Масачо: Снимки и биография

Томазо Масаччо, чиито картини правят голяма крачка напред от средновековната живопис до ранния ренесанс, е първият, който поднови всички съществуващи традиции. Съвременниците му не разбрали добре гения, само че Брунелески смятал преждевременната си смърт за смазваща загуба. В тази статия ще представим на Вашето внимание картините на Масачо с имената и биографията му.

Ранни години

Бебето е родено на 12/21/1401 в семейството на млад нотариус, който е живял близо до Флоренция. Той бил кръстен и кръстен от името Томазо ди сер Джовани ди Гиди. На 5-годишна възраст бебето е оставено без баща, който умира внезапно. Бременната му майка, родила втория си син, скоро се омъжи за аптекаря, който имаше две дъщери. Но този брак не беше дълъг. На 15 г. Томазо загубил баща си и поведел семейството.

Във Флоренция

Изследователите предполагат, че през 1418 г. цялото семейство вече се е преместило във Флоренция. Има много спорове за това кои са учителите на Масаччо. Най-вероятният отговор: архитект Brunelleschi и скулптор Донатело. Те бяха по-възрастни и по-опитни от своите ученици и щедро споделиха с него открития в линейна перспектива и ново осъзнаване на личността на човек, изпълнен с духовен живот. Драмата на Донатело, остротата на предаването му на страст, по-късно ще влезе в картините на Масачо.

Първи работи

По нашите стандарти един млад мъж и според хора от 15-ти век, напълно възрастен човек, станал хляб на семейството, получил първите работни поръчки. Още през 1422 г. е завършен голям триптих за църквата Св. Ювенал. В централната част на триптиха е особено видимо използването на перспектива, която създава дълбочината на пространството.

Подът на трите панела се слива в една точка, която се крие зад главата на Мадоната. В детето, изобразено като строга студена скулптура, се усеща влиянието на Донатело. На следващата година заедно с Мазолино е написан триптих за параклис в църквата Санта Мария Маджоре. Той изобразява драматичен епизод от живота на св. Ювенал, когото дявола е измамил, за да убие собствените си родители. Това произведение е лошо запазено, подобно на много картини на Масачо.

Активно продължаване на работата

През 1423 г. младият художник е откаран в гилдията на св. Тома, който е смятан за покровител на художници, скулптори, архитекти. Като че ли предвижда, че животът ще бъде кратък, младият майстор работи много и плодотворно, забравяйки за себе си. Оттук и прякора: "Небрежен" или, както казваме, "Масачо". Най-известните ще бъдат картините на Масаччо “Изгнание от рая”, “Св. Петър лекува пациента със своята сянка ”,„ Чудо със сатира ”,„ Мадона и дете ”,„ Кръщение на новородените ”и др., Които ще разгледаме по-долу. Неговият основен принцип в работата е образът на света, какъвто го вижда самият художник. Той се стремеше да разбере природата на човека и нещата. Познаването на перспективата, пропорциите на човешкото тяло, способността да се изразяват емоционални преживявания в движенията на тялото - всичко това бяха присъщите качества на живописта Masaccio.

Индивидуален стил

Живописното Masaccio "Троица" е най-яркият израз на майсторския стил. Този стенопис е рисуван за църквата Санта Мария Новела. Времето за изготвянето му не е надеждно установено. Композицията е изградена вътре в арката, арката на която преминава в дълбочина. Ако погледнете отдолу нагоре, можете да видите изкачването към вечното спасение. На преден план е саркофаг със скелет, който припомня преходността на земния живот. После две фигури на клиенти в скута. Молитвата за тях е спасение. Дева Мария и Йоан Богослов са обвързани с Христос, който е подкрепен от Бог Отец и Святия Дух, който извися над тях гълъб. Точката на изчезване е в краката на Христос, Мария посочва към тях.

В Доминиканската църква тази сцена се разбира като изявление за възкресението като единствения отговор на смъртта: Христос е възкръснал, ние ще възкръснем отново и всички ние. Смята се, че това е най-известната картина на Масачо.

"Мадона и дете" (1426)

Това е триптих, който сега е разделен на части и се намира в различни музеи. Разглеждаме централната част: Мадона на трон с бебе и четири ангела. Характерно за художника отдолу нагоре. Това е необходимо, за да се вземе предвид истинската гледна точка на лицето. Композицията е триъгълна и погледът пада директно върху бебето, което, като пашкул, е увито в мантия. Той засмуква гроздето, което символизира виното на причастието, бъдещата кръв, пролята от Христос.

