Ренесанс: живопис. Възраждането: особености на културата и изкуството

27.03.2019

Рисуването на Ренесанса е златният фонд не само на европейското, но и на световното изкуство. Ренесансовият период замени тъмното Средновековие, подчинено на мозъка на църковните канони, и предшестваше последващото Просвещение и Новата Епоха.

Ренесансова живопис

Изчислете продължителността на периода в зависимост от страната. Културният разцвет, както се нарича, започва в Италия през XIV век, а след това се разпространява в цяла Европа и достига своя апогей до края на XV век. Историците разделят този период в изкуството на четири етапа: Проторенес, ранен, висок и късен Ренесанс. Италианската ренесансова живопис е от особено значение и интерес, разбира се, но не трябва да се пренебрегва вниманието на френските, немските, холандските майстори. Именно за тях в контекста на епохата на Възраждането, статията ще бъде обсъдена по-нататък.

Protorenessans

Периодът на проторенесанса продължава от втората половина на 13 век. на XIV век. Тя е тясно свързана с Средновековието, в късната фаза на която е роден. Пра-ренесансът е предшественик на Ренесанса и съчетава византийски, романски и готически традиции. На първо място, тенденциите на новата епоха се проявяват в скулптурата, а само след това в живописта. Последната е представена от две училища от Сиена и Флоренция.

особености на картината от Възраждането

Основната фигура на периода е художникът и архитектът Джото ди Бондоне. Представител на флорентинското училище по живопис става реформатор. Той очертава начина, по който се развива по-нататък. Особеностите на ренесансовата живопис са от този период. Смята се, че Джото успява да преодолее в творбите си общия за Византия и Италия стил на иконопис. Той направи пространството не двуизмерен, а триизмерен, използвайки chiaroscuro, за да създаде илюзията за дълбочина. На снимката е картината "Целувката на Юда".

Представители на флорентинското училище стояха в основата на Ренесанса и направиха всичко, за да приведат картината от дълъг средновековен застой.

Периодът на проторенесанса е разделен на две части: преди и след смъртта му. До 1337 г. най-ярките майстори работят и се случват най-важните открития. След Италия покрива епидемията от чума.

Живопис от Възраждането: накратко за ранния период

Ранният Ренесанс обхваща период от 80 години: от 1420 до 1500 г. По това време той все още не се отклонява напълно от миналите традиции и все още се свързва с изкуството на Средновековието. Но дишането на нови тенденции вече се усеща, майсторите започват да се обръщат все по-често към елементи на класическата античност. В крайна сметка, художниците напълно изоставят средновековен стил и започнаха смело да използват най-добрите примери на древна култура. Имайте предвид, че процесът е доста бавен, стъпка по стъпка.

Ярки представители на ранния Ренесанс

Ренесансова италианска живопис

Творчеството на италианския художник Пиеро Франческа изцяло принадлежи на периода на ранния Ренесанс. Неговите творби се отличават с благородство, величествена красота и хармония, точност на перспективата, меки цветове, изпълнени със светлина. През последните години от живота си, освен живопис, той учи математика в дълбочина и дори пише два собствени трактата. Неговият ученик е друг известен художник, Лука Синьорели, а неговият стил е отразен в работата на много майстори на Умбрия. На снимката по-горе е фрагмент от фреска в църквата "Сан Франческо" в Арецо "Историята на савската кралица".

Доменико Гирландайо е друг светъл представител на флорентинската школа по живопис от ранния Ренесанс. Той е основател на известната художествена династия и ръководител на работилницата, където започва младия Микеланджело. Гирландайо е известен и успешен майстор, който се занимава не само със стенописи (Tornabuoni, Sistine chapel), но и с машинно рисуване („Обожание на вълшебниците”, „Коледа”, „Старецът с внука”, „Портрет на Джована Торнабуони” - на снимката по-долу).

Ренесансова живопис

Високо Възраждане

Този период, в който е имало великолепно развитие на стила, е 1500-1527. По това време центърът на италианското изкуство се премества в Рим от Флоренция. Това се дължи на възнесението на папския трон на амбициозния, предприемчив Юлий II, който привлече в двора си най-добрите художници на Италия. Рим става нещо като Атина по време на Перикъл и преживява невероятен възход и бум на строителството. В същото време съществува хармония между клоновете на изкуството: скулптура, архитектура и живопис. Възраждането ги обедини. Те сякаш вървят ръка за ръка, допълват се и взаимодействат.

