Забележка: основите

Всеки музикант, било то начинаещ или професионалист, задължително трябва ясно да разбере за себе си какво е музикална нотация. Това е основата, без която, както се казва, никъде.

Концепцията за музикална нотация

За съжаление, не всички хора, които се опитват да се присъединят към музикалния свят, обръщат необходимото внимание на тази тема. Съгласен съм, че обичайното дрънкане на китара в портата или в лагерен огън в природата няма нищо общо с професионализма, въпреки че предполага поне минимални познания за акордите и позицията им на пръст на грифа. Но за по-широко разбиране на музиката това очевидно не е достатъчно.

Музикалната нотация е основен предмет, от който, всъщност, започва да се учи в музикални училища, когато се играе абсолютно всеки инструмент или когато се прави вокал. Тя е тясно свързана с такива специфични теми като солфеж и хармония, които дават по-широка картина на музиката. Същата музикална нотация за начинаещи включва няколко основни аспекта. Това е разбиране на музикалния състав, мащаба, продължителността на бележките и паузите, принципите на гама-конструкция, триада и акорди, използването на ключови знаци и характеристики на изпълнение.

Ностронетите и позициите на нотите

Първото понятие, което всеки начинаещ музикант трябва да научи, е музикален персонал, понякога се нарича още благороден носител. Това са 5 хоризонтални линийки, върху или между които са бележки и знаци за промяна.

Тук трябва да се отбележи, че системата за записване на ноти може да се различава за някои инструменти. Така например, музикална нотация за пиано в подреждането на нотите по линиите на музикален екип се различава от подобен процес, например за китара, където се случва смяна с една октава.

Бележките са разположени върху или между главните владетели, както и върху долните и горните допълнителни влакна. Ако говорим за основната дъга, можете да поставяте бележки от “re” на първата октава към “сол” на втората октава върху нея. За бележки с тонове над и под и използвайте допълнителни линии.

Забележка клавиши

За да се определи обхватът, в който се осъществява музикалната нотация, музикалната нотация използва специални клавиши: високи и баси. Въпреки същото местоположение на дъгата, се изпълняват различни бележки.

Що се отнася до скалата, музикалната нотация за начинаещи интерпретира такова нещо като поредица от звуци, които следват една след друга. Най-простият мащаб може да се нарече поредица „do, re, mi, fa, sol, la, si“ (латинско обозначение C, D, E, F, G, A, H и поотделно „плоско-плоско“ B). Тези седем ноти са "градивни елементи", от които е изградена цялата музикална композиция.

С всичко това трябва да знаете позицията на бележките не само по линиите на музикалния екип, но и на самия инструмент. Например, музикална нотация за пиано предполага клавиатура, за китара - прагчета на шията и струните.

Продължителност на бележките

Също така трябва да знаете продължителността на бележките. В действителност, продължителността на една нота е, така да се каже, времето на звука. Бележките са цели, половин, четворни, осми, шестнадесети и т.н.

Както може да се види от този пример, тук има най-малкото множество от две. С други думи, цялата бележка в продължителност в ритъм е равна на две половина, четири тримесечия, осем осми и т.н., както и една четвърт нота, равна на две осми или четири шестнадесети.

размери

Друга музикална нотация включва използването на измерения, които показват максималното възможно съдържание на бележките в една мярка. Следните размери могат да се разграничат в стандартни размери: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 и др. Има по-сложни размери 12/4, 12/8, 5/4, 5/8, 7 тип. / 8, 9/8 и др. Ученето на музикални записи включва изучаването на тези понятия само след разбиране на основите.

темпо

Тази концепция регулира скоростта на изпълнение. Темповете са бавни, умерени и бързи. Бавно: „анданте“, „состенуто“, „гроба“, „адажио“, „ленто“, „ларго“. Умерено: "модерато", "анданте". Бързо: “Алегро”, “Алегрето”, “Виво”, “Виваче”, “Престо”.

Основни стъпки при изграждане на гама

Везните са една от основите на музикалната нотация. При тяхното конструиране трябва да се вземат предвид не само сериите бележки, ключовите признаци за повишаване или понижаване на тона на определени ноти (остри и плоски), или знак за отмяна на такива действия (bäcker), но и нива на гама (стабилни, нестабилни, основни). Нестабилните са стъпките, които са склонни да се покачват или намаляват. Например, в скалата на "C-мажор", стабилните стъпки се наричат ​​"do", "mi", "salt" (1-ви, 3-ти, 5-ти етап), а за нестабилните - "re", "fa" , "La" и "si" (2-ри, 4-ти, 6-ти и 7-ми етап). Такава последователност е характерна за абсолютно всички мащаби.

интервали

На всяка стъпка се изграждат интервали. Основните възходящи линии са такива интервали и техните обозначения (стандартни): прима (само чиста - 1), втора (малка и голяма - b2 и m2), трета (малка и голяма - m3 и b3) литра (само чиста - 4), пета (само чиста - H5), шеста (малка и голяма - M6 и B6), Septim (малка и голяма - M7 и B7) и една октава (само чиста - H8).

Все още има удължени и редуцирани интервали, характерни интервали и т.н. На базата на интервали се изграждат триади и акорди. Както вече е ясно, триадата съдържа три бележки, а акордът съдържа четири ноти.

отличителни знаци

Проучването на музикалната нотация включва запаметяване на знаци за промени. Основни са следните: “остър” - повишаване на звука с половин тон, “плосък” - половин тон по-нисък, “пекар” - отмяна на повишаване или повишаване с половин тон, “двойно-остър” / “двойно-плосък” - съответно, повишаване и намаляване един тон.

Висока производителност

Що се отнася до силата на изпълнение на ноти, поредици, триади и акорди, музикалната нотация използва специални средства. Сред тях има сенки. Признаците включват понятия като “форте” (силно), “мецо-форте” (умерено силно), “фортисимо” (много силно), “sforzando” (рязко увеличаване на звука, акцент). По аналогия: "пиано" (тихо), "мецо-пиано", "пианисимо" и др.

Основните нюанси включват “легато” (плавно представяне, непрекъснато изпълнение, когато един звук се влива в друг), “стакато” (рязко рязко изпълнение), “синкоп” (закъснение преди звучене), “мопс” (последователност от ноти около главен) и т.н.

заключение

Горното описва само минималните основи на музикалната нотация. За да се разбере изграждането на музикално произведение в по-широк аспект, естествено е необходимо да се изучават специализирани теми като солфеж или хармония. И те се преподават в музикални училища, музикални училища и консерватории.