Картини на Тициан с описания и заглавия

Тициан Вечелио (1488 / 1499–1576) е велик и „божествен” художник на венецианската школа за висок и късен ренесанс. През дългия си живот той създава около 300 творби - портрети и платна с митологични и библейски сцени. Западноевропейски и руски художници Тициан като ненадминат колорист и дълбок психолог имаше силно влияние.

Развитие на стил

Към 27-годишна възраст той вече е смятан за най-добър художник във Венеция. Картините на Тициан от този период се характеризират с монументалност, изпълнена с патос и динамика. Създадените от него образи притежават мощни сили. Композицията, като правило, е диагонална и пронизана от бързо движение. Цвят - контраст. Художникът прибягва до използването на синя ултрамарин и богати блестящи аленически цинобър. По-късно той ще стигне до заключението, че художникът се нуждае само от три цвята: бял, червен и черен. Това ще бъде отразено в неговите автопортрети.

Как изглеждаше блестящ учител през 1567 година

Художникът е облечен в прости и скъпи дрехи. Платното е изградено в богати черни и кафяви тонове с малки бели петна по лицето. Зрителят веднага привлича вниманието към високото си чело, острия нос, орела с малко гърбица, дълбоко набраздени очи и дълга брада. Това е мощен самоуверен човек, който осъзнава как другите го възприемат (с възхищение от таланта му). Той се чувства независим. Само четката, която мъжът държи в дясната си ръка, показва неговата професия. Това е, което е повлияло на създаването на автопортрети с четка от Веласкес и Гоя и веригата от подобни автопортрети от много последващи художници.

Работа в ранен олтар (1518–1526 г.)

Изразът на стила на ранните творби на младия и смел художник, който пише без значение на произведенията на гениите от Възраждането, са картините на Тициан: "Възнесение на Богородица", "Човек с ръкавица" и особено "Мадона на Пезаро". В него той скъса с вековната традиция да постави фигурата на Мадоната в центъра. Той завършва диагонала отдясно, извисяващ се на символично стълбище, водещо към небето, над наклонената фигура в синьото на Св. Питър. До нея е в парцала на Св. Франсис от Асизи, който посочва благочестивото семейство на Джакопо Пезаро, което стои пред него Мадона и дете в скута си. Диагонална Мадона - Петър се вкарва в левия ъгъл от рицар, който държи червено знаме над саракопините, завладени от Джакопо в тюрбани. Колоните от двете страни на картината привличат окото към небесата, където ангелите се веселят в облаците и държат кръста. Бебето игриво се обръща в ръцете на Мария и гледа към Св. Франсис. Тази работа е новатор.

Учител на зрялост

През 30-те години художникът работи много върху портрети. По това време картините на Тициан отбелязват дълбока психологическа психология. Тя се разкрива чрез изумителната способност на художника да се възползва от цветовото решение. Състои се от най-фините и елегантни нюанси на водещи и подчинени цветове.

"Портрет на Карл V с куче" (1533)

Императорът Свещена Римска империя портретът е поразително естествен. Тъканите решиха в златни кестенови тонове. От тъмния фон мощната фигура на императора бе напреднала. Неговите леки дрехи с подпухнали ръкави са бродирани със злато. Цветът на козината на кучето е в добра хармония с облеклото на Карл V. Тициан, за да подчертае по-убедително неговата мощна личност, да избере гледната точка отдолу, като се фокусира върху растежа на императора. За да засили този ефект, художникът е ограничил цялото околно пространство. Лицето на рицаря, който беше император, който е водил повече от една война, носи отпечатъка на бъдещото отречение и отпътуване към манастира, сякаш художникът е успял да погледне още много години напред.

Възхищавам се на женската красота

Много и с желание художникът рисува женски портрети. Картините на Тициан не само проникват дълбоко в психологията, но и демонстрират женска красота. Едно от творбите му се нарича: "Красота" (1536). В същото време той пише "Портрет на Изабела д'Есте", дъщеря на херцога на Ферара, много амбициозен и високопоставен човек. Суетната дама изисква от художника да подчертае очите си и да я направи по-привлекателна, отколкото в действителност беше. Художникът трябваше дипломатично да се доближи до работата върху портрета. Той се съсредоточи върху нейната висока позиция, културна изтънченост, силен характер и интелигентност.

Златен дъжд

"Даная" - картина на Тициан, е многократно написана от художника. От посегателствата на Зевс красотата била скрита в стаите, но Бог, след като приел формата на златен дъжд, проникнал в нея. Имат син, Персей. Едно от най-хармоничните творби в нашия Ермитаж. Други картини на Тициан по този въпрос са в европейските музеи. Лицето на Зевс на фона на проливния златен дъжд едва се вижда. Една стара жена, която се грижи за момиче, се опитва да я защити с престилката си и да събере злато в нея. Нежността, младостта и красотата на Даная контрастират с грозна старост и личен интерес.

"Тоалетна на Венера"

Това платно се нарича още "Венера пред огледалото". Картината на Тициан е толкова скъпа за сърцето на художника, че той не го продава. С нея след смъртта на художника синът му се разпадна и тя влезе в колекцията на Ермитажа. През 1931 г. нашето правителство го продаде на САЩ. Сега тя е изложена във Вашингтон. В. Суриков смята, че това е най-добрата работа на Тициан. На снимката се намира полугола красива богиня. Тя гледа в огледалото, която запазва постоянните си спътници - купидони. Венера и зрителят виждат в нея отражение на нежно червено, снежнобяла кожа, златна коса, перлени обеци.

Слънцето сред малките звезди

Така наречените съвременници на Тициан. Работил е с еднакво съвършенство на портрети, пейзажни фонове, митологични и религиозни предмети. За дълъг живот в изкуството, художественият стил на майстора коренно се промени. През целия си живот обаче той е запазил интерес към цвета на Тициан. Описание на картините, тяхното гледане показва, че неговите зрели творби не съдържат ярки светли нюанси. Техните свободни мазки, усъвършенстването на тона няма прецедент в историята на живописта. Снимки на Тициан с имената "Драскам една млада жена в шапка с перо", "Каеща се Мария Магдалена", "Носеща кръста", "Св. Себастиан "и" Даная "изложени в Ермитажа.