Картините на параклиса Бранкачи във Флоренция (1425 - 1428)

В нея, идентифицирана като безусловна работа на художника, свързана с върха на неговото творчество - "Чудо със статир", "Св. Петър изцелява болните със собствената си сянка ”,“ Свети Петър и Йоан дават милостиня ”,“ Изгнание от Рая ”. Тези произведения са безспорен пробив от средновековните традиции към новото изкуство на ранния ренесанс. Всички герои подчертават физичността като цвят и обобщеното моделиране.

Масачо, "Изгонване от рая": описание на картината

В основата е взета библейска история. Художникът с голяма естественост е изобразил напълно голи фигури на неговите модели. Преживяванията на двамата герои също се идентифицират много ясно.

Плачещият Адам покрива лицето си с ръка. Той е изпълнен с горчивина и срам. Страданието се наведе тялото му. Ева, която се покриваше с ръце, крещи като в агонизираща болка, без да се срамува от чувствата си. В тях - недоумение, срам, ужас. Този вик се чува в душите, като пеенето на масовия „Ден на гнева” (Dies irae), тоест ужасния съдния ден, в който грешниците се хвърлят в ада. Рисунката на Масаччо “Изгнание от Рая” за първи път показва как наистина, облягайки се на пълен крак, вървят двама страдащи. В старата традиция фигурите само леко докосваха пръстите на земята. Много от тях по-късно се опитаха да повторят тази техника, но почти никой не успя да предаде точната гледна точка на Масачо. По молба на монасите голите тела по-късно бяха покрити с клони с листа: средновековната фалшива скромност и възприемането на голотата все още бяха активни като нещо мръсно и гадно. Наказващият ангел с меч в ръцете си, надвиснал над Адам и Ева, ни казва, че за тях няма връщане назад.

"Чудо с статир"

Понякога този стенопис се счита за най-добър. Наистина е много интересно. Христос с апостолите дойде в Капранум. За да влезеш, трябваше да платиш малък файл, но те нямаха пари. Месия (композиционен и духовен център на фреската) е заповядал на Петър да хване риба и да получи от нея необходимата монета - статир. Всички епизоди са изобразени на един стенопис. В средата на Христос с учениците в полукръг дава заповеди на Петър. Вляво Петър, в много реалистична поза с точно положение на краката, извади риба и извади от нея монета. От дясната страна той я дава на данъкоплатеца. Съставът е линеен и действието изглежда непрекъснато. Всеки герой има различна личност. Сред тях, според Вазари, тук е майсторски автопортрет. Включването на художника е създало жив пейзаж, който никога не е бил виждан досега. Зад - хълмисти планини, вдясно - стените на града, които се състоят от празни и пълни лоджии. Източникът на светлина е отдясно и определя наклона на всички сенки. Всички фигури Масаччо моделират с помощта на цвят и светлина и им придават скулптурна монументалност. Това беше живописна революция за това време.

"Св Петър изцелява болните със собствената си сянка

Тази малка фреска също украсява параклиса Бранкачи. Подобно на всички останали произведения на параклиса, той е страдал от огъня от 1771 г., но през 1983-1990 г. е извършена цялостна реставрация, която възстановява бившия блясък на произведенията на майстора. Тя привлича вниманието ни не толкова с библейския си сюжет, колкото и с интерес, но защото мъжът в червената шапка е портрет на художника Мазолино, с когото Масаччо е работил дълго време. Вторият портрет - мъж с прегънати ръце за молитва - е може би самият Донатело, а третият, Джон, е брат Масаччо.

Евангелската сцена е много красноречива. Свети Петър и Йоан го следват по улицата. Лицата им са настрана. Те не в най-малкото съмнение помагат на болните. Сянката на Петър, падаща върху група пациенти, ги вдига на крака. Единият, с превързан крак, вече се е издигнал, а другият все още седи, но усети, че божествената благодат го докосва, а третият чака своя ред.

В параклиса светлината на фреската пада отдясно. Следователно отляво на него са разположени сенките на тясна средновековна улица, където се наблюдават строги закони на перспективата: къщи, които се простират, са намалени по размер. В този момент ние ще получим описание на картините на Masaccio.

Преместване в Рим и смъртта на художника

Около 1428 г. Масаччо остава недовършена работа в параклиса Бранкачи и заминава за Рим. Смята се, че той е поканен от Мазолини да изпълни по-престижни поръчки. Не е известно колко месеца са минали, когато внезапно е починал Масаччо. Братът на художника каза, че по онова време той е бил на 27 години. Това се случи между декември 1428 г. и началото на 1430 година.

Гениалността на Масаччо дълбоко повлия на по-нататъшното развитие на живописта. Неговите творби изучавали и копирали следващите поколения художници, които издигали изкуството до безпрецедентни висоти. Творческите открития на Masaccio промениха картината не само в Италия, но и в цяла Европа.