Джакопо Тинторето - картини: Тайната вечеря, Последният съд, Джудит, Поклонението на Златното теле. Възрожденски художник

Джакопо Тинторето е майстор на венецианската школа по живопис на Висшия Ренесанс, който направи невероятно откритие за аудиторията си от гледна точка на използването на произведения със светлина за постигане на необходимия емоционално-образен ефект в произведенията на изкуството. Той може да се нарече предшественик на художниците. бароков стил според интензивността и динамиката на образа. През 2018 г. всички почитатели на творчеството на Тинторето ще отпразнуват кръгла дата - 500-годишнината от раждането на художника.

Старт: Възрожденски художник

Тинторето е роден във Венеция. Баща му, Робусти, бил занаятчия (боядисани обувки). При раждането той дава на сина си името Джакопо. Псевдонимът, с който Джакопо Робусти е известен в историята на изкуството, е буквално и означава "малко бодил". Той получил този прякор, вероятно поради факта, че от ранна възраст той помагал на художниците в работата им, а също така обичал да рисува с бои на въглища и баща по стените на къщите. Той нарекъл първия си истински учител, Тициан, както и Леонардо да Винчи и Микеланджело, когото той почитал като идеал на художника, като негови учители.

Художникът изпълнява първите самостоятелни творби по митологични теми. На 21 години Джакопо става собственик на художествена работилница и като старши получава най-изгодните поръчки. Сред тях - известното платно Тинторето "Тайната вечеря".

Тайната вечеря: Описание на първата версия

На този популярен с творби сюжет Тинторето създава две платна в различни периоди на развитие на уменията си: в началото на пътя и по-близо до своя край. Минаха 45 години между тях. Има и междинна версия, датирана 1579-1581 г., т.е. 34 години след първата и 11 години преди последната. Сравнението на тези картини дава възможност да се види процесът на формиране на творческото писане на художника.

Първата версия на картината Тинторето има много характеристики, възприети от класиката на Ренесанса. Мястото, в което се извършва сюжетът за счупване на хляб от Исус Христос в присъствието на 12 апостоли, не е като дворец, подобно на много художници, и като цяло има малко какво да се види. С трудности на заден план можем да разграничим прозорците, които са по-високи от височината на човека, започвайки от пода и оформяйки аркада от полукръгли арки зад гърба на Исус. В центъра на една бедна стая, чийто под е покрит с квадратни каменни плочи, е правоъгълна доста къса маса, покрита със снежнобяла покривка. Апостолите и Исус Христос седят на дървени грубо изправени столове около масата (някои от учениците стоят близо до столовете). Исус се обръща към зрителя. Повечето от апостолите са в профил. Три от тях са обърнати към задната част на главите си, а единият е облечен в черни дрехи и е отделен от другите с празни изпражнения. Може да се предположи, че Юда Искариотски който в бъдеще ще предаде господаря си. От двете страни на снимката на преден план се намират млади жени, облечени в снежно бели дрехи. Едното от тях е придружено от дебелички деца и черно куче, което седи тихо на пода. Сцената може напълно да съответства на всекидневния сюжет, само слабо осветените ореоли около главите на Исус и апостолите напомнят за истинското събитие. Всички символи са в светлата зона. Исус Христос все още не е счупил хляба и дори не го е взел - преди да стои пълна плоча. Той води разговор със своите ученици.

Втората версия на картината

Това "Тайната вечеря" Тинторето е по-разгърнато във вертикална посока, а символите, като че ли са изтласкани от зрителя. До долния край на снимката стълбите се спускат, на които седи момичето, а до китарата й лежат и има пътен сноп, мъж се накланя. Между тях стои, облягайки предните си лапи на стъпалото, кучето. Тя гледа към хората, които седят на дългата маса. Може би едно момиче, мъж и куче пътуват заедно и печелят пари на парче хляб с музика. Всеки съзерцател това събитие Тя става като участник благодарение на "отворения" състав. И макар да има храна и напитки на стълбите до жената и мъжа, кучето е страстно за гостите.

