Романтизъм в живописта като реакция на естетиката на класицизма

Романтизъм в живописта е движение, което започва в края на осемнадесети и процъфтява до средата на деветнадесети век. Той се появява като отговор на разочарованието в ценностите на Просвещението, то е формирано от художници, които учат в студиото на Жак-Луи Давид (основател на неокласицизма). Сред тях са Ан-Луи Гиродет Триозон, Антоан Жан Грос, Жан Огюст Доминик Енгрес. Размиването на стилистичните граници най-добре се изразява в рисунките на Апотеоз на Омир от Енгр и Смъртта на Сарданапал от Юджин Делакроа. И двете платна са изложени в Парижкия салон през 1827 година. Въпреки факта, че работата на първата, както изглежда, в идеалния случай въплъщава идеите на революционния класицизъм, за разлика от грандиозното "разстройство" на Делакруа, в което се очаква краят на света, и двамата унищожават модела на Давид, противопоставят му се, отстоявайки свободата на себеизразяване на художника - централната концепция, което се определя от романтизма в живописта.

Основни теми на посоката

Сред тях е природата с необузданата си сила и непредсказуемост; носталгия, особено готическа (мистицизъм и възхищение от смъртта); интерес към народните традиции; фигурата на романтичен герой (например революционер). Художниците прославяха сложни концепции и състояния - свобода и доблест, страх и омраза, възвишени идеали и отчаяние, "всичко, което разтърси душата е впечатлено от чувство на ужас, води до възвишеното" (според френския философ и просветител Дени Дидро). Разбира се, романтизмът в живописта е алтернатива на идеологическия, програмния и принципния свят на изкуството. Просвещението, в което всичко е било подчинено на социални задачи.

Символични произведения

Във френското и британското изкуство в края на 18-ти и началото на 19-ти век най-често се показват сцени на корабокрушение. Особено забележително е страхотната работа на Теодор Герикул "The Spark" Medusa ", базирана на истински инцидент. С ужасяващата си яснота, емоционалната интензивност и очевидното отсъствие на герой, едно много сложно платно се превърна в символ на нов стил. По същия начин може да се опише картина на Уилям Търнър "Ханибал и неговата армия пресичат Алпите", в която командирът и неговата армия, изобразени на фона на поразителен пейзаж, се борят с природните сили (снежна буря) и местните племена.

Романтизъм в живописта в различни страни

Тя е представена от такива велики имена като Джон Констебъл (Англия), Франческо Хейс (Италия), Франсиско Гоя (Испания), Каспар Давид Фридрих, Карл Брехен, Карл Фридрих Лесинг (Германия). В Америка църквата на Фредерик Едуин и Алберт Бирщат плодотворно са работили в този стил. Художниците привличат въображението си, за да надхвърлят обичайното разбиране и традиционните религиозни истини. Те изразяват толкова много емоции, преживявания, емоционално вълнение, както биха могли да бъдат изобразени в границите на платното. Въпреки този привиден бунт, повечето от тях бяха много одухотворени хора, дълбоко разбрали изкуството. Рисуването често се противопоставя на ограничените възгледи на организираната християнска култура. Според тях тя е била прекалено строга, дори посветена, посвещавайки се само на борбата с несъвършената природа на човека (във връзка с падането му в греха). Сред известните художници, които показаха индивидуализъм и лична свобода на най-високо ниво, посвещавайки се повече, отколкото бяха наложени от традицията, бяха Уилям Блейк, Йохан Хайнрих Фусли, Франсиско де Гоя. Те се наричат ​​изследователи на свръхестествените сили и тъмни чувства.

Романтизмът в руската живопис се развива в тясна връзка с класицизма и реалистична посока. Под влиянието на неговите принципи, художници (портретисти Орест Кипренски, Василий Тропинин, морски художник Иван Айвазовски) създават емоционално възвишени, възвишени, одухотворени образи. Но в техните творби все още има стремеж към реализъм.