След безкрайните войни, които унищожиха маса от хора и техните велики творения от лицето на земята, Европа се опита да се прероди. Вълна от желание за съживяване на високата цивилизация на древния свят обхвана европейските страни. Хората бяха привлечени към изкуството: музика, литература, философия, естествени науки, но най-вече докосна визуалните изкуства. Повечето от Ренесанса докоснаха Италия. Именно тук изкуството процъфтява. Италианските художници завладяха света със своите творения. В тази статия ще обсъдим два титана от Възраждането: Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонароти.
Може безопасно да бъде наречен универсален човек. Неговият принос към науката и изкуството е огромен. Той е блестящ учен, музикант, мислител и художник.
Роден гений 15 април 1452 г. в село Анкатор, близо до град Винчи. Както може би се досещате, префиксът към името му е взет оттук. Беше дете извън брака и първите години от живота му живееха само с майка си. По-късно татко отвежда бебето в семейството си. Бащата на Леонардо служи като нотариус.
Като тийнейджър баща му дава чирак на тийнейджър, който обича да рисува в ателието на Verrocchio във Флоренция. Това беше годината 1466, и също служи тук:
В работилницата работи сам Ботичели. По това време Леонардо да Винчи е любил скулптура, живопис, моделиране.
Учил е такива науки като:
Той обичаше да работи с мазилка, метал, кожа. От чирака в капитана той се премества през 1473 година.
По-ранната работа на Леонардо е предимно картини. От 1472 до 1477 г. той създава тези платна:
Въпреки това, най-голямата и най-известната е работата, озаглавена „Поклонението на маговете”.
От 1482 г. той се посвещава на научни изследвания. По това време той построил летяща машина, създадена по прототип на птица. Първоначално той беше много прост механизъм с крила, а по-късно го превърна в пълноправен самолет. Единственото нещо, което му липсва, е двигател. Леонардо също отделя време за задълбочено изучаване на ботаника, анатомия. Той отделя първата като отделна дисциплина.
През 1490 г. ще напише платно „Дама с гребена”, известният италиански художник от Ренесанса Леонардо да Винчи.
През 1492 г. да Винчи създава илюстрация "Витрувиански човек". Той дойде при нас под формата на скица. Работата е предназначена да илюстрира ръкописа, или по-скоро дневника, който се нарича "Канон на пропорциите". Снимката показва гола мъжка атлетична постройка. Тялото му е вписано в една позиция в кръг, а във второто - в квадрат. Ако погледнете подробно в рисунката, можете да видите, че центърът на кръга е пъпа на човека, а гениталиите са в самия център на площада.
Тази илюстрация показва човек с перфектни пропорции на тялото. Леонардо вярваше, че има определен брой „fi“. Той вярвал, че всички живи същества се подчиняват на формулата на този номер.
От 1495 до 1498 г. италианският художник е работил върху едно от най-известните му творби - „Тайната вечеря“. Това е фреска, която се намира в манастира Santa Maria delle Grazie в Милано. На нея са изобразени 12 апостоли, които седнаха заедно за вечеря. Това беше последната Великденска вечеря на Исус Христос преди ареста на римляните.
По време на храненето Учителят ще каже на учениците си, че един от тях ще го предаде. Целта на Да Винчи беше да изобрази емоциите на лицата на апостолите. Това обяснява факта, че всички хора в стенописа са изобразени в един ред.
Отне му няколко години да изучава физиономията. Леонардо се разхождаше из града и наблюдаваше емоциите по лицата на хората. С някои, той говори, каза смешни или тъжни истории, някой се опита да обиди или разстрои.
Това е истински шедьовър на световното изкуство, което е свързано с най-голям брой мистерии. Лицето на момичето на снимката е много бледо и в същото време изпълнено с вътрешна светлина. Ако погледнете устните на дамите, можете да видите лека усмивка върху тях. Може да се види, ако се доближите до платното. Ако, напротив, се държите настрана, на лицето се появява оттенък на меланхолия. Техниката на картината е блестяща. Леонардо да Винчи успява да представи процеса на действие. Ефектът се постига с помощта на "sfumato". Тази техника, която се състои в това, че ръбовете са почти изтрити, особено за устните. Ако погледнем фона на картината, ще видим на платно река, която също е изобразена с помощта на тази техника. Ако погледнете платното, можете да видите как тече реката.
Достигнахме и ръкописите на Леонардо да Винчи, в които има много математически изчисления, разсъждения, идеи, рисунки, рисунки. Интересното е, че той пише бележки от дясно на ляво, тъй като е бил с лява ръка. Не е ясно дали това е такава ексцентричност или дали авторът е искал да криптира записите по този начин. Дневниците Da Vinci трябва да четат с помощта на огледало.
Великият художник на италианския Ренесанс. Животът му беше много ярък и интензивен, липсваше и щастие, и трагични моменти. Годините на живота на Микеланджело Буонароти - 1475-1564. Той също така беше:
Баща му не прие веднага факта, че синът му искал да стане художник. Едва когато момчето е било на 13 години, родителят спрял да настоява за избор на по-земен път. Микеланджело е имал късмет през целия си живот с учители и силни приятели.
На 14-годишна възраст баща му го е дал на скулптора ди Джовани. Преподавал е от Д. Гирландайо. Патрон на самото училище Лоренцо ди Медичи. Сред най-добрите му приятели бяха братята Медичи. Един от тях ще стане папа Лъв Х, а вторият - Климент VII. След това разгледайте някои от най-емблематичните творби на италианския художник.
От 1508 до 1512 г. Микеланджело е работил върху красива фреска, украсена с тавана. Сикстинската капела. Той е поръчан от папа Юлий II. Това произведение се счита за едно от най-величествените сред произведенията на всички италиански художници от Възраждането. Девет истории от Битие са изобразени на тавана.
Микеланджело не се съгласи веднага да свърши работата, защото се смяташе повече за скулптор и се страхуваше да не се справя правилно с такъв величествен ред. Въпреки това проектът беше успешен. До този момент милиони посетители на параклиса, с потъващо сърце, обмислят създаването му. Работата се счита за една от най-трудните и скандални, Микеланджело е осъден за образа на голи тела в църквата. Художникът Даниеле да Волтера е нает през 1564 г., за да довърши дрехите, които покриват голите части на тялото.
Това е едно от най-ранните творби на италианския художник. Той го е написал на възраст 12-13 години. Основата на младия художник е гравюрата на художника от 15 век, Мартин Шонгауер. Помагаше да се създадат картини от Микеланджело, неговият стар приятел - Франческо Граначи.