Игор Стравински: факти от биографията на великия композитор

Игор Стравински е роден на 06.05.1882 г. (според чл. Чл.) В Ораниенбаум (сега Ломоносов) близо до Санкт Петербург и умира на 6 април 1971 г. в Ню Йорк. Стравински - композитор от руски произход, чието творчество има революционно въздействие върху музикалната среда непосредствено преди и след Първата световна война. Неговите писания остават еталон за модернизма през по-голямата част от дългия му творчески живот.

Игор Стравински: кратка биография на ранния период

Бащата на композитора е един от водещите руски оперни баси на своето време, а смесицата от музика, театър и литература в семейството има несъмнено влияние върху Игор. Неговите способности обаче не бяха очевидни. Като дете той взема уроци по пиано и теория на музиката. Но след това Стравински учи право и философия в Санкт Петербургския университет (завършва през 1905 г.) и само постепенно осъзнава призванието си. През 1902 г. той показва някои от ранните си творби на композитора Римски-Корсаков, чийто син Владимир също учи в Юридическия факултет. Той бил впечатлен достатъчно, за да се съгласи със Стравински да стане негов ученик, като същевременно го съветваше да не влиза в консерваторията за обикновена академична подготовка.

Римски-Корсаков преподавал на Игор оркестрацията и действал като наставник, обсъждайки всяко от новите си творби. Той също използва своето влияние, така че музиката на студента да се изпълнява. Няколко от студентските творби на Стравински са изпълнявани на седмичните срещи в клас "Римски-Корсаков", а двата му творби за оркестъра, симфонията в Е-бемол мажор и цикълът от песни, базирани на думите на Фавн и каубойката на Александър Пушкин, са изиграни от дворцовия оркестър в годината на неговата учителска смърт (1908 г.) , През февруари 1909 г. в Санкт Петербург се изпълнява краткият, но блестящ оркестрален скерцо. На концерта присъства и импресарио Сергей Дягилев, който беше толкова впечатлен от перспективите на композиновския композитор, че бързо е поръчал оркестрови аранжименти за руски балет в Париж.

Игор Стравински: биография на композитора, млади години

През 1910 г. импресарио отново се обърна към композитора, този път за създаване на музикален съпровод за новия балет "Жар-птицата". Премиерата на балета се състоя в Париж на 06.06.1910 г. Неговият успех прослави Стравински като един от най-талантливите представители на по-младото поколение композитори. Работата показа как напълно са научили оркестровата палитра и яркия романтизъм на своя учител. Жар-птицата е началото на поредица от плодотворно сътрудничество между трупата на Стравински и Дягилев. На следващата година Руският сезон се откри на 13 юни с балет Петрушка с Вацлав Нижински в главната роля и музикална партитура на талантлив композитор. Междувременно той решава да напише някакъв симфоничен езически ритуал, наречен "Голямата жертва".

Работата, написана от Игор Стравински, "Свещена пролет", видя светлината в театъра Шанз-Елизе 29.03.1913 г. и провокира един от най-известните вълнения в историята на театъра. Обезпокоен от необикновения танц, многоценен хореография, креативна и смела музика, публиката приветства, протестира и спори помежду си по време на спектакъла, създавайки такъв шум, че танцьорите не са чували оркестъра. Този оригинален състав, с пристрастни и дръзки ритми и неразрешен дисонанс, стана ранен етап от модернизма. От този момент нататък Игор Стравински става известен като композитор на Свещената пролет и разрушителен модернист. Но самият той вече се е отдалечил от такива пост-романтични изкушения, а световните събития от следващите няколко години само ускориха този процес.

Доброволна емиграция

Успехите на Стравински в Париж го накарали да напусне Санкт Петербург. През 1906 г. той се жени за братовчед си Екатерина Носенко, а след премиерата на "Жар-птицата" през 1910 г. тя и двете й деца се преместват във Франция. Началото на войната през 1914 г. сериозно засегна „Руските сезони“ в Западна Европа и Стравински вече не можеше да разчита на тази трупа като постоянен клиент на новите си композиции. Войната също го накара да се премести в Швейцария, където той и семейството му редовно прекарваха зимните месеци и там той прекарва по-голямата част от войната. Октомврийската революция от 1917 г. в Русия накрая лиши Стравински от надеждите да се завърне в родната си земя.

