Сикстинската мадона от Рафаел. Описание на картината

Спомняте ли си тези редове от А. С. Пушкин:

Какъв замислен гений в тях,
И колко детска простота,
И колко много тежки изрази,
И колко блаженство и мечти! ..
Тя ги смали с усмивка Лел -
В тях скромните благодат на триумфа;
Вдигнете - ангел Рафаел
Така обмисля божеството.

По-добре да кажем за Рафаел невъзможно. Без значение какво казваме, ще презаписваме безкрайно, пренареждаме думи и коментираме безсмъртни линии на великия руски поет.

Еволюцията на образите на Богородица

"Сикстинската Мадона" - може би най-трагичната картина на Дева Мария, създадена от Рафаел. Лицето на най-чистата майка изразява не само най-силната любов към Сина, но също - това, което е най-важно в този образ - решителното и същевременно смирено приемане на волята на Бог Отец, който й е дал бебето, така че тя, след като Го възкреси, ще я даде на клане.

Има две образи на Богородица, които са създали Рафаел, - "Сикстинска мадона" и "Мадона Седия" (или "Мадона в стола"), където тя не гледа към детето. Сравнете тези две работи. Според последните проучвания Мадона в катедрата е написана през 1515-1516, а Сикстинската мадона - през 1517 година. Преди да напише тези картини, Мадона Рафаел е била отчуждена от хората. Богородица се наслаждаваше на общуване с детето си, възхищавайки се на него, на нейните немъртви. Мадона Седия е първата камбана, предчувствие на трагедията. Девицата притиска Божественото дете към себе си не нежно, а с някаква ярост, сякаш иска да я спаси от нещо. Рафаел го направи толкова дебел, препълнен, - цялата любов на майката беше вложена в това бебе. Тя се взира внимателно във всеки един от нас, тъпият въпрос замръзна в очите й: - Ще го вземеш ли от мен? Няма ли да Му навредите? ”Присъствието в картината на Йоан Кръстител е важен емоционален компонент на заговора. Много изследователи смятат, че Мадона Седия е нарастваща тревога, вътрешният стрес е прекалено силна прегръдка, твърде много запазване на бебето. От необичайната, процъфтяваща женственост на предишните образи, чрез предчувствие в платно “Мадона Седия” - до факта, че тогава експлодира трагедията в “Сикстинската мадона”.

Най-трагичният образ на Дева Мария

Какво вижда Майката, примирила се с волята на Бог Отец и приела жертвената същност на нейния Син Рафаил? "Сикстинската мадона" не е случайно изобразена в пълен ръст. Тя отива при хората като на сцената. Големи и тежки бебета се държат лесно. Тя вече разбра, че трябва да Му даде, че Той не принадлежи изцяло на нея. Във всичкия си вид - решителност. Тя не гледа на всеки от нас поотделно, като Мадона Седия. Тя гледа право напред и сякаш през нас, сякаш не придава значение на никой човек, без значение колко значим е в света на хората. Ние всички сме за нея - човечеството, което се нуждае от прошка. Не изискваме жертва. Самият Господ я носи за нашето спасение, и Тя приема съдбата си и прощава на всички нас, толкова слаби и безпомощни. Нейното нежно и младо лице излъчва необикновена сила и мъдрост, която е невъзможна за обикновените хора. Дева Мария излиза от крилата и се движи през облаците. Дали светът във видението на Рафаел е театър, сцена, илюзия? Истински, реален живот на небето? ..

Не ни е дадено да разберем тайните на произведенията на гениите от Възраждането

Трябва да се каже, че всички художници от Възраждането са художници с обширни и дълбоки познания. Обикновено не се обръща голямо внимание на това, но за да се остави наследството, оставено Микеланджело, Леонардо да Винчи или Монтейн, е необходимо да се знае много. Рафаел Санти също беше такъв художник. "Сикстинската мадона" е набор от мистерии, метафори, всеки компонент на картината има определен смисъл. Той няма нищо случайно. Образите, създадени от Рафаел и други художници от Възраждането, представляват великите исторически и художествени, исторически и духовни и философски изследвания. Те ви карат да мислите, да си зададете въпроси: „Какво е изобразено? Защо го нарисува? Защо той го описва по този начин, а не по друг начин? ”В този смисъл ерата е несъмнено уникална. Изглежда, че самото небе се спусна върху човечеството, давайки му толкова много уникално надарени хора, гении, а картината на Сикстинската Мадона несъмнено е била написана от гений. Геният е загадъчен и не е дешифриран.

Символизъм и графика

В произведенията на Рафаел няма важни или малки подробности. Той е измислил всичко до най-малкия детайл. Разбира се, първо, гледаме на Мария като на жена и на майка, с чувства, които възприемаме за отношението й към бебето, нейната любов към Него, притеснението за Него. Но какво, ако се опитате да погледнете тези образи не емоционално, а от гледна точка на графиките на картините, как са подредени композиционно? Например Мадона Седия. Мислено нарисувайте спираловидна дъга около лицето на майката, след това, във външната орбита, начертайте линия по ръкава на ръката на Дева и Бебето, улавяйки две лица, след това отново, по външната орбита, след това, по протежение на стъпалото на детето, улавяйки Йоан Кръстител, отново във външната орбита и начертайте дъга по облеклото на Мадона до мястото, където свършва. Резултатът беше спирала от три и половина завоя. Така е организирана композицията на тази картина. Първоначално тя е била организирана и едва тогава била разбрана като образ.

