Картината “Баржа за вагони на Волга”: една за всички и всички за един

"Баржи тежкотоварни на Волга" - картина на Репин, която е създадена в продължение на пет дълги години. И идеята й възникна абсолютно от друга река.

Произходът на идеята

1868. Младият Репин, студент на Академията по изкуствата, отишъл в Усть-Ижора да направи скици, той се изправил пред голата, сурова истина на живота. Богато облечената, весела тълпа беше засенчена от обръснати багери. Оттогава художникът започва да подхранва идеята за създаване на картина на суровата реалност на по-ниските класове на Русия.

Неговата концепция съвпада изцяло с тенденциите в изкуството на онова време: жанрът на картината „Баржа за ремаркета на Волга“ се отнася до реалистична живопис. Критичен реализъм набра скорост. Движението на Странниците срещу поробването на народа от краля, осъжда съществуващия проблем в обществото, доведе до революция.

Първоначално художникът искал да покаже контраста между богатите, наслаждавайки се на живота на тълпата и бедните, измършаляли баржа. Красноречив, ясен укор на съществуващата тогава система. Въпреки това, идеята впоследствие преминава през промени. Непоколебимата сила на руския дух е това, което трябваше да бъде показано.

Създаване на картина

След първата среща с превозвачите Иля Репин създаде скици и скици в търсене на най-добрия сюжет. Сцената, която бе отнесъл в Уст-Ижора, скоро бе оттеглен. Репин направи няколко пътувания до Волга. Той се запознава с баржа, разпознава съдбите и героите им, извършва портретни скици. Това формира окончателния дизайн на картината.

През 1871 г. в Общността за пръв път е изложена картината „Баргери на Волга“, за да насърчи творците. Работата обаче не изглежда да е завършена докрай. Друго пътуване до Волга, а художникът създава окончателния вариант на творбата.

Състав и художествена стойност

Природата създава пластмаса и фон на основния парцел. Горещ летен ден и безгранична река. На фона на пред-бурящото небе и чист пясък, тълпа от баржа, движеща се към зрителя, се движи към зрителя. Значението на техните фигури е подчертано умишлено ниска линия на хоризонта. На пръв поглед, картината „Баргери на Волга” привлича вниманието с кафяво петно ​​на работниците, сякаш се слива в едно. Въпреки това, след като се вгледаме внимателно, всяка фигура се откроява с облекчение. Гърбовете на лодкарите се спускат под тежестта на свършената работа. Ходеше в същите ритмични крака, залепени в пясъка.

Играта на chiaroscuro, ритъмът на линиите, увереността на ударите създават впечатление за простотата на картината и в същото време за нейната тежест. Цветовата схема подчертава емоционалното настроение на работата - отчаяние и безнадеждност. Описанието на картината „Баржа за теглене на Волга“ обаче само избледнява, създава впечатлението за нейното съзерцание.

Тя засяга не само техниката на картините на Репин, но и размера - около три метра в ширина и половина по височина. Ако мислите глобално, „Баргери на Волга” е картина на Репин в някои отношения епична, монументална.

Символи на картината

По време на престоя си на Волга Репин често придружаваше превозвачите в работата си. Всеки герой има истински прототип.

Той оглавява артеловия поп, който унищожава Канин. Неговата задача е да зададе ритъма на движение. Ако групата излезе, командата „сено слама“ възстановява синхронизма. Надясно и отляво от Канин, обкръжаваха го Илка морякът и едър брадат мъж. Тяхната задача в тази група е да контролират онези, които са зад себе си, защото са били небрежни - които пушили тръба, и които предизвикателно протестираха срещу нечовешка работа. Халтуршчиков е бил подтикван от последователите, най-съвестните тежкотоварни. Един опитен мъж затваря шествието, но той е стар и болен. Той се разделя, за да не нарушава общия ритъм на движение.

детайли

Реалистичната картина дава внимателно написани подробности. Визията и изражението на лицето на всеки от героите. Кльощави дрехи, износени ликови обувки, напрегнати лица. Тютюн за пушене като символ на безразличие към случващото се. Отворената торба за тютюн е желанието да се измести тежестта върху раменете на човек, който върви. Младата Ларка, сякаш хвърляйки каишката, е надеждата да се отървем от свързващата се работа. Всеки детайл се подчертава, характерът на всеки един от случаите е свързан с една съдба.

И в далечината можете да видите пушенето на пара. Мълчаливо доказателство за факта, че човешкият труд е много по-евтин от „парната тяга“.

Съдбата на картината

Дори в периода, когато работата е била само набор от скици, петербургските художници щяха да го видят. Дори и по време на създаването, картината „Баргери на Волга“ се интересуваше много от Павел Третяков, прекрасен ценител на изкуството.

Окончателният вариант е изложен за първи път през 1873 г. на художествена изложба на произведения на изкуството и живописта. Те не можеха да накарат зрителя да премине покрай „Баргерите на Волга“. Картината предизвика резонанс сред създателите и противоречивите мнения. Една част от интелигенцията издига творбата, наричайки я “първата картина на цялото руско училище”, въплъщение на епохата. Друга хаяла "лапотност" "Бурлаков". Професор Бруни от Академията по изкуствата и неговите консерватори наричат ​​картината „голяма профанация на изкуството“.

През същата година платното е показано на Световното изложение във Виена. След като спечели бронзов медал, намери своя купувач, княз Владимир Александрович. Оттогава „Баргеите“ не са изложени дълго време, тъй като заемат мястото си в билярдния дворец на княза.

Октомврийската революция даде на хората голяма картина. Днес картината е в Държавния руски музей.

В по-широк смисъл картината „Баргери на Волга” е ода на непобедимостта на духа на руския народ. Човекът се обляга по-ниско и по-ниско на земята, но продължава със стиснати зъби да върви напред. Може би затова все още е актуален и не оставя безразлични зрителите.