Руски период

До 1914 г. композиторът Игор Стравински вече създава по-сдържана и аскетична, макар и не по-малко ритмична музика. През следващите години работата му е изпълнена с къси инструментални и вокални произведения, базирани на руски народни песни и приказки, както и на регтайм и други стилове на западния поп и танц. Той разшири някои от тези експерименти до нивото на мащабни театрални постановки.

Стравински започва да създава балет-кантата „шведски” през 1914 г., но завършва едва през 1923 г., след няколко години несигурност по отношение на инструментариума си, базиран на селските сватбени песни на Русия. Вело-пантомимата в двора "Ренард" (1916) е написана на базата на народни приказки, а "Историята на войника" (1918), смесване на реч, мимикрия и танц, придружени от седем инструмента, еклектично включва рагтайм, танго и други съвременни музикални език в последователност от особено смели инструментални движения.

След Първата световна война руският стил на Стравински започва да избледнява, но произвежда още един шедьовър - Симфония за ветрове (1920).

Смяна на стила

Първите зрели творби на Игор Стравински - от "Свещената пролет" от 1913 г. до "Симфония за вятър" от 1920 г. - използват тонален език, базиран на руски източници, и се характеризират с много сложни усещания, дължащи се на нередовен метър и синкоп и брилянтно овладяване на оркестрацията. Но доброволното изгонване от Русия подтикна композитора да преосмисли своята естетическа позиция и в резултат на това в неговата работа настъпи важна промяна - той напусна националния цвят на ранния си стил и премина към неокласицизъм.

Творбите на следващите 30 години се отблъскват, като правило, от древната европейска музика на определен композитор, барок или друг исторически стил, за да се интерпретират по свой собствен и неконвенционален начин, но въпреки това изискваха най-новите познания от Стравински да повлияят най-пълно на слушателите. материал.

Периодът на неокласицизма

Композиторът напуска Швейцария през 1920 г. и живее във Франция до 1939 г., като прекарва много време в Париж. През 1934 г. той приема френско гражданство. След като загуби собствеността си в Русия по време на революцията, Стравински е принуден да изкарва прехраната си като изпълнител, а много произведения, написани от него през 1920–1930 г., са предназначени за собствена употреба като пианист и диригент. Неговите инструментални произведения от началото на 20-те години. включва Октета за ветрове (1923), Соната за пиано (1924), Концерт за пиано и ветрове (1924) и Серенада за пиано (1925). Тези творби са обединени от неокласически подход към стила със съзнателна строгост на линиите и текстурата. Въпреки, че сухата прецизност на този подход е смекчена в такива по-късни инструментални произведения като Концерт за цигулка и оркестър ре мажор (1931), Концерт за 2 пиано соло (1932-1935) и Концерт за цигулка в E Flat за 16 месинг. (1938) остана известна студена пропаст.

Обжалване на религията

През 1926 г. Игор Стравински преживява духовна трансформация, която оказва значително влияние върху сценичната му и вокална музика. Религиозното напрежение може да се намери в такива големи произведения като оперната оратория “Цар Едип” (1927) с либрето на латински език, кантата “Симфония на псалмите” (1930), открито религиозна работа, основана на библейски текстове. Религиозните мотиви се появяват и в балетите Персефона (1934) и Аполон Мусагет (1928). През този период националните мотиви периодично се връщаха към творчеството на Стравински: балетът "Целувка на феите" (1928) се основава на музиката на Чайковски и симфонията на псалмите, въпреки латинския, се основава на строгите православни песнопения.

Работа и лична трагедия

След войната връзките на композитора с Дягилев и Руските сезони бяха възобновени, но на много по-ниско ниво. Пулчинела (1920) е единственият балет на Игор Стравински, който предприемачът е поръчал през този период. Аполо Мусагет, последният балет на композитора, поставен от Дигилев, е издаден през 1928 г., година преди смъртта на предприемача и разпадането на трупата му.

През 1936 г. Стравински пише автобиографията си. Както и при шестте по-късни версии, написани в сътрудничество с Робърт Крафт, млад американски диригент и учен, който работи с него от 1948 г., не можете да разчитате напълно на него.

През 1938 г. най-голямата дъщеря на Стравински умира от туберкулоза. Това е последвано от смъртта на неговата съпруга и майка през 1939 г., няколко месеца преди избухването на Втората световна война.

