Портрет на Фаюм в историята на изкуството

Портретът се счита за най-трудната форма на живописта - този жанр е високо ценен от историци на изкуството и непрофесионални почитатели на класическия рисунок.

Портрети на Фаюм древен Египет са уникални обекти, които съдържат много интересна и полезна информация за коптския период.

Проучването на портретите вече е открило и продължава да ни отваря нова информация за обичаите и мирогледа на хората, които са живели в началото на първото хилядолетие на нашата епоха. От голямо значение са материалите и методът за правене на портрети, защото след 2 хилядолетия уникалните бои не са загубили своята сила и ярък цвят.

Произход на името

Nadgorbnye портрети с лица на зашеметяващ дълбочина и красота може да се намери в цял Египет, но повечето от тях са били разположени на територията на басейна Фаюм, по-специално, в Хавар и Адриана (Roman Antinopol).

Някои погрешно вярват, че портретът на Фаюм е така наречен само според географското разположение на артефакта, но това не е така. Този термин съчетава общия стил и предназначение на чертежите.

Традицията на погребалните портрети

За да се разбере целта, за която са рисувани портрети на Фаюм, трябва да се обърнем към историята и културата на древния Египет. Отношението на египтяните към задгробния живот към съществуването в новото въплъщение предизвика култа към погребалните ритуали. Погребалните портрети бяха необходим атрибут на свещените ритуали.

Първоначално се предполагаше, че мумиите от времето на фараоните преди Христа. д. не са насложени портрети, а така наречените портрети на Fayum са нещо нововъведение в египетската култура, което е свързано с завладяването на Египет от римляните. В действителност обаче традицията да се пишат лицата на мъртвите за Египет в началото на първото хилядолетие не е нова. По този начин египтяните са изработили саркофагите си много преди появата на новата ера. Постепенно изчертаните изображения бяха заменени с маски.

С установяването на гръко-римското управление в началото на новата епоха, елинистичното изкуство неусетно навлезе в живота на египтяните, а рисунките отново започнаха да изтласкват маските. В някои гробове маската и портретът бяха разположени в съседство.

Историците посочват убедителни аргументи в полза на факта, че промяната в начина на визуално демонстриране на лицето на починалия е пряко свързана с икономическото състояние на държавата. Периодът на маските винаги съвпада с разцвета на икономиката и с високо ниво на благосъстояние на хората, а спадът в стандарта на живот е съпроводен с подмяна на маски с рисувани портрети.

Портретът на Фаюм датира от римския период от началото или края на І век. п. д. и по-нататък. Не се знае точно кога е завършило производството на портрети, но последните изследвания ограничават периода до средата на 3-ти век.

Портретът на Фаюм е една от най-големите групи от малкото оцелели живописни техники на традиционно класически жанр.

Много елементи от технологиите на Фаюм са заети и продължени в византийските и западни традиции в посткласическия период, включително местната традиция на коптската иконография на Египет.

Портретите покриваха лицата на мумифицираните мъртви. Оцелелите образци показват, че панели с портрети са поставени в ленти от плат, които увиват тялото. Почти всички от тях попаднаха в ръцете на учени, след като те бяха варварски отделени от мумиите.

Като правило, това са портрети на един човек, или по-скоро фронтален образ на главата и горната част на гърдите. От гледна точка на художествената традиция, образите се поддържат по-скоро в гръко-римски начин, отколкото в египетския. Според техниката на изпълнение, портретите са разделени на две групи:

• енкаустичен;
• темпера.

Първият, по правило, с по-високо качество. Понастоящем са известни около 900 портрета.

Историята на намирането на портрети

Първите мумии с портрети са открити през 1615 г. от италианския пътник Пиетро дела Вале. Той донесе своите находки в Европа. Сега те са в Дрезденския музей на модерното изкуство.

От този момент интерес към изкуството на Египет започва да расте, но до XIX век. не бяха открити нови артефакти. През 1887 г. историкът и пътешественик Даниел Мари Фуке, докато е бил в Египет, чул, че в една пещера има много портрети, взети от мумии. Веднага отиде там, но беше твърде късно. Неговите малко известни предшественици в изкуството са използвали повечето от рисуваните дъски за дърва за отопление на пещерата, тъй като по това време на годината нощите в Египет са много студени. От 50-те портрета само двама оцеляха. Те отидоха при Фуке. Точното местоположение на откритието е неизвестно, вероятно, Ер-Рубаят от оазиса Фаюм.

Малко след посещението на Фуке, австрийският колекционер Теодор Граф изучава същите места. Има и няколко портрета. За помощ при признаването на тяхната художествена и историческа стойност, той се обърна към египтологът Лайпциг Еберс. В резултат на това в Европа се разгорещява интересът към египетското изкуство и погребалните портрети, както и монетите и битовите предмети от периода на Птолемейските фараони, привличат вниманието към себе си и специфичната естетика на тези образи ги прави търсени на световния арт пазар.

