Гръцки театър: описание, история и интересни факти

Театрално изкуство произхожда от древността. Просперитет и най-голямото развитие, което то достигна в Гърция. Неговата функция е да разпространява социално-етични, религиозни концепции, като по този начин обединява различните сегменти от населението. Трагедиите и комедиите, изображенията и героите, създадени от поетите по това време, днес са шедьоври на литературната класика. С историята на гръцкия театър неговите характеристики ще се срещнат в тази статия.

История на

Думата "театър" от гръцки произход. В буквалния смисъл, той се превежда като "място за очила". Ерата на раждането на гръцкия театър (5-4 в. Пр. Хр.) Се счита за образец за образец. Характерна черта е хармонията на пропорциите, елементите. Това се отнася за архитектурата, пластиката и най-живописното изкуство.

Първоначално гръцкият театър се свързва с празнуването на божеството на Дионис. Демократичното устройство, създадено през V в. Пр. Хр., Допринася за бързото нарастване на популярността на театъра в Атина, привличайки майстори на поетичната дума към нея. Често сградите и площадките за представления бяха използвани за народни събрания, тъй като първоначално те бяха предназначени за голям брой обществени и съдържаха 10 хиляди души. Свещеният атрибут на гръцкия театър от този период е олтарът на Дионис. Тя е разположена в централната част на сградата - оркестърът - и е един вид напомняне за религиозното начало на изкуството.

Първият театър се намира в Атина, на югоизточния склон на Акропола. Тя е кръстена на божеството покровител, а обществото на актьорите се нарича "Дионисийски майстори". Театърът беше на открито, местата за зрителите бяха дървени. В края на V в. Седалките се срутиха. Затова жителите на Атина съвместно построили театъра - специални места за обществеността.

Характеристики на продукции

Раждането на гръцкия театър бележи нов етап в развитието на изкуството, не само литературно и ораторско, но и живописно. Тя се основава на символични игри, религиозни обреди. В края на 6-ти век са популярни три театрални жанра: комедии, трагедии и сатирови драми. Представленията се проведоха не само в Атина, но и в други гръцки политики. Те бяха свързани с тържествата на Дионисий и важни държавни събития. Чрез тънкостите на героите и действията на героите е възможно да се предадат важни политически идеи на хората и да се смеят на актуалните въпроси.

В края на 4-ти век театърът в Древна Гърция загуби връзката си с религията. Сега само важни държавни събития бяха белязани от драматични изпълнения. В същото време, авторите на пиесите и актьорите се опитаха да пленят публиката толкова много, че цялата сценична игра се превърна в еднократно преживяване. А обществото като че ли стана актьор.

Архитектурни особености

Архитектурната история на гръцкия театър включва два основни периода: класически и елинистически.

Приготвена е проба (т.е. класическа) театър на Дионис. Тя включва три части: оркестърът - кръгла платформа за изпълнения на актьори. При археологическите разкопки през 1895 г. е установено, че диаметърът му е приблизително 27 метра. Първоначално публиката се настаняваше свободно около мястото, после се появиха театронът или аудиторията. Той стана втората задължителна част от театралната сграда. Седалките бяха разположени по склоновете на хълмовете. Редици бяха построени един след друг и се изкачваха нагоре. Театронът е разделен от вертикални и хоризонтални пътеки, образувайки клинове. Първите редове бяха заети от влиятелни хора. Сцената и аудиторията разделиха рова с вода. Третата част беше изграждането на Скене. Тази стая е от дърво. Там се съхраняваха реквизити, пейзажи, сменяха се дрехи и се готвеше да напусне актьорите. Шена беше от другата страна на сцената от залата.

Елинистичният период датира от 4-ти век пр. Хр., Когато е построен първият мраморен театър. Местата за публиката бяха направени от камък, а местата за влиятелни хора бяха артистични столове. Предната стена на оркестъра е украсена с колони.

Под Нерон оркестърът и сцената са възстановени по римския пример, прилаган за гладиаторските битки. Сега актьорите играят на платформата, свързваща колонадата с предната стена на сцената. Неговата височина беше около 3,5 метра над оркестъра.

Театрите от елинистическия период съдържаха до 17 000 зрители в Атина, а в мегаполисите - до 44 хиляди.

