваните материали, техники и форми. За да създавате щампи или литографии се използват специални машини и оборудване, които ви позволяват да отпечатвате изображения. И рисунки са направени с мастило, молив и други подобни материали, които ви позволяват да възпроизвеждате формите на обектите, тяхното осветление.
Графиката може да бъде стативна, книжна и приложена. Първият е създаден благодарение на специални устройства. Това са гравюри, рисунки, скици. Вторият украсява страниците на книгите или техните корици. И третата е всички видове етикети, опаковки, марка.
Първите произведения на графиката са пещерни рисунки. Но най-голямото му постижение е керамика в древна Гърция.
Това е специален вид творческа дейност което се състои в създаването на различни битови предмети. Те задоволяват нашите естетически нужди и често имат утилитарни функции. Освен това по-рано те бяха направени именно по практически причини.
Не всяка изложба на изобразително изкуство се гордее с присъствието на декоративни предмети, но те са във всеки дом. Това са бижута и керамични изделия, боядисано стъкло, изделия с бродерия и много други.
Приложно изкуство най-много отразява националния характер. Факт е, че неговият важен компонент са народните изкуства и занаяти. А те, от своя страна, се основават на обичаите, традициите, вярванията и начина на живот на хората.
През цялата история се появяват нови и нови видове визуално изкуство. С образуването на първия Мелпоменски храм се появява театрално и декоративно изкуство, което се състои в изработката на реквизит, костюми, пейзажи и дори грим.
Изобретението на камерата добави още един елемент към този списък. Визуалното изкуство на фотографията, което днес активно се развива заедно с техническите средства за неговото реализиране.
И дизайнът, като една от формите на изкуството, въпреки че се появява в древността, едва наскоро е бил разпределен в отделна категория със своите собствени закони, техники и характеристики.
Всяко парче, което излиза от перото, чука или молив, е посветено на определена тема. В крайна сметка, създавайки го, създателят искаше да предаде мислите си, чувствата си или дори сюжета. Именно за такива характеристики се различават жанровете на изкуството.
За първи път в Холандия през XVI в. Се разглежда всяка система на огромно количество културно наследство. По това време бяха разграничени само две категории: висок и нисък жанр. Първото беше всичко, което допринесе за духовното обогатяване на човека. Това са творби, посветени на митове, религии, исторически събития. А към второто - ежедневни неща. Това са хора, обекти, природа.
Жанрите са форми на изобразяване на живота във визуалните изкуства. И те се променят с него, развиват се и се развиват. Преминават цели епохи на визуалното изкуство, докато някои жанрове придобиват ново значение, други умират, а други се раждат. Но има няколко основни, които са минали през вековете и успешно съществуват и до днес.
Високите жанрове през Възраждането са исторически и митологични. Смятало се, че те не са предназначени за обикновен жител, а за човек с високо ниво на култура.
Историческият жанр е един от основните във визуалните изкуства. Тя е посветена на пресъздаването на онези събития от миналото и настоящето, които са от голямо значение за един народ, държава или конкретно населено място. Основите му бяха положени обратно Древен Египет. Но тя е изцяло сформирана още в Италия, в Ренесанса, в творбите на Учело.
Митологичният жанр включва онези произведения на изобразителното изкуство, които отразяват легендарните сцени. Още в древното изкуство се появяват първите му примери, когато епосите стават обикновени поучителни истории. Но най-известните са произведенията на Възраждането. Например стенописи от Рафаел или картини на Ботичели.
Сюжетите на произведенията на религиозния жанр са различни епизоди от Евангелието, Библията и други подобни книги. В живописта, неговите известни майстори са Рафаел и Микеланджело. Но жанрът намира своето отражение и в гравюри, скулптури и дори в архитектурата, като се има предвид изграждането на храмове и църкви.
Показване на война в изкуството започва в древността. Но активно развива тази тема през XVI век. Всякакви походи, битки и победи се изразяват в скулптури, картини, отпечатъци и гоблени от онова време. Те наричат произведения на изкуството по този въпрос като подобен на битка жанр. Самата дума има френски корени и се превежда като "война". Художниците, които рисуват такива картини, се наричат бойци.
За разлика от това, във визуалните изкуства има жанр. Това е работа, която отразява ежедневието. Трудно е да се проследи историята на тази тенденция, защото веднага щом човек се е научил да използва инструменти, той започва да улавя суровия си ежедневен живот. Домашният жанр във визуалните изкуства ви позволява да се запознаете със събитията, които се случиха преди хиляди години.
Портрет - образът на човек в изкуството. Това е един от най-древните жанрове. Интересно е, че първоначално той имаше култов смисъл. Портрети, идентифицирани с душата на починал човек. Но културата на изкуството се развива и днес този жанр ни позволява да видим образите на хора от минали епохи. Какво дава представа за дрехите, модата и вкусовете на времето.
Пейзаж - е жанр на изобразителното изкуство, в който основният обект е природата. Тя произхожда от Холандия. Но самата пейзажна картина е много разнообразна. Тя може да покаже истинска и фантастична природа. В зависимост от вида на изображението се излъчват селски и градски пейзажи. Последното включва такива подвидове като промишлеността и ведутата. Освен това те говорят за съществуването на панорамни и камерни пейзажи.
Също така се различават животински жанр. Това е произведение на изкуството, изобразяващо животни.
Морските пейзажи представляват предимно ранната холандска живопис. Изящното изкуство на тази страна доведе до самия жанр на яхтеното пристанище. Характеризира се с отражение на морето във всички форми. Морските художници рисуват бълбукащ елемент и спокойна водна повърхност, шумни битки и самотни платноходки. Първата картина на този жанр датира от XVI век. На него Корнелис Антъни представяше португалския флот.
Въпреки че яхтеното пристанище е по-скоро жанр на живописта, водните мотиви могат да бъдат открити не само в картини. Например декоративните и визуални изкуства често използват елементи от морските пейзажи. Тя може да бъде гоблени, орнаменти, гравюри.
Натюрморт - най-вече живописен жанр. От френски името му се превежда като "мъртва природа". Всъщност героите на натюрмортите са различни неодушевени предмети. Това са обикновено ежедневни неща, както и зеленчуци, плодове и цветя.
Основната характеристика на натюрморта може да се разглежда като явна пауза. Въпреки това е философски жанр, който през цялото време отразява връзките на човека и външния свят.
Прототипите на натюрморта могат да бъдат открити в монументалната живопис на Помпей. По-късно този жанр стана част от други картини. Например, религиозни картини. Но името зад него е създадено едва през XVI век.
Изобразителното изкуство е начин да се познае реалността и мястото на човека в него. Тя ви позволява да пресъздадете реалността с помощта на различни визуални образи. Произведенията на това изкуство намират място не само в музеи или изложби, но и по улиците на градовете, в къщи и библиотеки, книги и дори в пликове. Те са около нас. И най-малкото, което можем да направим, е да се научим да ценим, разберем и запазим невероятното наследство, което сме наследили от великите майстори на миналите епохи.