М. А. Врубел: "Люляк"

16.06.2019

Михаил Александрович Врубел (1856 - 1910) се е доказал в много жанрове на изкуството. В живописта той става предшественик на руската символична посока Арт Нуво. Така сензационно "Люляк" Vrubel пише в този стил, но в разцвет творческа дейност той не е имал сериозно обществено приемане, не е бил приет от артистичната общност и е осъден от критика.

Врубел Люляк

Официалното признаване дойде на художника едва в края на живота му: през 1905 г. става академик по живопис.

Врубел принадлежи към кръга на "миркисите", т.е. към обединението на творческите личности около списанието "Светът на изкуството". Заедно с тях, обгърнат от идеите на славянофилизма, той търси проявлението на красотата на руската душа, черпи вдъхновение от природата. Създаден през 1900 г. от М. А. Врубел "Люляк" е изложен благодарение на това творческо сдружение.

Неговият стил на писане обикновено се приписва на символичната посока на модерността. Но творбите на майстора не са подобни на другите от този стил, той има своя уникална разпознаваемост, с характерна яркост, нестандартна, оригинална визия на изобразените герои.

Сюжетът на филма "Люляк" Врубел наситено философски съдържателно съдържание. Това и другите му творби са като сънища. Оттук и фантастичният характер и символиката на героите и сюжетни изображения на неговите изобразителни творби, тъй като само в сънищата органичните образи, създадени от нашите мечти и желания, органично се преплитат с реалността.

Интересни факти за биографията

Известно е, че Михаил Александрович Врубел притежава синестезия - визията на музиката в цвят. Смята се, че “Люляк”, създаден през 1900 г., Врубел е замислен под влияние на романса на Рахманинов, който е изпълняван от жена му в неговите концерти.

Художникът отличава десетки нюанси на бялото, докато окото на обикновения човек е само на седем. И най-важното, той имаше толкова неподражаем стил на писане на снимки, че все още ги предпазва от фалшификати.

Обстоятелствата на картината

През 1898 г. Н. Забиела става съпруга на М. Врубел, чиято сестра вече е омъжена за сина на известния художник Николай Николаевич Ге (1831-1894). Близкото родство на двете семейства през май 1900 г. позволи на Михаил Александрович да бъде гост на семейство Ге на ферма в провинция Чернигов, намираща се недалеч от гарата на железопътната линия Плиска. Тук израснаха много люляци, които видя Врубел. Картината "Люляк" е рисувана веднага, директно в работилницата на Н. Н. Ге, а самият цвете става лейтмотив на много от неговите творби.

Творението е написано на върха на творческата дейност. В същото време започнаха да се появяват първите симптоми на влошаване на психичното здраве на художника. Оттук и тъмните цветове на неговата картина, мистицизъм и тревожност на образите, обречеността на настроението му.

"Люляк" Врубел: Описание

Врубелова лилава картина

На платното майсторът ни показва ъгъла на градината през нощта. Сред тъмните и неясни очертания, ярки петна от лилави храсти във всичките си нюанси на синьо и виолетово са поразителни.

Люляк Врубел изобразява почти цялата повърхност на платно и изглежда, че това продължава отвъд границите си. Има толкова много люляци, че изпълва цялото пространство около зрителя. Ние дори започваме да усещаме нейния нежен аромат.

Женският силует, изтъкан от нощния мрак, се носи в тази вълна от цветове с тревожна сянка точно на преден план на образа. Можем да видим черна дълга коса, която тече в дебела вълна над раменете и се смесва с тъмния цвят на дрехите. Цифрата тихо и бавно се движи през картината. Лунната светлина в неясните лъчи селективно осветява женското изображение: тънки и бледи, безжизнени, ръцете докосват лилавите цветя, пълни с цветове, минали покрай които момичето, нейното строго и замислено лице наполовина скрито от нощните сенки, тихо и тъжно марширува.

Границите на образа са замъглени, създавайки илюзията за общност от двама - лилав храст и момиче. Настроението на картината е меланхолия и самота, предчувствие на смърт.

Символизъм в картината

Давайки описание на „люляците“ на Врубел, си задаваме въпроса кой е изобразен на платното като момиче в черно.

описание на врубел люляк

Художникът видя в нея лилавата душа и й даде име - Татяна, сравнявайки с героинята на Пушкин, в която, както изглеждаше на художника, душата на поета беше отпечатана. Художествените критици откриват в това момиче чертите на съпругата на Врубел, които той често изобразява върху платна.

Смята се, че тази картина отразява и другата - "Пан" от поредицата от Ноктюрни "Приказен цикъл", към която принадлежи "Люляк". В тази алитерация, потвърдена от самия майстор, в силуета на момичето, разпознаваме нимфа Сиринг, в която е влюбен сатирът в „Пан“.

Колко двусмислени, сложни, дълбоки образи се събраха в себе си "Люляк"! Врубел можеше да плаши съвременниците си, които искаха да видят нещо по-разбираемо, по-запознато с картините.

В съзвучие с тази работа, тя е замислена, но никога не е завършена, друго платно - „Лилав цвят“ през 1901 г., което самият художник нарича по-сериозна и замислена работа, където щеше да отразява по-пълно своята художествена концепция, приложена в описаната работа.

Той обаче беше предопределен да се превърне в повратна точка в съдбата на художника. Врубел показа своята “Люляк” на изложбата на сънародниците си през 1900 г. в Художествената академия. Там е забелязан от суверен Николай Александрович - известният консерватор в изкуството. Той се заинтересува от нея и остави симпатичен преглед, който веднага промени отношението на критиците към Михаил Александрович, му даде слава и слава.

резултати

За произведенията на Врубел и за него повечето са полярните мнения. Привържениците на една от тях са впечатлени от мистериозния мистицизъм на картините му, които са признати за шедьоври на живописта. Други почитат неговия гений за липсата на талант, който се крие зад нестандартни предмети и техники за рисуване. Така, А. Н. Бенуа в "История на руската живопис" през XIX век пише, че "Врубел е бил много смешен състав от всички години и само една малка шепа хора го приемат сериозно и се възхищават на огромния му живописен талант."

Днес в Русия творбите на майстора могат да се видят в Държавния руски музей в Санкт Петербург, в Държавната Третяковска галерия и в Музея за изящни изкуства на името на А. А. Врубел в Омск.