Картината "Дъга" Айвазовски: кратко описание

Картината „Дъга” на Айвазовски заема специално място в работата на този известен руски художник. Във всичките си платна той изобразява морето, използвайки богати цветове, играейки със светлина. Посочената работа се различава от предишните морски пейзажи, което ще бъде разгледано по-нататък в статията. Тук трябва да се отбележи, че платно е поставило крайъгълен камък в творческия живот на художника, отбелязвайки началото на развитието на различна живописна техника от автора.

писане

Историята на създаването на картината "Дъга" на Айвазовски е много забавна. През 70-те години на XIX век критиците започват да упрекват художника, че методът му е остарял, темите за сюжетите се изчерпват, а техниките не съответстват на съвременните тенденции в културата. В отговор художникът през 1873 г. представя на обществеността новата си работа, за която се оказва, че е способен на иновативни открития и оригинални техники.

След представянето на платното, мненията на критиците за нейната сметка се различават. Мнозина отбелязват уникална цветова схема, необичайна комбинация от цветове, както и философски сюжет. Някои експерти обаче продължават да обвиняват художника, че е нереалистичен. Това обвинение обаче е несправедливо: авторът почти винаги се е придържал към романтизма с някои елементи на реализъм, твърдейки, че е невъзможно да се напише морето от живота.

Артистични характеристики

Картината “Дъга” на Айвазовски се отличава с някои специфични черти, които позволяват на критиците да говорят за неговата уникалност. Работата е посветена на морската тема, в която художникът остава верен на себе си. Но начинът на писане и рисуване се различават значително от това, което може да се види от по-ранните платна на майстора.

Ранен и зрял Иван Константинович работи много с богата палитра. Той е привлечен от играта на цветове, смели и динамични графични решения. Той написа своето платно в по-сдържани цветове: цветната палитра не беше толкова ярка, както в предишните работи.

Парцел функции

Картината „Дъга” на Айвазовски, за разлика от най-известните платна, в които са показани морски елементи и корабни потънали кораби, е пропита с жизнено утвърждаващ се патос. В центъра е лодка с моряци, бягащи от потъващ кораб, изгубени по средата на вълните.

Художникът изобразява хора, които са уморени от борбата с яростния океан, но не губят надеждата за спасение. Те се стремят да се качат на брега и кормчията ги насочва в посока. Очевидно е, че тези хора усърдно спасяват силите си, гребците непрекъснато се заменят.

Почти цялата картина на „Дъга” на Айвазовски е изпълнена със светли цветове, които показват на зрителя, че моряците ще бъдат спасени, въпреки ужасните вълни.

значение

Тази история има дълбоко символично значение, защото отбелязва победата на човека над смъртта. Въпреки бурна буря небето се изчисти и на нея се появи дъга, предвещаваща края на бурята. Той дава на хората надежда за спасение. Нейните цветове оцветяват пяните вълни в нежни тонове, а морето бавно се успокоява.

Това е нова история, разказана от художника, който преди това показва трагични сюжети, фокусирайки вниманието на зрителя върху драмата. Но сега той написа много сърдечно съдържание. Въпреки, че основната му част е заета от елементарния елемент, борбата на народа за оцеляване и тяхната радостна надежда за спасение се превърнаха в основна тема на творбата “Дъга”.

Картината на Айвазовски се отличава с определена мъглявина: в нея линията на морето се слива с хоризонта, корабът сякаш се губи в нестабилна мъгла, и на този фон лодката с хората изпъква особено силно.

В този случай трябва да обърнете внимание на това как авторът е изобразил морето. Известно е, че той е постигнал истинско умение да възпроизвежда морския елемент. Във въпросното платно той използва любимите си цветове: жълто, лилаво, лилаво. Този път обаче цветната схема не беше толкова ярка и наситена, както в предишните работи. Парчето беше леко и прозрачно, оставяйки ярко впечатление на зрителя.

Така картината на Айвазовски “Дъга”, чиято снимка е представена в статията, бележи нов етап от великото майсторско творчество, което показва, че художникът не е чужд на новите тенденции в живописта и, оставайки в рамките на традиционните предмети, намира други средства за реализиране на нови идеи.