Мястото, където се извършва храненето, е по-скоро като тиквички или таверна. Подът, както в първия вариант, е изработен от квадратни плочи с два цвята. Масата е покрита с покривка за маса, но вече не е бяла, а по-скоро сива. Той е нисък и тези, които седят, седят на странични столове. В края на масата на коленете в червеникави дрехи - Исус Христос. Той, за разлика от предишното платно, се превърна в половин профил.

От лявата страна на масата седи трето лице в бели дрехи, маркирани в областта на плешките с розови петна и спуснато черно наметало. Той е единственият, който е обърнал гръб към зрителя. Очевидно това е Юда. Исус вече държи хляба в лявата си ръка, но продължава да води разговора.

Таблицата вече не се фокусира върху центъра на картината, тя се намира диагонално от долния ляв до центъра на дясната страна на платното. Той е, така да се каже, малко настрани, скромно и изолирано, образувайки отделен свят на Исус и неговите ученици.

На фона на картината на Тинторето виждаме стъпала, водещи към вътрешната тераса на механата, където стените са украсени с цветни картини, хората са умни. Те са в социален мащаб по-високи от другите. И стълбите между плановете на ниво могат да се разглеждат като символ на социалното разделение на обществото.

За разлика от първия вариант, това платно има повече ежедневие, динамика и реалистичен компонент. Но вкусът е много по-сдържан, смислен и приглушен. В този случай Tintoretto продължава да подобрява работата по използването на светлината, за да създаде емоционален и семантичен акцент. И осветената врата на заден план може да се интерпретира като изход от предстоящата ситуация. Но какво ще стане, ако излезете в него? ..

Последна версия

Последната версия на картината Тинторето е много далеч от първата и много по-близо до бароковата живопис. С цялото си монохромно оцветяване, художникът използва цветни символи, а леките акценти придобиват специално значение, създавайки контрасти и атмосфера на мистичен характер.

Събитието е показано от автора като домакинско хранене в механа, където всички герои, както основни, така и вторични, са включени в активното действие. Tintoretto постига специално напрежение и динамика чрез ъгли и пози, необичайни за епохата.

Таблица, покрита с бяла кърпа, служи като разделителна линия на платно на две зони, разделящи суетния светски живот от света на Исус и апостолите. Светлината подчертава частта, в която се намират основните библейски символи. Исус не е начело на масата, а между учениците си. Той вече е разбил хляба и го разпределя на апостолите. Най-близко до зрителя, на самия ръб на масата, е Юда, облечен в черно наметало. Никой от апостолите не общува с него, но обикновеният човек прошепва нещо в ухото му.

Отгоре, под тежък плосък таван, има знаци с крила: или ангели, или демони. Но те са ясно разделени в две групи според зоните. Някои са по-призрачни, други са изобразени по-материално. Всичко, което се случва под тавана добавя мрачна мистика към работата.

Портретен художник Тинторето

Портретите, създадени от Тинторето, са много психологически. Авторът е привлечен от всеки символ не от външно, а от вътрешно съдържание. Учителят избира формата на поколения портрет. В същото време почти изключва атрибутите - като средства за художествено изразяване той не се нуждае от тях. В портретите художникът се отдалечава от използването на динамични ъгли и пози. Всичките му герои са като статуи - неподвижно замръзнали на платно. Но дори и такива пози в Тинторето говорят. Например благородството и достойнството на Алвиз Корнаро, или далновидността и мъдростта на венецианския дог Лоренцо Соранцо. Художникът обръща специално внимание на портретите на старейшините, които са мъдри с живота. Самите образи са прости и кратки, цветовете са стиснати и не отклоняват вниманието от възприятието на индивида. В неговата колекция има и автопортрет, в който от тъмния фон се появява ярък овал на дълбок и деликатен човек, който е виждал много в живота.

Характерно за творчеството

Ранните творби на Тинторето вече имаха класически стил на изпълнение, но по-късно художникът намери свой собствен начин в живописта, доста различен от традиционния. За неговите творби се характеризират с:

• широка намазка;
• предизвикателни ъгли;
• висок хоризонт;
• богат модел на линии;
• дискретно оцветяване;
• светли и прозрачни изображения във фонов режим;
• използване на мрежа от светли четки за създаване на далечен план;
• дебели, груби линии;
• светли акценти;
• висока динамика и енергия;
• използване на впечатления и образи от домакинската страна на живота.

