Интелектуално кино. Списък с най-популярни филми

Според експерти, интелектуалното кино (IC) днес преминава през специфична фаза, която последва такъв етап като арт-киното. Тя все още не е обхваната от сериозни научни изследвания. Всъщност в XXI век ИК се развива от най-креативните директори чрез проба и грешка, търсейки нови форми на филмопроизводство. Новите творци на интелектуални филмови шедьоври развиват творческите находки на изтъкнати режисьори от миналия век, Антониони, Бергман, Бертолучи, Годар, Пазолини, Рене, Тарковски, Фелини, Франсис Форд Копола, които вече са класика на киното.

Принципи на ИК

За интелектуалната кинематография принципите на изкуството-кино са характерни, като го отличават от масовото кино:

- водеща роля в създаването на директора на ИК - създател, който е изцяло отговорен за всички нюанси като цяло;

- пълния контрол на директора върху изображението, т.е. над съдържанието на рамката;

- способността на ИК да влияе върху решаването на социални и философски проблеми;

- търсене на скрит смисъл вместо замисъл на търсене;

- фокусиране върху личността на хората, техния вътрешен свят, състоянието на ума, създаването на интелектуални и социални ценности;

- разклащането на човешките представи за „възможно“, ускоряване на прехода от хора на формални и интелектуални „граници“.

IR пионери - майстори на европейски арт-къщи

Интелектуалното кино на 20-ти век се характеризира с проникването в нея на филмовата визия на европейските режисьори, новатори, „бунтовници” срещу холивудските шаблони. Те решиха да се съсредоточат не върху привличането на зрителя, а върху развитието на киното. Изброяваме най-значимите директори на интелектуалното кино. Един от пионерите на европейската авангард се нарича Луи Делук (20-те години на миналия век). Неговата идея за киновиражителността се изразява в внимание към човешката душа, мислене, вяра. Друг режисьор, Пиер Пасолини, в творческото си търсене стигна до асоциативността на човешките чувства, масовите социални събития с природата. Иноватор - режисьор, създател на кино - метафори Айзенщайн влезе в историята. Той обосновава четири основи на кино метафорите:

• отразеното изображение (зрителят, гледащ интелектуалното кино, научава за събитието индиректно, фокусирайки се върху емоционалното впечатление);

• Обобщено изображение (постигнато чрез структуриране на рамката при кулминацията на филма);

· Изображение на частично сглобяване (с помощта на синтетично редактиране се оформя едно кинематографично изображение);

· Паралелизъм (сравнение в инсталацията на различни процеси).

Жан-Люк Бод в своята посока практикува дизайна на нова художествена реалност, прекъсвайки действието с аналитични елементи: визуални коментари (снимки или снимки) и текстови коментари.

Art House прониква в американското кино

В бъдеще творческите находки на европейските режисьори проникват на американския континент. Под влиянието на кинематографичната “Нова вълна” от Стария свят се разви феноменът “Независимо американско кино”.

Фактът, че модерното интелектуално кино е превишил сцената на арт-къщата, се проявява с манията си за специфични филмови фестивали. В този смисъл днес британският британец Питър Гринуей (2015 - “Айзенщайн в Гуанахато”, “Любовта се подхранва с музика”) създава; Испанецът Педро Алмодовар (2013 - „Много съм развълнуван“, 2014 г. - „Диви истории“); Дейн Ларс Трир (2014 - “Нимфоманка”).

Налице е парадоксален процес на проникване в гореспоменатите творчески разработки на ИК в кино масата. Те бяха приети от много американски режисьори. Арт Хаус не беше затворена. Той обогати многопластовата и многостранна система на световното кино. В масовото разпространение имаше ленти, надарени с философско значение, принуждаващи зрителя да мисли.

Какво интелектуално кино е предпочитано от потребителите на Рунет?

След като прегледахме интернет-рецензиите на читателите за ИК, съставихме списък на филмите от тази категория, които най-често се обсъждаха на форумите на Рунет, както и в статиите на филмовите критици, публикувани в специализираното списание Изкуство на киното. Тези филми, според публиката, допринасят за размишления и асоциации с реалния живот. Те се помнят от хората, защото идеите, въплътени в тях, намират оживен и творчески отговор в човешкия ум. Умишлено сме ограничили този списък от филми до 10 филма. И само три от тях принадлежат към чистата арт-къща. Повечето са трансформирани чрез инсталирането на елементи от арт-къща масово кино. Самото име на филмите отразява тяхното интелектуално богатство. Списъкът ни включва "Носталгия" и "Сталкер" от Андрей Тарковски, "Матрицата" на братята Вачовски, Бягство от Шушенк "," Игрите на ума "от Рон Хауърд," Играта "на Дейвид Финчър," Ефект на пеперудата "," Преговарящ "Ф. Гари ("Мастило") от Jaymine Wineens.