Археолог Флиндерс Петри

Паралелно с това, но следвайки научния подход, британският учен и археолог Флиндерс Петри започнал изследването на египетските погребения. През 1887 г. в Хауер изкопал римски некропол, в който останали 81 портрета. На изложението в Лондон артефактите, които бе получил, предизвикаха истинска сензация.

На следващата година ученият отново се обърнал към разкопките, но сега той бил възпрепятстван от германски и египетски колекционери и търговци на антиквари. Тези вандали принудиха Петри да спре изследванията. Следващата му експедиция в Египет се състоя само две десетилетия по-късно - през зимата на 1910-11 г. В резултат на това археологът намери още 70 портрета, но някои от тях бяха в изключително плачевно състояние.

С много малко изключения, методът на разкопките и систематизирането на находките, описан от Петри в дневника за пътуване, все още се смята за пример за правилното провеждане на археологически проучвания и записване на техните резултати и артефакти.

Въпреки че публикуваните от него изследвания не отговарят напълно на съвременните стандарти, те остават най-важният източник за идентифициране на автентичността на надгробните портрети на Фаюм.

Идентификация на портрет

Повечето от тях имат официален, но украсен образ на една фигура. Лицето изглежда право, малко встрани. Датите се отпечатват в долната част на картината, в областта на бюста, на монохромен фон, който в някои случаи може допълнително да бъде украсен.

Лица, мъже и жени. Възрастовата граница варира от детството до старостта.

Повечето от запазените надгробни портрети са боядисани върху дъски, по-точно панели от вносни дървета (дъб, липа, явор, смокиня, кедър, кипарис и цитрус). Дървесината се нарязва на тънки правоъгълни плочи, като фурнир и гладко полира. Готовите панели се наслагват върху мумиите, на мястото, където е лицето, и се закрепват с ленти от плат, така че се създава ефект на прозореца. Понякога портрети са изработени върху платно или директно върху ленти от тъкани, които обвиват мумията.

Техника на боядисване

Портретите на Fayum са рисувани в две техники:

• енкаустична техника за рисуване с дебели горещи восъчни бои;
• темпера - отглеждане на сухи пигменти с пресен яйчен жълтък.

Енкаустичните изображения се отличават с яркост, контраст и насищане на цветовете, както и сравнително големи удари, които създават импресионистичен ефект. Картините на Темпера имат по-фина градация на нюанси и приглушени цветове, което създава по-сдържана тоналност на творбите. В някои случаи позлатяването е използвано за изобразяване на венци и орнаменти.

Има портрети, изработени в смесена техника с използване на дебел топъл восък и течни студени темперни бои.

От страна на портретите, под боята, има слой от грунд. Установено е също, че на някои от грунтовете е приложен груб чертеж на портрета.

Материалите и методът на правене на портрети показват градацията на промените в традициите на изобразителното изкуство при реалистични изображения. Естеството на творбите на египетските майстори се проявява в познаването на анатомичната структура на лицето. Триизмерността на повечето от фигурите се дава от притежаването на художници от изкуството да се моделира форма и обем, като се използва светлина и сянка. Една и съща цел се подкрепя от класификационни тонове, рисуване на сенки и акценти, показващи посоката на слънчевата светлина.

Възраст на изобразените лица

Повечето от портретите са млади хора и деца. Първоначално този странен факт се обяснява с ниската продължителност на живота, но последните проучвания, проведени с помощта на компютърна томография, показват, че в много случаи портретите са рисувани от живи хора и дълго време украсяват дневните жилищни сгради, което е в пълно съответствие с гръцката традиция. Оказва се, че възрастта на образа не е свързана с възрастта на починалия!

Въпреки това, тази гледна точка се оспорва от редица учени. Фактът, че някои от портретите са направени директно върху бинтовете, покриващи мумията, също говори в полза на последната версия. В този контекст, последните изследвания потвърждават, че най-вероятно портретите са рисувани след смъртта и им е била дадена индивидуалност по отделни детайли, съгласувани с клиента. Същите учени изразяват мнението, че самият силует, т.е. контура, очертанията на лицето, е направен по някои общи схеми. Аргументът се дава и на данните от римското преброяване.

Социалният статус на изобразяваните

Очевидно хората, изобразени в портретите, принадлежали към най-високия клас богати военни, държавни и религиозни фигури - не всеки египтянин можел да си позволи портрета. Флиндерс Петри твърди, че от всички намерени мумии портретите са били само 1-2%. Високата цена се дължи на високата цена на боите и материалите. Работата на самите художници беше приравнена с занаятчийството и беше оценена като изключително ниска.

В това отношение е показателна ситуацията с така наречения гроб на Алина. Обичайното семейно погребение за Египет съдържало четири мумии - самата Алина, двете й деца и съпругът й. Мумиите на Алина и децата бяха с портрети, а върху мумията на съпруга й бе поставена позлатена маска за обем. От тук заключение - мазилките от гипс са по-престижни.