Какво е три и половина спирала спирала? И тогава и сега е добре познат екуменически, космически знак. Същата спирала се повтаря върху обвивката на охлюва. Дали това е злополука? Разбира се, че не. Тя е известна още от построяването на средновековни готически катедрали. Изкуството да се вписват фигури в символите на композициите, разбира се, майсторски овладяват и Рафаел.

“Сикстинската мадона” е изписана така, че латинската Р. да е ясно забележима в силуета на Мария, като гледаме на снимката, визуално се движим по затворен овал, описващ Богородица. Такова кръгово движение, разбира се, беше планирано от художника.

Рафаел се шегува?

Какви други тайни държи Сикстинската Мадона? Описанието на папа Сикст IV, поставено в лявата част на картината, винаги е придружено от искане за преброяване на броя на пръстите на дясната му ръка. Те са 6, нали? Всъщност това, което възприемаме като малък пръст, е част от дланта. По този начин, пръстите са все още 5. Какво е това? Надзор над художник, шега или намек за нещо, което християнските теолози са научили от тяхната история? Рафаел прославя, поклони се пред Дева Мария и се смее на римския папа, шести IV. Или може би се шегува за Юлий II, племенника на Сикст? Юлий му заповяда тази работа и той се изправи за снимката. Предполага се, че “Сикстинската Мадона” е била написана на платното като знаме за надгробния камък на бъдещата гробница на папа Юлий II, а ангелите в долната част на картината почиват на капака на ковчега. Историята на преместването и продажбата на картини от католическите йерархи, които те a priori (по закон) не са имали право да правят, е също доста неясна и пълна с хитрост, както и легенди за причината за написването на шедьовър.

Какво е първично - дух или материя?

Ренесансовите художници имаха малко провали, няколко грешки. Факт е, че преди да направят нещо, те първо структурират своите произведения. И Рафаел е първият дизайнер на всичките си неща. Като художник ние възприемаме само Рафаел като емоционално, идеално хармонично, перфектно под формата на изразяване на идея и всъщност той е много конструктивен художник. В сърцето на всички негови картини, в сърцето на всичките му композиции, както живописни, така и монументални, се крие абсолютно архитектурна и конструктивна основа. Той е перфектният дизайнер за всички свои творения.

Хуманизъм на Рафаел

Рафаел - великият хуманист на Възраждането. Виж каква е неговата работа - гладки линии, Тондо, арки. Това са всички символи, които създават чувство за хармония, помирение, единство на душата, Бог, човек и природа. Рафаел никога не е бил необичан, никога не е бил в забрава. Той работи много за католическата църква - рисува високопоставени християнски служители и светци. Създаването на образи на Мадоната заема много голям слой от живота му. Може би това се дължи на ранната смърт на собствената му майка. Неговият баща, художник и поет, го научил много, но той също починал, когато Рафаел бил само на 11 години. Лесният и благосклонен характер на Рафаел може да се обясни именно с трудния живот. Той познаваше топлината на къщата на родителите си и стана сираче на възраст, когато майка му и баща му останаха в паметта завинаги много ярки образи. След това учи и работи много. На 18-годишна възраст той става ученик на брилянтния и мъдър Пиетро Перуджино, който има огромно влияние върху формирането на личността на Рафаел.

Красотата, създадена от Рафаел, ще спаси света

Влакът на дъгата на Рафаел е огромен. Можеш да говориш за това безкрайно. В края на краищата искам да кажа, че има много широко разпространена максима на Ф. М. Достоевски: „Красотата ще спаси света.“ Кой не повтаря тази фраза, където просто не е написана. Днес тя е абсолютно празна, защото никой не разбира каква е красотата, за какво става дума. Но за Федор Михайлович това беше максима, и тази максима беше несъмнено свързана с работата на Рафаел “Сикстинската мадона”. Тя беше любимата му снимка, а за рождения ден на писателя жена му и Панаева поръчаха фрагмент от този образ в Дрезден. Снимката все още виси в къщата-музей на Достоевски. Разбира се, за философа-писател, картината на Сикстинската Мадона е била начин на красота, която може да спаси света, защото именно в Сикстинската Мадона имаше уникална комбинация от несравним женски чар, нежност, чистота, чувствен чар, съвършена святост и жертва, което през 19-ти век може би е било разбрано в дуалността на човешкото съзнание, в разцеплението на света, много повече, отколкото в края на 16-ти век. Удивителното нещо е съчетание от изключителна чувствителност, нежност, такава безкрайна духовност, абсолютна чистота и съвършенство на формите и такъв класически дизайнерски рационализъм. Това е мястото, където са напълно неподражаемите и невероятни черти на все по-обичаната и незабравима Рафаел Санти.