Филмът “Носталгия” на Андрей Тарковски

Нашата история, която накратко описва горепосочените интелектуални филми, да започнем с носталгията на Андрей Тарковски. Тази картина е художествена къща в най-чистата си форма. Ето защо, за да се разгледа неговия сюжет, трябва да се дадат включените в него асоциации на директора. Писателят Андрей Горчаков, заедно с преводача Евгения, идват в Италия с намерението да проучат биографията на сънародника на 18-ти век Павел Сосновски, който е живял в тосканския манастир. Това обаче, както и намерението на Андрей да се върне в Русия, са възпрепятствани от обстоятелства. Пътуващите са принудени да останат в хотел ... Броят, който са наследили е ужасно неудобно: мазилка на стени в струйки; примитивно желязно легло; кръг огледало за баня в стаята, гледайки през вратата. Не е изненадващо, че в такава стая възниква психическа криза на героя. От този момент Тарковски формира своята верига от сдружения, изграждайки бъдещ парцел. Не случайно предрафаелските косми на Евгения копират плитките на лейди Лилит в картината на Росети. Евгения се надява на сходство с Горчаков. Трябва да е провал. Жената казва, че има по-добър любовник. С поглед напред, ние казваме, че еротиката на този филм е подобна на духа на творбите на художниците Данте Росети и Салвадор Дали.

Притискането на самотата покрива Андрю. Пребивавайки в хидропатична клиника, построена в чест на Катрин Сиенте, писателят се среща с Доменико, който е полудял. Режисьорът на филма отново се обръща към алегориите (в края на краищата, близо до базиликата, където се съхраняват мощите на този светец, има статуя на слон, изобразена в Изкушението на св. Антоний на Дали)

Доменико иска да спаси света чрез специален ритуал: да отиде със свещ през минерален извор.

Самият Андрей Горчаков обаче ще трябва да го направи. Евгения му се обажда и му казва, че Доменико го моли да направи това. Самата тя е заедно с любовника си Vitorio към източника.

Сцената на преминаването на писателя със свещи се случва на ръба на катарис, най-значима е в киното. Важно е свещта да не бъде погасена и това е възможно само с чистотата на душата. Горчаков не е лесен, но му помага Доменико, който, изкачвайки се на конна статуя, говори за най-високите ценности - братство и единство с природата. Тогава лудият играе деветата симфония и самосмъртните. Дрехите му избухват в момента, когато Горчаков завърши пътуването си със свещ.

„Сталкер“ - нова дума в интелектуалното кино

Езикът на интелектуалното кино се разширява благодарение на творческа работа режисьор Андрей Тарковски във филма "Сталкер". Авторът я е създал три пъти. Според официалната версия, причината е в брака на оператора и филма. В действителност обаче режисьорът на филма болезнено се опитваше да създаде основния филм в живота си чрез проба и грешка.

Основата за написването на сценария е романът „Пътна пикник” на братя Стругацки. Тези класици на световната фантастика изразиха своите впечатления от съвместната работа с Тарковски по сценария съвсем накратко: "Работихме с гений". Всъщност целият сюжет беше пренаписан от директора. В финалната версия философските аспекти бяха заменени от фантастични. Тарковски стисна границата и изпълни сюжета. Героите и антуражът от великия руски режисьор бяха търсени, защото имат висока степен на асоциативност. Интелектуалните филми от това ниво се появяват рядко ... Образът на главния герой, който е изтърпял затвор, бръснат гол, "навсякъде не е свободен", се свързва с мъж, стъпкан от ГУЛАГ, а аномалната зона с нейното изоставяне и дива природа сега прилича на Чернобилската зона на изключване. В хода на филма зрителят вижда както наративни, така и визуални елементи на християнската символика. Епизод, след като пътниците са преодолели водопад, е като цитат от Евангелието на Лука, когато двамата апостоли се срещнаха с Бога и не го познаха. И сцената, отразяваща полета над гладката вода, внезапно визуализира Йоан Кръстител, изобразен от ван Ейк на Гентския олтар.

От самия роман са взети само основните му характеристики: аномална зона, оставащ след пристигането на чужденци, и Сталкер - човек, който е диригент в него.

Светът, създаден от Тарковски в Сталкер, наподобява миналото изповед на човешката душа, толкова много, че е неразделна и наситена, че дори външният му аспект се променя на вътрешен. Пътуването на Сталкър и неговите двама спътници около Зоната към желаната тайна стая, изпълняваща всякакви желания, е алегорично. Името на филмите на 20-ти век често изразява абстракция.

Идеята за "Сталкер"

Образът на професора отразява духовния свят на материалиста, творческата природа е вградена в писателя от режисьора, а самият Сталкер символизира Вярата.

Стигнете до сърцето на зоната - тайната стая, героите страдат от фиаско. Никой от тях не успява да определи най-важното, най-интимното желание. Въпреки това, те се връщат от него, като са били обогатени духовно, сякаш приемат липсващи преди това качества от съпътстващите пътници.

Според Тарковски характерът на Сталкер е по своята същност трагичен. Самият той вярва и води хората от обикновения прагматик към Зоната, така че те също вярват, но светът отхвърля него и неговата вяра.

