Възхищавайки се на специалната лекота и динамика, работата на този американец отдавна е класика в света на съвременната фотография. Човек, който не понасяше прекъсвания в професията си, изглежда създава медийни хора, а най-известните личности признаха, че са били родени отново след сътрудничество с този гений.
Ричард Аведон, който майсторски притежаваше черно-бели графики, предава дълбочината на човешките чувства и всеки от неговите творби е диалог не само с неговия модел, но и с публиката. Неговите портрети на светъл фон изглеждат прости и непретенциозни, но имат почти хипнотичен ефект върху обществеността. Разбира се, не е възможно да се постигне само с такъв зашеметяващ ефект. Имайки енергична енергия, Ричард Аведон наистина се интересуваше от неговите герои, вдъхвайки им чувство за самооценка. Всеки, който беше пред обектива, беше разкрит и така се роди уникалната магия на портретите, които станаха изключителни снимки на световното фотографско изкуство.
Известният Ричард Аведон е роден през май 1923 г. в Ню Йорк. В ранна детска възраст той се интересува от фотография и често застрелва по-младата си сестра, улавяйки нейното естествено очарование върху филма. Младият човек обича литературата, композира поезия и дори става победител в градските състезания сред учениците. Многостранният човек решава да се посвети на високите въпроси и да влезе в Колумбийския университет.
Въпреки това, той скоро се отказва от обучението си и е напълно дал снимки. Аведон се срещна с известния дизайнер А. Бродовичем, който работи като издателски редактор на модното списание "Харпър Базар". Алексей оцени потенциала на новия приятел и благодарение на този познат в дневника се появяват доста смели и провокативни снимки на непознат автор.
Ричард Аведон, който не се интересува много от модата, искаше да покаже на публиката експлозия от радост и енергия на млади момичета, а неговите снимки, които цареха в радост, бяха поразително различни от „замразените“ изображения, публикувани в списания. Той не работи в студиото, но извади млади модели на плажа, където те весело играе скок, попадащи в насипно състояние пясък. Не всеки харесва този подход, но снимките му не бяха безразлични.
Забелязан е талантлив млад мъж, който работи с Harper's Bazaar и Vogue в продължение на 20 години. Това са годините на формиране на така наречената модна фотография, а младежът работи с най-известните хора от модната индустрия.
40-те години на миналия век са били белязани от замяната на военните ограничения с лукс и шик. Новата визия за модата отчасти се формира от Ричард Аведон, чиито снимки често стават революционни. Той показа световните студийни снимки, които се различават в привидна простота с уникална пластичност на движенията.
Аведон, който разглежда фотографията като негово призвание, е начело на нов жанр, който предлага смесване на реалния живот с модната фотография и той нарича последния дълбока работа. Но човекът-легенда получава най-голямо удоволствие от портретите. Всички известни и не много герои разкриват душата си пред обектива и в крайна сметка не всеки може да го направи. Дори снимките на обикновените хора в стари дрехи не губят очарованието си, а много последователи на легендарния американец са научили уникалната способност да четат човешки лица от неговите шедьоври.
Разцвета на творчеството на гениалния автор, признат за най-великия фотограф на света, пада на 50-те години. Ричард Аведон стреля не само в студиото с използването на специално оборудване, но и излиза на улиците, а в неговата банка за прасенца има снимки от ежедневието на американците. Резултатът от неговата работа е издаването на наблюденията на епохалния албум, проектирани от дизайнера Бродович и писател Капоте. Творбите, изпълнени с драма, отразяват вътрешния свят на човека.
С процъфтяването на рок музиката и началото на хипи движението влязоха нови модни тенденции, които повлияха на модните филми. На страниците на лъскавите списания се появяват снимки на мършав Twiggy, чийто полу-детски вид е заснет от фотографа Ричард Аведон в списание Vogue. Творбите на майстора винаги привличаха вниманието на публиката, а младият модел с огромни очи веднага се превърна в идеал за красота.
Genius е създал много черни и бели шедьоври. През 1981 г. той проведе фотосесия с амбициозната актриса Настася Кински. В продължение на повече от два часа Аведон работи с млада красавица, която е увита около огромен питон и не може да улови желаната позиция. Голата очарователна жена, която лежеше неподвижно на бетонния под, дори не помръдна, когато езикът на змията докосна красивото й лице и в този момент спусъкът на камерата се натисна. Така се появи една от най-големите фотографии в историята на световното фотографско изкуство.
- Стоях до камерата, а не зад нея, за да се постигне естествен ефект. Никой не е казвал какви позиви трябва да вземе човек, а накрая присъствието ми изчезна, ”каза Ричард Аведон за тайните на професията си. В мащабен проект, наречен “Американски Запад”. В продължение на шест години, майсторът пътува из страната и посещава повече от 190 града, улавяйки обикновените хора, живеещи в пустошта. ochih, миньори, престъпници, гледайки право в зрителя.
Скоро Аведон, пред чийто обектив живеят героите, които не са позирали, представят публичните снимки, обединени под общото име В Америка Запад. Разрушаването на гениалното дело е просто невъзможно: лицата са очаровани и затънали в паметта. Нито една галерия не искаше да покаже творенията на признат гений, който показа отчаяние и скръб от хора, стареене и смърт, а американците отказаха да се разпознаят в такива страшни картини.
По-рано той създаваше образ на успешна и щастлива Америка, Ричард Аведон, чиито снимки бяха коренно различни от бляскавите, показваха различна реалност, лишена от разкрасяване. Публиката видя бръчки и белези по лицата си, а в мненията на хората имаше безнадеждно отчаяние и страх от бъдещето. Очите им мълчаливо говореха много повече за живота, отколкото за думите. Сега този албум се смята за истинска рядкост и струва стотици хиляди долари.
През 2004 г. Ричард Аведон, чиято биография беше пълна с творчески проекти, почина от мозъчен кръвоизлив. Учителят оставил богато наследство и неразкрита мистерия на магията на своите шедьоври. Опасявайки се, че новите снимки могат да бъдат по-лоши от предишните, той нарича снимката си проклятие: "Нямам мир в душата си и вече мисля за нова картина."
През живота на легендата бяха издадени девет албума с произведения на изкуството, а след смъртта видяха още четири. Най-известните снимки на търгове и сега се продават за милиони долари.