Жанрове на живописта. Стилове на рисуване. примери

Изобразителното изкуство, по-специално рисуване, съпътства духовния живот на човека от праисторическо време. Основните жанрове на живописта се раждат заедно с необходимостта хората да изразяват чувствата си, породени от света около тях и да ги споделят помежду си.

Същността на изобразителното изкуство

Най-старите скални рисунки, според учените, са направени преди около 40 хиляди години. Художествени галерии от праисторическо време са пещери със стени, боядисани с помощта на естествени бои - глина, въглен, тебешир и др. Такива "музеи" се срещат в Европа, Азия, Америка, Австралия.

Рисунките на древните художници имат всички характеристики на тези произведения на изобразителното изкуство. Те усещат силното око на наблюдателя, твърдата ръка на чертожника, изразителността на цветовите комбинации. Жанровете на живописта, създадени преди много години, ще бъдат от значение за цялата човешка история, те са значителни сега: образите на човек и животни, сцени на света и война ...

В продължение на много векове същността на изобразителното изкуство е непроменена: създаването на визуални образи, отразяващи впечатлението на създателя на обективния свят и явленията на духовния ред, художествена хроника на исторически събития с различна големина, игра на фантазия и въображение, основани на работа и талант. Художници за разрешаване на такива проблеми от дълго време развиват различни стилове и жанрове на живописта. Броят им е голям, а знаците се определят от работата на конкретни художници.

Монументална и стативна живопис

Силата на художественото въздействие на картинната работа зависи от фактори, които много често не са ясно определени. Размерът на картината - един от най-условните критерии за оценка на мащаба на произведението на изобразителното изкуство. Акварел с размер на пощенска картичка може да разкаже повече за света, отколкото мултиметров панел с хиляди знаци.

Разделянето на живописта на монументален и статив не говори за величието на творческите задачи, решени от художника, а по-скоро определя начина на експониране. Стенописите на стените на дворците и катедралите, картината на огромни зали заемат важно място в творбите на титаните от Възраждането - таванът Сикстинска капела, рисувана от Микеланджело, монументална във всеки смисъл. Но кой ще каже, че портретът на флорентинеца на име Мона Лиза, написан на борда от топола 70 см х 53 см, е по-малко значим за световното изкуство?

Картини, създадени върху отделни платна, листове и дъски с „подвижност“, обикновено се наричат ​​стативни рисунки. Монументална живопис винаги свързан с архитектурата, с интериорен дизайн, затова, за да видиш живата вечерята на Леонардо на стената на трапезарията на манастира Санта Мария деле Грацие, ще трябва да отидеш в Милано.

Основните жанрове на живописта

Всяка нова историческа епоха поражда типични видими образи, майсторите се появяват с уникален начин за показването им, затова броят на "измите" в историята на изкуството е огромен.

Жанровете на живописта се определят от малко по-малък брой - разделянето на произведенията на изобразителното изкуство в зависимост от темата, която интересува художника. Пейзаж, натюрморт, портрет, предметна или фигуративна живопис, абстракция - това са най-важните жанрови области на изобразителното изкуство.

Жизнени жанрове

Всичко е в ясна връзка с периода на историята и жанрите - те се раждат, смесват, променят или изчезват. Например, само специалисти познават такива жанрове на живописта от 18-ти век като ведута, росица или по-ранни ванитаси. Всъщност това са само разновидности на пейзаж, портрет и натюрморт.

Ведута (италианска. Ведута - "изглед") - градски пейзаж на Венеция с подробни детайли; най-ярката майстор-ведутиста - Каналето (1697-1768). Росица се нарича портрети, създадени от западноевропейски художници, дошли в Санкт Петербург.

Ванитас е алегоричен натюрморт (френската естествена смърт - „мъртва природа“), в центъра на която непременно има образ на човешки череп. Това име идва от латинската дума vanitas, което означава суета, суета.

Често предметът на картините е отделен национален характер. Например, хуа-нйао ("образи на цветя и птици") и нейните стилистични направления: мо-джу ("бамбук боядисан с мастило") и мо-меи ("цъфтяща слива, боядисана с мастило") са всички жанрове на китайската живопис, глобална стойност. Техните най-добри примери могат да възхищават всеки зрител с майсторската точност на рисунката и специалната духовност, но те могат да бъдат родени само в атмосферата на древната култура на Средното царство.

