Как да се научиш да свириш на пиано. Научете свиренето на пиано

Възпроизвеждането на пианото е мечта на много възрастни и деца. Но по една или друга причина, не много хора осъзнават мечтата си в реалност - някой е бил диагностициран като "без слух", някой не се осмелил да влезе в класа по пиано на музикалното училище, някой влезе и се отказа от самото начало , Но мечтата е останала ...

И все пак никога не е твърде късно да започнем да работим върху мечтата си. И не зависи от възрастта. Нужно е само малко ентусиазъм, време, пиано и разбира се, урок по пиано.

Първоначалният етап от обучението по пиано включва:

• Познаване на инструмента.
• Кацане за инструмента, ръце.
• Познаване на клавиатурата.
• Забележка музика.

Запознаване с инструмента

Как да се научиш да свириш на пиано, ако не знаеш какъв инструмент е и как звучи? Пиано или пиано е клавиатура и ударни инструменти. Неговите предшественици бяха клавесинът и клавикордът. Преди да започнете да свирите на някой инструмент, е важно да се запознаете с принципа на неговия звук.

За да направите това, когато се срещате с пианото, е достатъчно да вдигнете капака, скривайки струните. В момента, в който ключът е натиснат, чукът удря струната и моментално се отхвърля, и каквито и действия да се предприемат след това (натискане върху него, завъртане с пръст на ключа и т.н.), това абсолютно не влияе на звука, постепенно ще бъде във всички случаи избледняват. От това може да се направи важен извод: при свирене на пиано най-значим е моментът на извличане на звука, а всяко напрежение на мускулите след натискане на клавиш е напълно излишно.

Синтезатор или пиано

Напоследък, след въпроса как да се научиш да свириш на пиано, следващ въпрос веднага: "Или може би е по-лесно да се научиш на синтезатора?" Тук трябва да вземем под внимание, че синтезаторите често имат 3 или 4 октави (вместо 8), размерът на клавишите често е по-малък, отколкото на пиано и не се претеглят изцяло при възпроизвеждане. Ето защо, ако се научим да свирим на пиано, то в бъдеще ще можем свободно да притежаваме всеки синтезатор. А за тези, които първо се научават да свирят синтезатора бързо и лесно, по-нататъшното възпроизвеждане на пианото причинява дискомфорт и много стрес в мускули на ръцете което влияе на качеството на извлечения звук.

Кацане за инструмента, ръце

Как да се научиш да свириш на пиано, без първо да научиш как да седиш зад него? Целта на правилното прилягане е правилно разпределяне на теглото на тялото, за да се избегне прекомерен стрес. За да направите това, трябва да изберете подходящия стол или табуретка с права, без вдлъбнатина седалка без подлакътници.

Трябва да седнете по-близо до предния ръб на стола, на който пада основната телесна маса. Важно е да се регулира височината на седалката. Ръцете на ръцете на клавиатурата трябва да са успоредни на нивото на клавиатурата или леко над него. Можете да използвате твърда стойка.

Краката трябва да стоят здраво на пода близо до педалите. Не можете да ги кръстосате или да бутате под стола - това нарушава правилното разпределение на теглото на тялото и има прекомерно напрежение.

Необходимо е да се помни, че няма постоянни и фиксирани ръце. Ръцете трябва да са свободни, но не и бавни. Няма нужда да натоварвате мускулите. Необходимо е гъвкаво да се съчетават моменти на активност и пасивност в работата на мускулите, така че ръцете да не се напрягат и да не се уморяват.

Звукът се извлича директно с пръсти, но цялата игра е включена в играта. Пръстите трябва да са леко свити. Можете да поставите ръката си върху коляното си, за да я покриете с пръсти, а след това свободно и естествено да прехвърлите ръката си на клавиатурата. Това трябва да бъде позицията на пръстите и ръцете по време на играта.

Въвеждане на клавиатурата

Тогава възниква въпросът: "Как да се научим да свирим на пиано, да не сме запознати с клавиатурата?" Оказва се, че има само 12 неповтарящи се клавиши на цялата клавиатура - 7 бели и 5 черни, които съответстват на имената на 12 звука. Най-краткото разстояние между два съседни звука се нарича полутон (E - F, F # - G, A - B B, B - C и др.) Името на черните клавиши се извлича от белите клавиши. Между стъпалата може да има разстояния както на половин тон, така и на цял тон (C - D, D - E, F - G и др.) Острият знак е #; знак на плосък -; знак, който отменя остри и плоски, - ба - ♮.

Разстоянието нагоре или надолу от всеки звук до неговото повторение се нарича октава.

упражнение

Сега, когато знаем за бране, правилното поставяне и поставянето на ръцете на клавиатурата, октавата и имената на ключовете, можем да се опитаме да направим правилно малко упражнение. Поставете средния пръст върху клавиша "към" първата октава, без да го натискате. Останалите пръсти са заоблени и пасивни. Бавно повдигнете ръката (започнете това движение, като леко движите лакътя встрани и нагоре) над клавиатурата и я спускате със свободно, но енергично движение до същия ключ. По същия начин повдигнете и спуснете ръката последователно на съседни клавиши в рамките на първата октава. Ние носим ръката от дъгообразно движение, сякаш рисуваме дъга във въздуха. Можете да направите същото нещо след първата октава и вече с други пръсти. Между другото, редът на редуване на пръстите се нарича свирене. Правилно избраното свирене улеснява преодоляването на техническите трудности и осигурява необходимото качество на изпълнение.

Забележка за четене

И разбира се, как да се научиш да свириш на пиано, без да знаеш музикална нотация? Музикалните звуци се записват в лагера на петте линии на владетелите, а между тях конвенционалните знаци - бележки, които показват височината и продължителността на всеки звук. И колкото по-висок е звукът, толкова по-високо е местоположението му на дъгата; колкото по-ниска е нотата, толкова по-нисък е басовият звук.

Записът на бележка се отваря със специален знак - ключ. Пиано музиката използва 2 клавиша: високи и баси, които определят колко висока е записаната нота. В тройния ключ звуците на високите регистри се записват, а в баса - по-ниските. Дясната ръка на пианиста главно възпроизвежда високия ключ, а лявата - баса.

Временната организация на музикалните звуци се нарича ритъм. Усещането за ритъм възниква, ако има периодичност на акцентите, т.е. метър. Част от музиката, варираща от един метричен акцент до друг, се нарича такт. Лентата е вертикална лента, пресичаща цялата музикален персонал. В края на работата поставете двоен бар.

За да записват ритмичния модел на музиката, те използват бележки и паузи (пауза в звука) с различна продължителност: цяла, половин, четвърт, осма, шестнадесета и т.н. 2 пъти по-дълго от една шестнадесета и т.н.

Основната ритмична единица, единицата на пулсацията на музиката е една четвърт продължителност. Тъй като, като правило, еднократна пулсация и броят на ударите в ритъма са запазени до края на работата, те пасват на ключа непосредствено след ключа във формата на фракция, но без тире (2/4, 3/4, 4/4). Тук числителят показва колко равни части се съдържат във всяка мярка, знаменателят е стойността на всеки ритъм, в този случай той е равен на една четвърт продължителност. Така че, 2/4 означава, че трябва да има продължителност в ритъм, съответстващи на две тримесечни ноти.

Сега можем да кажем, че е получена основната информация, че е време да се премине към практика, правилно седнала на пианото. Професионалната игра с бележки не е възможно веднага, но постепенно, стъпка по стъпка, преглеждане на бележки, препрочитане на тази теоретична информация и нейното прилагане на практика, можем спокойно да преминем към следващия етап на обучението.