Омъжва се и се премества в САЩ

В началото на 1940 г. той се жени за Вера де Босе, която познава от много години. През есента на 1939 г. Стравински посети Съединените щати, за да изнася лекции по Чарлз Елиът Нортън в Харвардския университет (публикуван през 1942 г. под заглавието “Поетика на музиката”), а през 1940 г. той и новата му жена се преместват в Холивуд (Калифорния). , През 1945 г. те са получили американско гражданство.

Творчеството в САЩ

По време на Втората световна война Игор Стравински композира две важни творби: "Симфония в С" (1938-1940) и "Симфония в 3 движения" (1942-1945). Първият представлява неокласицизъм в симфоничната форма, а вторият успешно съчетава елементите на концерт с последния. От 1948 до 1951 г. Стравински работи по единствената си опера - „Приключенията на измамниците” - неокласическа композиция, базирана на поредица от морални гравюри от 18-ти век на английския художник Уилям Хогарт. Това е пародично-сериозна стилизация на гранд-операта от края на 18-ти век, но въпреки това е надарена с блясъка, остроумието и изтънчеността, характерни за автора.

Сериен период

Успехът на тези късни композиции крие творческата криза в музиката, през която преминава Игор Стравински. Неговата биография беше на прага на нов период, белязан от създаването на забележителни творби. След Втората световна война авангардът се появява в Европа, отхвърляйки неокласицизма и заявявайки ангажимент към серийната 12-тонна техника на виенските композитори като Арнолд Шьонберг, Албан Берг и Антон фон Веберн. Тази музика се основава на повторението на последователността от звуци в произволен, но фиксиран ред, без оглед на традиционния тон.

Според Крафт, който е посетил къщата на Стравински през 1948 г. и е останал близък приятел до смъртта му, осъзнаването, че се смята, че е творчески изчерпано, потапя композитора в голяма творческа депресия, от която той, с помощта на Крафт, навлиза в фазата на серийната технология в чисто индивидуална неговия начин. Серия от предпазливи и експериментални творби (“Кантата”, “Септе”, “В памет на Дилън Томас”) са последвани от хибридни шедьоври: балет “Агон” (1957) и хорово произведение Кантикум сакрум (1955), които са само частични. Това, от своя страна, доведе до хоровото дело на Threni (1958), посветено на библейската книга „Плача на Еремия“, в която строгият 12-тонен композиционен метод е приложен за монотонното пеене, напомнящо за такива ранни хорови творби на Игор Стравински като „Малък брак“ и Симфония на псалмите.

В "Движения за пиано с оркестър" (1959) и "Оркестрови вариации" (1964), той отива още по-изящно, преследвайки различни тайнствени серийни техники в подкрепа на интензивна и икономична музика с крехък блестящ блясък. Атоничните произведения на Стравински като правило са много по-къси от тоналните му творби, но имат по-плътно музикално съдържание.

През последните години

Пълномащабното творчество продължава до 1966 г., въпреки удара, който през 1956 година пострада Игор Стравински. Биографията на композитора бе белязана от създаването на последната му основна творба "Реквием Кантилекс" (1966), дълбоко подвижна адаптация на съвременните серийни техники от гледна точка на личната творческа визия, дълбоко вкоренена в руското минало. Тази работа е доказателство за удивителната творческа енергия на Стравински, който вече е бил на 84 години.

Композитор в киното

На филмовия фестивал в Кан през 2009 г. бе показан филмът „Коко Шанел и Игор Стравински” от Ян Кунен. Според историята френският моден дизайнер се е срещнал с композитора при скандалната премиера на "Светия извор". Коко Шанел Игор Стравински впечатли лично и с музиката си.

Седем години по-късно те се срещнаха отново. Въпреки че бизнесът й процъфтява, тя оплаква смъртта на любимия си Боя Капел. Шанел покани композитора и семейството й да живеят в нейната вила близо до Париж. Игор Стравински и Коко се влюбиха. Връзката между любовниците и законната съпруга се нагрява. В резултат французинката, заедно с парфюмера Ернест Бо, създава известния си парфюм "Chanel No. 5", а композиторът започва да създава в нов, по-свободен стил. Той пренаписва „Пролетния свят”, който този път очаква артистичен триумф и всеобщо приемане.