"Чудото на Свети Марк"

Това платно с право може да се нарече първият шедьовър в творчеството на Тинторето. Същността на историята не е нова: християнският роб е хвърлен от тълпа от езичници на земята и бит от него. Той очаква ужасно наказание. Но изведнъж Св. Марк слиза от небето и извършва чудо - тялото на християнина става толкова силно, че всички удари се отскачат от него, а тегленето и мечовете се счупят. Виждаме объркването на хората, които са видели това чудо. Постепенно тълпата започва да тече от площада.

Авторът използва техники, които по-късно ще станат "визитна картичка" на неговата творба: динамиката на пози и ъгли. Благодарение на тях се насочва историята и вниманието на публиката, разделянето на полето на картината на зони и осветяването на важни точки, знаци и обекти от семантичните акценти. Най-динамичната фигура в тази картина, все още лишена от традиционните средства за художествено изразяване на Възраждането, е свети Марк, покровител на Венеция. С помощта на пози от тълпата вниманието на зрителя е привлечено от центъра на платното, а след това постепенно се придвижва към светлите петна, които образуват кухини в постепенно изтичащата се тълпа. Ярката цветова схема на състава на човешките тела на преден план се отличава още повече с помощта на контраста: във фонов режим виждаме светлината на града, осветена от слънцето, направена в много ярки и чисти цветове.

"Битката на Архангел Михаил със Сатана"

Картините на Тинторето са специален свят, различен от света на титаните от Възраждането. Неговата работа - непрекъснат вихър, джакузи, вилнеене! Изглежда, че във всеки един момент всичко, което се показва, ще се промени до неузнаваемост. Особено интересна в това отношение е картината "Битката на Архангел Михаил със Сатана". Небесният домакин бързо се втурва и сега адските чудовища летят в бездната. Паднали ангели падат с тях. И отново, любимият метод за разделяне на платно на зони: бързо копие, разбиващо сатанинското потомство, разделя картината по диагонал: в една част - Мадона и бебето Исус гледа от небето към битката, облягайки се на обърнат сърп на Луната и потъва в бял облак , Същият диагонал се дублира от светлинните лъчи, излъчвани от ръцете на Бог Отец. Той се издигна над всичко и просто благослови архангел Михаил на битката, но той активно помага за изхода му. Отново Тинторето съчетава в своята техника материалността на образите и илюзорността на блясъка.

"Падането на Адам и Ева"

Това е едно от ранните творби на Тинторето. Сюжетът се основава на мит от Стария завет за това как Адам и Ева не са слушали Бога, но са се вслушали в призивите на дявола под формата на змия и са опитали забранения плод, за който са били изгонени от Рая на Земята и са били наказани с болест, смърт, глад, нужда от храна и да нахрани семейството (Адам) и да роди в мъките на децата (Ева). Тинторето представя момента, в който Ева, която е опитала плода, убеждава Адам да опита. Картината е направена в най-добрите традиции на Възраждането. В нея се използват плавни линии, динамиката, характерна за художника, почти липсват, но специално притежание на светлина насища пастелния монотонен пейзаж с меко и топло сияние, сякаш се разпространява върху цялата Божия благодат.

"Джудит"

За да създаде невероятно произведение "Джудит" Тинторето използва история, не по-малко популярна от Тайната вечеря. Пълното име на картината съответства на името на библейската легенда - "Джудит и Олоферн". Тази история е за командира на вавилонския цар Навуходоносор Холоферне, убит от израелска вдовица на име Джудит. Така тя се опитала да спаси родината си и хората си. В варианта на Тинторето виждаме онази част от сюжета, в която Джудит и нейната прислужница ще отнесат отсечената глава на Олоферн. В тази картина все още е силно повлияно от традициите на възрожденската живопис.