Интелектуални филми - драми. "Игри за ум"

Обърнете се към другите филми от нашия списък. Сред интелектуалните филми има произведения от различни жанрове, включително и драматични филми, които вече споменахме сред творците на създателите на мистериозната драма "The Butterfly Effect" и драма-биографията "Mind Games". Нека коментираме една от тях.

Сюжетът на "Игрите на ума", режисиран от Рон Хауърд, има реална основа - живота на един брилянтен учен, създател на теорията на игрите, носител на Нобелова награда Джон Неш. Всичките му приноси към науката, които му донесоха международно признание, той въведе, едва достигайки възраст от 22 години!

Какво казва филмът за неговата биография? Чудесен научен труд в началото на университета в Принстън, след това в Масачузетския технологичен институт, семейството, богатството ... Какво друго е необходимо за щастлив живот? В случая с Джон Неш обаче всичко това беше безмилостно зачертано от строгата диагноза: параноидна шизофрения. Режисьорът представя герои, създадени от пациентската психика. Неш изглежда наистина несъществуващи хора: агент на ЦРУ Парчър, съседи в Принстън: Чарлс с племенницата си Милосърдие. Всички те наистина не съществуват. Изглежда на един учен, че работи за ЦРУ. Лудостта го носи в тъмната бездна ...

Колко добри са тези драматични филми? Те показват на читателя непреодолимата духовна и духовна сила на човек ... Ще продължим историята за учения ... За него започна дългосрочна безсмислена епопея за лечение на наркотици. И когато самите лекари свалиха ръцете си, разпознавайки Неш като безнадеждно болен, той самият се зае с лечението на болестта. Той не беше лекар. Неговата теория на игра беше неговият инструмент за възстановяване. Беше драматична битка: Джон Неш изигра най-важната игра в живота си. Неговият опонент беше неговата собствена лудост. Ученият играе блестящо, принуждавайки инициативата, блокирайки реакцията на врага, като го лишава от възможността за отмъщение. Беше невероятно: излекуваше безумието с интелекта. Неш направи безпрецедентен подвиг на човешкия ум! Той се върна към науката ... (важно е, че благодарните колеги не го забравиха.) Семейството му отново го взе. Филмът завършва с класически щастлив край. Това обаче не е въпрос на мнение за публиката, както всъщност беше!

Интелектуален детектив “Преговарящ”

Много зрители като специален вид вестника - интелектуален детектив. Сред тези филми стои "Negotiator". Неговият главен герой е полицай от Чикаго, лейтенант Дани Ройман. Неговата професия е ключът към решаването на много терористични действия, свързани с вземането на заложници, той трябва да работи за спасяването на самоубийства ... След като колегата му Нат, в навечерието на среща с Дани, е убит. Главният герой е под обвинение. Той подозира, че се сблъсква с „върколаци в презрамки“ - полицейски престъпници от неговия отдел. Няма шанс за легално разрешаване на ситуацията и за привеждането им в чиста вода. Твърде умно те са организирани, прекалено информирани в разследващите процеси и по-скоро корумпирани. Дани Ромен решава да направи изключителна стъпка, за да ги осъди - той сам взема заложници и сам преговаря. В това той е професионалист и майстор, само по този начин той може да поеме инициативата, да атакува интелектуално престъпниците, провокирайки ги да ги инкриминират. Филмът завършва с победата на полицейския преговарящ върху цяла организирана банда престъпници.

Интелектуален трилър "Матрицата"

Днес, за щастие, най-доброто интелектуално кино е представено в почти всички кино жанрове. Дори и в онези, където оловото е действие. Например, интелектуалният трилър “Матрицата”, който има дълбоки философски обертони. Нека се запитаме какво е „тъмната страна” на глобализираното общество, рекламирано днес. В крайна сметка, такова бъдеще сега е пророкувано за нас от властта ... Не е ли матрица, където хората са пионки, където те са напълно под контрол и глобално безсилни? Колко силен е лайтмотивът на филма: хората - всичко, което трябва да се проверява около вас за автентичност, защото често е Матрицата. Какво е това, според филмопроизводителите? Това е трудна система, измама, робство и роботизирани хора. Пазителите са отговорни за нейната цялост и ефективност. Нео и неговите поддръжници Морфей и Тринити влизат в дуела с тях.

Между другото, не случайно един от главните герои, жена хакер, носи псевдоним на християнски произход Троица (Троица). Тази лента показва дълбок идеологически конфликт на глобализма и християнството.

заключение

В тази статия се опитахме да ви разкажем за интелектуалното кино. Ние просто физически не успяхме да покрием изцяло списъка на филмите, които сме посочили в тази статия. И необходимо ли е? Първо, зрителят ще бъде много по-интересен в бъдеще да улови значението им от телевизионни или компютърни екрани. В крайна сметка, ако все още не сте виждали някакъв вид интелектуално кино от този списък, тогава ще имате щастието да докоснете интелектуалното платно на художника-режисьор.

Гледайте интелигентни филми! Те, като добри книги, ще станат вашите истински приятели: подкрепа, комфорт, бързина ...

Наистина, искреното и мислещо IR наистина помага на човек да стане по-интелигентен, по-висок, по-чист.