Джаксън Полок - художник, който не остави никого безразличен

„Изкуството е самопознание. Всеки художник в своите творби представя себе си ”, казва американският художник Джаксън Полок, чиито картини изглеждат като абсолютен хаос, но всъщност са пример за чиста хармония. Той смяташе, че изкуството живее само по себе си, единствената задача на художника е да го пусне през него. За него всичко се свеждаше до изявление, а техниката беше просто начин да предаде думите му на другите. Начинът на нанасяне на боята върху платното го отличаваше от другите представители на абстрактния експресионизъм.

Ранни години

Пол Джаксън Полок е роден в град Коди, Уайоминг САЩ 28 януари 1912 г. Баща му, Лерой Поллок, бил земеделски производител и инспектор, а майка му Стела Мей МакКлюр била жестока жена с артистични амбиции. Полодецът от петте братя често търсеше внимание, което не получаваше в изобилие.

Когато Поллок е на 8 години, баща му, който страда от алкохолизъм, напуска семейството, а по-големият брат Чарлз замества бащата на Джексън. В много отношения художникът на Поллок се появил благодарение на брат си. Чарлз е смятан за най-добрия в семейството, когато става дума за изкуство. Той също имаше значително влияние върху бъдещите амбиции на Джаксън.

През 1930 г., на 18-годишна възраст, Джаксън Поллок се премества в Ню Йорк с брат си Чарлз. Скоро започва да учи с него художника Томас Харт Бентън, представител на съвременното изкуство. Полок прекарва по-голямата част от времето си в семейството на Бентън, не само като учи, но и се грижи за най-малкия си син. В крайна сметка, те станаха за него едно и също семейство, което той бе лишен от цялото му детство.

Епохата на Голямата депресия

През 1929 г. имало глобална икономическа криза. Десет години след това събитие Съединените американски щати бяха депресирани. По това време президентът Франклин Рузвелт стартира програма за разширяване на обхвата на обществените дейности, предназначени да прокарат замразената икономика на страната. Участвал в това и артисти. Сред тях беше и всеки втори художник, Джаксън Поллок, който смяташе за негово свято задължение да участва в тези творби. Така хиляди произведения на изкуството видяха светлината.

Но въпреки че е зает с работа, Полок, който вече е бил пристрастен към бутилката, не може да спре да пие. През 1937 г., в опит да се отърве от пристрастяването си, той започва да посещава психоаналитик. През 1939 г. Полок открива изложбата на Пабло Пикасо в Музея на модерното изкуство. Художествените експерименти на Пикасо го накараха да разшири границите на собственото си творчество.

Любов и творчество

През 1941 г. по време на партито Полок среща художника с еврейски произход Лий Краснер. След известно време, разговаряйки по художествени теми, двама от тях влизат в романтична връзка.

В същото време работата му е забелязана от колекционерката на изкуствата Пеги Гугенхайм. Тя признава, че според нея Полок е художник, чиито картини се отличават с невероятна оригиналност.

През 1945 г., благодарение на подписания договор с Пеги Гугенхайм, Полок и съпругата му се преместват от града. Той се радва отново да се върне от оживения град и активно се развива като творческа единица с подкрепата на съпругата си, като продължава експериментите си в областта на капещата технология.

Техника "капе"

Най-известните творби на художника са свързани с периода, когато той е използвал техниката на "капене" през 1947-1950. Техниката е да се напръска боя върху платното, без да докосва повърхността. Обществеността признава, че Поллок е художник, който е успял да надмине всички свои съвременници, без дори да докосва платно с четките си.

През 1949 г. Поллок излага в галерията Бети Парсънс. Неговите картини са продадени в миг на око, той става най-високоплатения художник в Америка. Въпреки това, славата не отиде в негова полза. Поллок започна да пренебрегва колегите си и дори учителя си Томас Харт Бентън. Честото говорене пред пресата го потискаше с необходимостта от изграждане на друг човек от себе си, а Поллок започва отново да пие.

Картините, показани в галерията на Parsons през 1950 г., не бяха разпродадени, въпреки факта, че много от тях днес се смятат за шедьоври. През този период картините на Полок стават по-тъмни, той отказва техниката на "капене" в полза на черно-бяла палитра. Това се оказва неуспешно решение на творчеството му.

Падане и смърт

Критиците наричат ​​последната работа на Поллок резултата от неговия алкохолизъм. Тъмно, строго, пълно с ужасна символика.

Бракът му избухва по шевовете, има много любовници. През 1956 г. Краснер взе трудно решение да напусне мъжа си и да отиде в Париж.

Pollock вече не е интересен за никого. Вечерта на 11 август 1956 г., когато бил в нетрезво състояние, той разбил кола в едно дърво. Смъртта дойде мигновено.

наследство

През декември 1956 г., а след това и през 1967 г. в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк бе открита изложба в памет на художника.

Въпреки трудната връзка с алкохола и краткия период на излитане, Полок е художник, който има значително влияние върху съвременното изкуство. Неговите картини и до днес са вдъхновение и предмет на полемика за много съвременни художници.