Сандро Ботичели: "Пролет" - красотата на изкуството по своя смисъл

Изработването на флорентински художници, тяхната отдаденост и отдаденост на бизнеса отдавна са модел за работа на съвременниците. Но дори и сред почитателите на последните години на изкуството е трудно да се намери такъв оригинален художник, какъвто е бил Сандро Ботичели. "Пролетта" на четката на този художник се превърна в култово платно. Може би феноменът на тази картина се дължи на факта, че по време на процеса Ботичели се ръководи от мотивите на неоплатоничната философия, която дълго време не можеше да бъде оценена.

Кой беше ботичели

Сред художниците от 15-ти век той е един от най-прочутите, но имаше много разговори сред феновете. Това е така, защото картините са предназначени за образовани хора, за философи, които са знаели как да стигнат до същността на работата. Почти като всички велики хора, Ботичели е бил забравен за няколко века след смъртта му. Отново неговата работа започва да се отваря толкова много в средата на 19 век, когато писателите създават образ на създател в романтични и трагични нюанси. Всъщност това е донякъде в противоречие с истината. Но подробностите за начина, по който майсторът винаги е интересувал последователите, са много по-малко от неговата работа, дълбочината на философията и, разбира се, италианската богиня Пролет Ботичели.

биография

Като начало Ботичели е псевдоним, а истинското име на господаря е Филипепи. Той беше най-младият син на Мариано, който живееше в църковната енория. Освен Сандро, семейството имало още двама братя, които се занимавали с търговия, и един, който избирал бижута като призвание. Тук можете да намерите нишката, водеща до псевдонима: братята дадоха на Сандро прякора „botticelle“ („кег“). Нищо чудно, че знаеха много за търговията, така че на брат му беше дадено подходящото име. Има версия, че това изобщо не е прякор, а името на бащата на кръстника Сандро. В допълнение, голям брой хора вярват, че псевдонимът идва от брат-бижутер Антонио. Има версия, според която псевдонимът се предава на Сандро Ботичели от брат Антонио и означава изкривената флорентинска дума „ батигело “ - „сребърници“.

кариера

През 1464 г. майсторът започва да учи с художника Филипо Липи. Тук той прекарва три години и след това се премества в работилницата на Андреа Верроккио. Още две години в студенти, а Сандро влезе в самостоятелно пътуване. Броят на най-добрите му картини през годините включва Поклонението на Маговете, където майсторът е изобразил семейството на Медичите в образите на мъдреците от Изтока. А отдясно художникът е изобразил себе си. Между 1475 и 1480 г. Сандро Ботичели е най-добрият, според мнозина, „Пролет”. Майстора го е създал за своя приятел Лоренцо ди Пирефранческо Медичи. Може би близостта на получателя на картината обяснява необяснимото спокойствие на образа, скритата философия на героите и топлината на привидно студените тонове.

Парцелът

"Пролет" - картина на Ботичели, съчетаваща Средновековието и Възраждането. Трябва да се каже, че изследователите на творчеството на художника все още не могат напълно да обяснят това единство. Очевидно мотивът за писане е събитията в семейството на Медичи и любимата неоплатонова космогония. Платното показва девет централни символа. Всички те са в движение и изглежда са в контакт един с друг, но това е само на пръв поглед. При по-внимателно разглеждане може да се отбележи, че има шест графики и съответно шест групи символи, които Боттичели е свързал в хармония. "Пролет" е много специфична, а на новак в изкуството тя ще изглежда напълно объркана. Всъщност, това е една от първите картини след древното време, което е оцеляло и до днес. Основните герои - боговете и нимфите със своя опит. Акцентът на творението е неговият гигантски размер - в Сандро Ботичели, "Пролет" е боядисан до пълния си ръст и затова е ясно предназначен за имения на високопоставени служители. Кой друг би могъл да си позволи да съзерцава боговете в натурален размер ?!

Напредъкът на творческия процес

Разбира се, Ботичели донесе своето виждане за света в картината. Тук боговете не копират древните скулптури, а се трансформират според специални художествени канони. Може да забележите, че фигурите са леко удължени, а за жените има няколко куполови корема, които по принцип отговарят на стандартите за красота от онова време. В центъра майсторът изобразява Венера, богиня на любовта и господарката на градината. Централният характер не е избран случайно, защото пролетта е време на любов и Венера олицетворява разцвета на природата и човешките отношения. Пролетта на Сандро Ботичели е красива и чиста; тя вдъхва страхопочитание и възхищение. Над богинята се извисява Купидон. Това малко бебе познава бизнеса си и се стреми с верните си стрелички на любовта в три грации, приятелки на красивата Венера, които танцуват рондо. Трите благодат въплъщават обич и невинност, но те изглеждат прости девици, красиви в своята безпомощност. Едната е руса, а другите две са червени. Грасиите държат ръце в танца си, а леките им дрехи трептят във времето с движения.

Вторични знаци

В действителност, Ботичели "Пролет" няма вторични знаци, но можете да ги обсъждате, оттегляйки се от центъра на сюжета. Красивите грациозности се нуждаят от защита и се осигуряват от Меркурий, който е отляво. Неговата роля като смел пазител на мира е подчертана от червено наметало, каска на главата и меч на негова страна. Бързо движещият се Меркурий, който често се нарича Хермес, може да бъде разпознат от крилати сандали и оригинални оръжия в ръцете му, с които той отблъсква змиите един от друг, опитвайки се да ги помири един с друг. Змиите в картината на Боттичели "Пролет" се появяват като крилати дракони. Неговата история в картината на вятърния бог Зефир, който преследва нимфата Хлорис. И следващата пролетна богиня Флора призовава за топлина, разпръсквайки цветя около нея.

Интерпретацията на парцела

Изворът на Ботичели е двусмислен, съблазнителен със своята мистерия и красота. Не е изненадващо, че има много интерпретации на картината. Независимо от истината, е необходимо да се отбележи дълбочината на смисъла и хуманизма на живописта, който дава представа за културните ценности на онези времена. Казва се, че картината "Пролет" на Ботичели е написана на базата на фафах на Овидий - описания на древния римски ваканционен календар. В стиховете, които се отнасят до май, богинята Флора говори за живота си с нимфа Хлорис, която стана обект на обожание на бога Зефир. Замислен Зефир я принуждава да я вземе за жена и непрекъснато го преследва. Но тогава Бог се покаял и осъзнал грубостта си. За да изкупи вината си, той превърна нимфата в богиня и я представи с красива градина, където царува пролетта. В стих Флора не мърмори на съдбата си, но се радва на съдбата си. Съпругът й даде очарованието на цветята и блаженството. Ето защо лицата на Chloride и Flora са различни дори в малките неща. Всичко е променило вечния извор. Картината на Ботичели обхваща цялата история и се фокусира върху разликата между две жени с една единствена история. Дори дрехите на богинята и нимфите летят в различни посоки.