Видът на изобразените в портретите лица е предимно от гръцки произход. Това се потвърждава от факта, че надгробните надписи са направени на гръцки език. Под портрета, до името, често се посочва професията на починалия, но знаейки каква е функцията на портфейлите на Фаюм от гледна точка на египетската религия и нейната връзка със задгробния живот, е невъзможно да се каже със сигурност дали това е истинска професия или само това, за което се е стремял починалият.

Например в обяснителния надпис на портрета на жена на име Хърмаяни се съдържа думата "граматика". Дълго време се смяташе, че това показва, че през живота си Хърмаяни е работила като учител - причината, която накара Флиндерс Петри да дари този портрет на първия женски колеж във Великобритания - Girton (Cambridge). В момента се смята, че надписът свидетелства, по-скоро, за образованието на жена, а не за нейната професия. Фактът обаче не противоречи на желанието на ученията символично да обедини грамотни жени от миналото с образовани сънародници.

Що се отнася до прическите и дрехите, те могат да бъдат проследени до силното влияние на римската мода. Жените и децата често са изобразени със скъпи декорации и в красиви, елегантни дрехи. Мъжете - в униформа, показващи официалната позиция. Портретите на някои мъже са изобразявали мечове или копчета, като войниците на римската армия.

Провинциалният моден гид на Рим

Портрет на Fayum показва различни прически, дрехи и бижута по стил и мода. За изследователите това е добра помощ при определяне на датата на написване на снимка. На основата на образите на управляващите, предоставени с точна информация, е лесно да се получи повече или по-малко вярна представа за времето на писане на портрети на техните субекти. В по-голяма степен това се отнася до имиджа на жените, тъй като тяхната мода е по-променлива и преходна.

В сърцето на дрехите - хитон. При мъжете тя е традиционно бяла, а при жените монотонна, но оцветена в червено, синьо, жълто, розово или лилаво, понякога бяло. Често тя е украсена с елегантна светло червена, светлозелена или тъмно златна ивица. Трябва да се отбележи, че в един образ няма традиционна римска тога - само гръцкият хитон.

Що се отнася до бижутерията, почти всички мъжки портрети са украсени със златни венци по главите им, които никой не носи в ежедневието.

Скъпоценни бижута - златни вериги, масивни пръстени, диадеми, обеци, шипове, висулки и мрежи за коса присъстват само на женски портрети. Всичко това напълно съответства на традициите, съществували в гръко-римския изток.

Стойността на портрета на Фаюм за развитието на световното изкуство

Всички късни антични и византийски стилове по някакъв начин произтичат от стила на египетските гробни портрети на коптския период, така че не е изненадващо, че портретът на Фаюм в историята на римското изкуство заема първо място. Абсолютно сигурно е, че по отношение на значението и влиянието върху развитието на живописта и скулптурата, тя няма съперници. Способността на египетските художници да създават в своите картини обема подтиква римските майстори да търсят свои собствени начини за въвеждане на триизмерни сюжети върху платно и мрамор.

Обратната перспектива, прилагана от египтяните при писането на лица, е заимствана от тях, за да изобрази лицата на светиите в икони - темпераърни лица, лишени от чувственост и много големи очи, насочени директно към зрителя, сякаш от друг свят, предизвикват чувство за многоизмерност на пространството и участие в нематериален живот.

музеи

Днес известните произведения на изкуството от древността са представени във всички големи музеи на света. В Ермитажа и в Държавния музей на изящните изкуства има портрети на Фаюм. AS Пушкин. През 2002 г. в Музея за изящни изкуства „Пушкин” се организира уникална изложба-експозиция за Източен Египет „Пътят към безсмъртието”. В нея са включени 16 надгробни плочи от 22-те налични в музейната колекция.

Портретът на Fayum в музея на Пушкин се появява благодарение на местен египтолог, колекционер и филантроп В. С. Голенищев. Част от колекцията му се съхранява и в Ермитажа, но се съхранява в складови помещения.

Най-ценният портрет на Фаюм в Музея на Пушкин изобразява млад мъж в бяла тога и златен венец от лаврови листа. Този експонат датира от края на 1в. пр.н.е. Той е най-добре запазен и съдържа голямо количество неоспорима, значима и интересна информация.

Много портрети на Fayum от древен Египет са включени в експозицията на най-добрите музеи в света, по-специално това се отнася за Британския музей, Кралския музей на Шотландия, Музея на изкуствата в Ню Йорк и Лувъра в Париж.

За съжаление повечето от портретите са произведени от непрофесионалисти, така че само една малка част от тях съдържа задълбочено историческо и художествено описание. Този факт сериозно намалява качеството на информацията, която може да бъде събрана от уникални артефакти. В резултат на това общото значение на по-голямата част от картините, както и тяхната специфична интерпретация, остават спорни.