Сиракуза

Един от най-старите е гръцкият театър в Сиракуза - гръцката колония на около. Сицилия. Построен е през V в. Пр. Хр. Неговите черти бяха трибуни, издълбани в скалата и с лице към морето. На фона на живописен пейзаж стоеше сцена. На него думите и жестовете „воюваха“ с актьори. В амфитеатъра се провеждат и срещи на хора. Неговият капацитет е около 15 хиляди зрители. Ехото на възпоменанието на Дионис е дълъг пиедестал, който се издига на запад от театъра. Според заключението на археолозите, той е бил жертвен олтар, на който през своето време всяка пролет е подарявал на боговете не сто бика.

След като римляните превземат Сиракуза, дизайнът на театъра е променен на гладиаторски битки. През 18-ти век, изригването вулкан Етна разрушил Сиракуза, а с тях и древногръцкото наследство. Това, което е оцеляло, е отнето от местните жители.

Съвременните реставратори са успели да възстановят по-голямата част от амфитеатъра. А днес вечер има представления и концерти в светлината на факли и специално осветление.

Таормина

Друг паметник на древното изкуство е гръцкият театър в Таормина (източен бряг на Сицилия). Неговото изграждане на варовик датира от 3 век пр. Хр. д. Седалките на зрителите също бяха обърнати към морето и са предназначени за 10 хиляди души. През 1 век римляните възстановяват театралната сграда. Великолепната акустика, която трябваше да даде на гласовете на актьорите магически звук, сега усилва виковете на победените гладиатори и тревожната публика.

През 19 век са извършени реставрационни работи. В тях взеха участие и руски архитекти В.А.Косов и М.Е.Мемахер. Те имат планове за възстановяване, фасади. Днес гръцкият театър в Таормина е гордостта на града. Тук се провеждат културни събития. Един от най-значимите е Международният фестивал на изкуствата, който се провежда всяка пролет.

Актьори и хор

В гръцките театрални постановки хорът изпълнява музикален съпровод. Броят на участниците съгласно правилата не надвишава три. И героите на сценария често имаха повече. Затова един актьор трябваше да изпълнява няколко роли. За това той смени костюмите си и облече различни маски. Жените не участваха в представленията. Женски образи изобразени мъже.

Актьорите от гръцкия театър бяха разделени в три групи според нивото на умения и значението на ролите: герои, дейтронисти и триганти. Най-висшите чиновници - архонти гледаха сценичните игри. Чрез жребий са избрали актьори за авторите. Отговорността на архонтите включва и подбора на поети за театрални конкурси. Възнаграждението на актьори и стопански състави се извършва от държавната хазна.

Изпълненията се провеждаха като конкурси. В тях участваха трима поети. Всяка от тях се изпълнява с група пиеси. Тя включваше три трагедии и драма Сатир. Изпълненията бяха давани на открито за три или четири дни.

Цена на билета

Първоначално драматичните представления в гръцкия театър имаха свободен достъп за мъже и жени, за граждани и за метеци (не пълноправни жители). По-късно беше въведена такса за зрителското място. По съвременни стандарти, тя е около 500 рубли. За да могат всички да дойдат в театъра, парите са дадени от държавната хазна. По този повод през IV в. Пр. Хр. д. дори беше организиран грандиозен касов офис. Тя попълни остатъците от разходите за нуждите на държавата.

ефект

Гръцкият театър от древността е признат за фундаментален за европейския театър. Досега се наблюдават принципите му в архитектурата (присъствие на оркестъра, амфитеатър, нива). Античната драма не беше просто поставена на сцената на новия театър. Медея и Антигона, Агамемнон и Прометей, Електра и Федра - тези герои получиха втори живот в съвременните трагедии, опери и балети. Гръцкият театър притежава това, което сега се нарича същност. вид изкуство - Драматичен диалог и участие на жив актьор.

Интересни факти

След приключването на шоуто съдиите, избрани от архонтите, определиха победителите и им връчиха награди.

На всички беше разрешено да отидат в театъра. Само онези комедии бяха забранени на омъжените жени.

В гръцкия театър нямаше завеса.

Преди Есхил митът винаги е бил основата на трагедиите. Древногръцкият драматург въвежда втория актьор, задълбочава конфликта на пиесите и разширява действието. Появата на разширените диалози и декоративната живопис е свързана с работата на Софокъл.