Текстурата на тъканите е много материално изписана, използва се наситено, сочно оцветяване. А фигурата на Джудит, наклонена настрани, е наклонена ос, разделяща равнината на платното на две части. Лявата (по отношение на платното) част изглежда сравнително спокойна, защото зрителят не показва точката на прекъсване на главата. Тялото на Холоферн е разположено по такъв начин, че изглежда сякаш мирно спи с главата си, а Джудит покрива спящия. Втората част на картината е динамична и интензивна: авторът използва засенчване и много черни петна, за да създаде желания ефект. Драматичната фигура се добавя и от силно изкривената фигура на прислужница, която крие главата на Холоферн зад гърба си в гънките на дрехите си.

Църковни ордени

Става дума за картината "Поклонението на Златния телец", написана за църквата "Санта Мария дел Орто". Тя се намира отляво на централната част, направена във формата на полукръгла арка, и предава съдържанието на старозаветната легенда за това как евреите, които избягали от Египет и се скитали в пустинята в търсене на обещаната земя, загубили вяра в Бога и отново започнали да се покланят на езически идоли, единият от които беше бик изработени от злато. Не вярвайте само на онзи, който ги е водил през пустинята - Мойсей. Той предаде на народа си масите от Бога, където бяха издълбани заповедите, според които хората трябва да живеят.

Обикновено картината е разделена на две части - голяма долна, подчертана със засенчване, и висока светлина. На дъното са всички онези, които са затънали в грехове и ереси. На върха - просветените Моисей и онези, които го последваха. Вертикалната ос, по която се извършва разделянето и разположението на символите, е планината Синай. Хоризонтално - тъмни облаци и сенници над главите на грешниците. Картината е пълна с активно движение и пълна с герои, характерни за четката на художника.

"Последен съд"

Работата на редица библейски, продължава в работата си историята на съществуването на света. Неговият "Последен съд" Тинторето, както и споменатата по-горе картина, пише за олтара на църквата "Санта Мария дел Орто". Работата се намира в дясно.

Многофигурното платно, направено като предишното, в кафяво-охра гама, използваща цветни петна, помага да се привлече и премести погледът на зрителя в логиката на автора. Очевидно в него има пет хоризонтални нива: отдолу нагоре - от тъмно към светло. На горния етаж на облак - Deesis: в центъра е Исус Христос, отдясно е Дева Мария, вляво - Йоан Кръстител. Те преценяват хората, разпределят ги според делата си в определени части на Ада. Малко подобно на „кръговете“ на Данте. Точно долу - ангелската армия изпълнява присъдата.

"Даная"

Друг шедьовър от митологичното творчество на майстора - платно "Даная". Тинторето основава работата върху мита за дъщерята на крал Аргос, чийто син, според предсказанието на оракула, е да убие дядо си. Кралят не смееше да убие дъщеря си, но той го заобиколи от човешките очи, за да не може да има деца. Данае се отдаде на Зевс. Той я избра за жена си и под формата на златен дъжд стигна до любимия й. От този съюз Дана е роден Персей, дискът от който на спортни състезания случайно удари главата на дядо му и го уби. Така предсказанието за оракула се сбъдна. Тинторето избра този пасаж от мита, където Зевс под формата на златен дъжд идва на Дана.

"Произходът на Млечния път"

Картината, която се смята за една от звездните произведения на майстора сред всички произведения на митологичното съдържание. Заговорът му е свързан с мита за Зевс, който искал да дари на сина си земна жена, Херкулес, безсмъртието. За това му даде мляко от гърдите на властна богиня, временно заспала от него. От капките, разляли се в небето и се образува Млечният път. Композицията, създадена от Tintoretto, е много елегантна и изработена в богати сочни и в същото време чисти и деликатни цветове. В допълнение към основните участници в историята, върху платното, виждаме голям брой незначителни герои. Но те са вторични само на външен вид, но всъщност всички елементи и герои на картината са алегорични образи, които разкриват скрития смисъл на творбата. При конструирането на композицията майсторът използва характерното си разделение на платното в зони - в този случай, както при Джудит и Олоферн, наклонената ос е фигурата, която спи върху небесното легло на Хера.

Така работата на Тинторето е била границата между Ренесанса и епохата на съвременното време в италианската живопис.