пейзаж

Преведено от френски, плащат са страна, област. Оттук идва и името на един от най-популярните живописни жанрове - пейзаж. Въпреки че първите опити за предаване на заобикалящата природа са сред образците на скалната живопис, а майсторите на Япония и Китай достигат невъобразими височини в образа на небето, водата, растенията, много преди нашата ера, класическият пейзаж може да се счита за сравнително млад жанр.

Това се дължи на технологични тънкости. Възможността да се отиде с скицник и бои в тръбички на открито - да напише природата в естествена светлина - оказва влияние върху всички жанрове на живописта. Примери за безпрецедентен разцвет на ландшафта могат да се срещнат при изучаването на изкуството на импресионистите. Това е картина на изгрева на реката край Хавър, написана от Клод Моне (1840-1926), - "Впечатление" (“Впечатление”) - дава името на тока в живописта, което коренно променя гледната точка на целите и средствата на изкуството.

Но по-късната история запазва имената на великите пейзажисти. Ако върху иконите и картините от Средновековието природата е повърхностна и плоска за основния образ, то от началото на Ренесанса пейзажът е активно средство за разговор с публиката. Гиоргионе ("Гръмотевичната буря"), Тициан ("Бягство в Египет"), Ел Греко ("Изглед на Толедо") - в картините на тези майстори природата става основното съдържание на платното, а в пейзажите на Петър Брейгел - по-старото (1525-1569) разбиране на място човек в света достига космически мащаб.

В руската живопис шедьоври на пейзаж майстори са добре известни. “Утро в борова гора” на И. И. Шишкин, “Над вечния мир” от И. И. Левитан, “Лунната нощ на Днепър” от А. И. Куинджи, “Градовете пристигнали” от А. К. Саврасов и много други картини - не просто красиви гледки или различни климатични условия. Подобно на музиката, те могат да накарат зрителя да има нови мисли, силни емоции и чувства води до високи обобщения и истини.

Разнообразие на ландшафта: градска, морска наука

Градски пейзаж (ведута, по-късно - индустриална) - това са жанрове на живописта с примери на активни съмишленици както сред творците, така и сред феновете на тази тенденция в изкуството. Как не можете да се възхищавате на "Изглед на град Делфт" от Ян Вермеер (1632-1675) ?!

Водният елемент винаги е очаровал човек, особено художник. Марина, т. Е. Разнообразието от картини, където основната тема е морето, започва да се отделя от обичайните пейзажи от началото на XVII век в Холандия. Първоначално това бяха просто „портрети на кораби“, но тогава и самото море се превърна в основен обект, който очарова реалистите и романтиците. Тя започна да допълва други жанрове на живописта. Примери за използването на морската тема могат да се намерят, като се погледнат религиозните и митологичните платна на Рембранд, холандските батисти, Делакроа и импресионистите. Англичанин Уилям Търнър (1775-1851) е велик майстор на морски художник.

И. К. Айвазовски (1817-1900), който стана най-великият поет на морето, никога не променя морската тема. Деветата вълна, Черно море и повече от 6 хиляди платна са все още ненадминати марини.

портрет

Образът на външния вид на конкретен, съществуващ или съществуващ човек и чрез външен вид - израз на вътрешното му съдържание - така можете да определите същността на един от най-важните изобразителни жанрове. Тази същност остава, макар че модата се променя, появяват се нови стилове на живопис, а остарелите излизат, защото главното беше индивидуалността, уникалността на личността. В същото време портретният жанр няма железни рамки, той може да бъде елемент на сюжетни и фигуративни картини и има много жанрови подтипове.

Портретът на великия човек е исторически жанр в живописта. - Как е? - попита читателят. Героят, който има външно и вътрешно сходство с даден човек, е надарен с среда, съответстваща на “високия” жанр. Други подвидове на портретна посока се наричат ​​костюми (митологични, алегорични), типични, семейни, групови портрети.