Венецианска ренесансова живопис

Античността се изучава в периода на Висшия Ренесанс по-задълбочено и възпроизвеждана с максимална точност, строгост и последователност. Достойнството и спокойствието заменят закачливата красота, а средновековните традиции са напълно забравени. Върхът на Ренесанса бележи работата на тримата най-велики италиански майстори: Рафаел Санти (снимка “Дона Велат” по-горе), Микеланджело и Леонардо да Винчи (“Мона Лиза” - на първата снимка).

Късно Възраждане

По-късно Ренесансът обхваща периода от 1530-те до 1590-те и 1620-те години в Италия. Художествените критици и историци намаляват творбите на това време до общ знаменател с голяма степен на конвенционалност. Южна Европа е била повлияна от триумфиралата в нея контрареформация, която с голямо опасение възприемаше цялото свободно мислене, включително възкресението на възникналите идеали на древността.

Във Флоренция се наблюдава господство на мантеризма, характеризиращо се с изкуствени цветове и счупени линии. Но в Парма, където е работил Корреджо, той е получил само след смъртта на капитана. Венецианската живопис от късния Ренесанс има свой собствен път на развитие. Паладио и Тициан, които са работили там до 1570 г., са най-ярките му представители. Тяхната работа няма нищо общо с новите тенденции в Рим и Флоренция.

Северно Възраждане

Този термин се използва за описване на Възраждането в цяла Европа, което се е намирало извън Италия като цяло и по-специално в немскоговорящите страни. Той има редица функции. Северното Възраждане не е хомогенно и във всяка страна се характеризира със специфични особености. Художествените критици го разделят на няколко области: френски, немски, холандски, испански, полски, английски и др.

Събуждането на Европа протичаше по два начина: развитието и разпространението на хуманистичния светски мироглед и развитието на идеи за обновяване на религиозните традиции. И двамата се докосваха, понякога се сливаха, но в същото време бяха антагонисти. Италия избра първия път, а Северна Европа - втората.

Изкуството на Севера, включително живопис от Възраждането, практически не е имало ефект до 1450 г. От 1500 г. се разпространява из целия континент, но на места влиянието на късния готически стил остава до появата на барока.

Северното Възраждане се характеризира със значително влияние. готически стил по-малко внимание към изучаването на античността и човешката анатомия, подробна и задълбочена техника на писане. Важно идеологическо влияние върху него беше Реформацията.

Френско северно Възраждане

Ренесансови училища по живопис

Най-близко до италиански е френската живопис. Ренесанс за Френска култура стана важен етап. По това време монархията и буржоазните отношения бяха активно засилени, религиозните идеи от Средновековието избледняват на заден план, отстъпвайки място на хуманистичните тенденции. Представители: Франсоа Кенел, Жан Фуке (на снимката фрагмент от "Мелените диптих" от майстора), Жан Клус, Жан Гужон, Марк Дювал, Франсоа Клет.

Немски и холандски северно Възраждане

Изключителна работа Северно Възраждане създадени от немски и фламандско-холандски майстори. Религията все още играе значителна роля в тези страни и тя силно повлиява живописта. Ренесансовата епоха преминала в Нидерландия и Германия по друг начин. За разлика от творбите на италианските майстори, артистите от тези страни не са поставили човек в центъра на Вселената. През почти целия XV век. те го изобразяват в готически стил: лек и безплоден. Най-изявени представители на холандското Възраждане са Хюбърт ван Ейк, Ян ван Ейк, Робърт Кампен, Хюго ван дер Гьос, германецът - Алберт Дюрер, Лукас Кранах старши, Ханс Холбайн, Матиас Грюневалд.

Ренесансова живопис

На снимката е автопортът на А. Дюре през 1498 г.

Въпреки факта, че произведенията на северните майстори са значително различни от произведенията на италианските художници, във всеки случай те са признати за безценни експонати на изобразителното изкуство.

Рисуването на Ренесанса, както и цялата култура като цяло, се характеризира със светски характер, хуманизъм и т. Нар. Антропоцентризъм, или с други думи, първичен интерес към човека и неговата дейност. През този период е имало истински разцвет на интереса към древното изкуство и е имало възраждане. Ерата дава на света цяла плеяда от гениални скулптори, архитекти, писатели, поети и художници. Никога преди и след този културен разцвет не беше толкова масивно.