Един от най-големите шедьоври, които в продължение на три и половина века не са разкрили до края на неговите мистерии, е Нощният страж на Рембранд. Тази снимка е групов портрет на военен полицейски отдел, където всеки символ има специфично име и характер. Те влизат във взаимодействие, пораждайки история, която вълнува всеки, който започва да надниква в лицата на хората от седемнадесети век.

Рембранд Харменс ван Рейн (1608-1669) е известен и като автор на множество автопортрети, чрез които може да се следва съдбата на художника, изпълнен с трагични удари и кратки щастливи периоди. В много от тях можете да видите жанра в живописта, ако придадете значение на умишлено проста среда и дрехи. Но гениалността на майстора изпълва автопортретите с пространство в съдържанието. Тази жанрова разновидност е пълна с примери за най-големите умения и талант, защото кой знае най-добре представения човек в този случай?

Натюрморт

Друг от най-търсените жанрове е израз на индивидуалното и обществено разбиране на света чрез изобразяване на съдържанието му. За истинския художник подборът на компонентите на натюрморта е важен за най-малкия детайл - тук започва завладяваща история, допълнена от чисто художествени средства: композиция, рисуване, цвят и др. Особено ясно се представя стилистичната оригиналност в неподвижния вид с избраното осветление; и така нататък

Началото на историята му като неразделна част от религиозни и жанрови композиции, натюрмортът бързо се превръща в самоценен жанр. Холандският натюрморт (стоманеният живот - "тих живот") е специална страница в историята на изкуството. Луксозни композиции от цветя и храна или аскетични алегории от интелектуална природа, "фалшиви" ... Да, Холандският натюрморт XVII век е утвърден подвид.

Шедьоври от този жанр могат да бъдат намерени в творбите на художници от всички значими стилове и тенденции. Сред тях са академични декоративни платна на И. Ф. Хруцки (1810-1885), дълбоки и двусмислени постановки на Сезан (1839-1906) и импресионисти, слънчогледите на Ван Гог и изобилната “московска закуска” на Иван Машков (1881-1944). ) от "Джак на диаманти", фигуративно търсене на кубисти и консерви от консервирана супа Анди Уорхол.

Висока и ниска живопис при раждане

В периода на класицизма, разделянето на високите и ниските жанрове в живописта е консолидирано от Френската академия за изящни изкуства. В йерархията, която постепенно започва да се придържа към всички водещи академии на изкуствата, основният исторически жанр - жанра Grand. Това включва не само образи на битки и други събития от миналото, но и картини на алегорични и литературни сюжети, както и митологичния жанр на живописта. Такива теми се считат за достойни за истински майстори на изобразителното изкуство.

Дребният жанр - “нисък жанр” - беше (в низходящ ред): портрет, жанр на домакинството в живописта, пейзажа, морските пехотинци, образи на животни (животни) и натюрморт.

Стари и нови жанрове

Платна върху историческа тема, основно изобразяващи военни битки, многофигурни композиции по религиозни и митологични теми, са резултат от обучението в много художествени академии до края на XIX век. Такива картини като „Последният ден на Помпей” на К. П. Брюлов (1799–1852) са глобално събитие, те са поразени от обхвата на плана и умението на въплъщението.

Срещу академичното разделение на жанрите бяха тези, които откриха нови хоризонти - импресионистите. Именно те създадоха платна, на които сюжети от обикновен живот, сцени на работа и свободно време на хора от обикновени граждани и селяни придобиха ценността на обект на високото изкуство.

По-късно се появиха майстори, които не се нуждаеха от сюжети или дори от реални обекти, за да изразят своите идеи, а картини от абстрактни художници, които не съдържат материални обекти или дори препратки към тях, могат да бъдат приписани на отделен жанров поглед.

Стил и жанрово разнообразие

Истинският художник винаги търси своя стил, лицето си, палитрата си. Често, за да се определи стила на рисуване, историците на изкуството трябва да измислят нови термини. Но правилното прилагане на тези понятия и правилната жанрова класификация не може да надвишава новостта и оригиналността на художествения талант, значението на уникалния принос на всеки художник към световната култура, към развитието на разбирането на света с помощта на визуални образи.