Целият сложен свят на класическата музика, който не може да бъде покрит с един поглед, е условно разделен на епохи или стилове (това важи за всички класически изкуства, но днес говорим за музика). Един от основните етапи на музикалното развитие е епохата на музикалния класицизъм. Тази епоха дава на световната музика три имена, които всеки, който поне малко е чул за класическата музика, може да назове: Йозеф Хайдн, Волфганг Амадеус Моцарт и Лудвиг ван Бетовен. Тъй като животът на тези трима композитори е свързан по някакъв начин с Виена от XVIII век, стилът на музиката им, както и блестящото съзвездие на имената им, стават известни като виенски класицизъм. Самите тези композитори се наричат виенски класици.
Най-старият от трите композитора, а следователно и основателят на стила на музиката им, е Франц Йозеф Биография на Хайдн което ще прочетете в тази статия (1732-1809) - "татко Хайдн" (казват, че самият велик Моцарт нарича себе си Йосиф, който между другото е бил с няколко десетилетия по-млад от Хайдн).
Всеки би бил важен! И татко Хайдн? Съвсем не. Повдига малко светлина и - работи, пише музиката си. И облечен, сякаш не е известен композитор, а незабележим музикант. И храната е проста и в разговор. Той се срещна с всички момчета от улицата и им позволи да ядат прекрасни ябълки в градината му. Веднага е очевидно, че баща му е беден и в семейството има много деца - седемнадесет! Ако не беше случаят, може би Хайдн, подобно на баща си, щеше да се превърне в капитан на влак.
Малко село Рорау, изгубено в Долна Австрия, е огромно семейство, оглавявано от обикновен работник, военачалник, който отговаря за това не е овладяването на звука, а каруците и колелата. Но звукът на бащата на Йосиф също притежаваше. В бедната, но гостоприемна къща на Хайднс селяните често се събирали. Пееха и танцуваха. Австрия обикновено е много музикална, но може би собственикът на къщата е основният предмет на техния интерес. Въпреки че не знаеше музикалната нотация, той все пак пееше доста добре и се придружаваше на арфата, избирайки съпровода на слуховете.
Малкият Йосиф по-ярък от всички други деца повлия на музикалните способности на бащата. На петгодишна възраст той се открои сред своите връстници с красив, звучен глас и отлично чувство за ритъм. С такива музикални данни просто му беше казано, че няма да расте в собственото си семейство.
По това време църковните хорове спешно се нуждаеха от високи гласове - женски гласове: сопран, алтос. Жените, според структурата на патриархалното общество, не пееха в хора, затова гласовете им, необходими за пълен и хармоничен звук, бяха заменени с гласове на много малки момчета. Преди началото на мутацията (т.е. преструктурирането на гласа, който е част от промените в тялото по време на преходната възраст), момчетата с добри музикални данни биха могли да заместят жените в хора.
Така че малък Йосиф бил откаран в хора на църквата "Хюнбург" - малък град на брега на Дунав. За неговите родители това със сигурност беше огромно облекчение - в толкова ранна възраст (Йозеф беше на около седем), никой от техните семейства все още не се беше обърнал към самостоятелност.
Градът на Хайнбург играе важна роля в съдбата на Йозеф - тук той започва да учи професионално музика. Скоро Джордж Ройтер, основен музикант от Виена, посети църквата в Хайнбург. Той обиколи страната с една и съща цел - да намери способни, гласови момчета за пеене в хора на катедралата "Св. Стефан. Това едва ли е нещо, което казва такова име, но за Хайдн това беше голяма чест. Катедралата Св. Стефан! Символ на Австрия, символ на Виена! Огромна, с бум на арки, образец на готическата архитектура. Но Хайдн трябваше да плати за пеене на такова място с интерес. Дългите тържествени служби и съдебни празненства, които също се нуждаеха от хор, взеха голяма част от свободното му време. Но все още трябваше да ходиш на училище в катедралата! Трябваше да се направи в пристъпи. Ръководителят на хор, същият Георг Реутер, не се интересуваше особено от това, което се случва в умовете и сърцата на своите отделения, и не забеляза, че един от тях взема първите си, може би неудобни, но независими стъпки в света на писането на музика. Работата на Йозеф Хайдн все още носеше печата на аматьорството и първите образци. Консерваторията за Хайдн заменя хора. Често е било необходимо да се научат блестящите образци от хоровата музика от предишни епохи, а Джоузеф в миналото си направи заключения за техниките, използвани от композиторите, извлечени от музикалния текст знанията и уменията, от които се нуждае.
Момчето е трябвало да върши работа, която не е свързана с музиката, например, да служи на съдебната маса и да сервира ястия. Но това се оказа полезно за развитието на бъдещия композитор! Факт е, че великите при двора са яли нищо по-малко от висока симфонична музика. А малкият лакей, когото важните благородници не забелязаха, докато сервираха чиниите, направи заключенията, от които се нуждаеше, за структурата на музикалната форма или за най-колоритните хармонии. Разбира се, фактът от неговото музикално самообучение е един от интересните факти от живота на Йозеф Хайдн.
Ситуацията в училище беше сурова: момчетата бяха наказани кротко и строго. Не бяха предвидени други перспективи: веднага щом гласът започна да се скъсва и вече не беше висок и звучен, собственикът му бе безмилостно изхвърлен на улицата.
Същата съдба сполетя Хайдн. Той е вече на 18 години. Няколко дни след като се разхождал по улиците на Виена, той срещнал стар приятел от училище и той му помогнал да намери апартамент, по-точно - малка стая на тавана. Виена не е без причина да се нарича музикална столица на света. Дори и тогава, още не прославени от имената на виенските класици, това беше музикалният град на Европа: улиците бяха наводнени с песни и танци, а в малката стая под покрива, в която се установява Хайдн, имаше истинско съкровище - стар, счупен клавикорд (музикален инструмент, един от предшественици на пианото). Много игра на нея, обаче, не трябваше. През повечето време търсенето на работа беше отнето. Във Виена могат да се получат само няколко частни уроци, чиито постъпления едва позволяват да се задоволят нуждите. В отчаяно желание да намери работа във Виена, Хайдн се отправя на пътуване през близките градове и села.
Този път - младежта на Хайдн - е засенчена от острата нужда и постоянното търсене на работа. До 1761 г. той успява да намери работа само за известно време. Като описва този период от живота си, трябва да отбележим работата на корепетитора с италианския композитор, както и вокалиста и учителя Николо Порпора. Хайдн се сдоби с него специално, за да научи музикална теория. Ученето се оказа, че при изпълнение на задълженията на лакея: Хайдн трябваше не само да придружава.
От 1759 г., в продължение на две години, Хайдн живее и работи в Чешката република, в имението на граф Морцин, който има параклис за оркестър. Хайдн е ръководител на групата, т.е. мениджър на тази група. Тук той пише музика в голям брой, музика, разбира се, много добра, но точно от вида, който графиката изисква от него. Заслужава да се отбележи, че повечето от музикалните творби на Хайдн са написани именно в изпълнение на служебните задължения.
През 1761 г. Хайдн постъпва на служба в параклиса на вече унгарския принц Естерхази. Помнете това фамилно име: старши Естерхази ще умре, имотът ще отиде в кабинета на сина му, а Хайдн ще продължи да служи. Той ще служи като диригент в Естерхази в продължение на тридесет години.
Тогава Австрия беше огромна феодална държава. Тя се състои както от Унгария, така и от Чешката република. Феодалните господари - благородници, князе и брои - смятали за добра форма да имат оркестър и хор в двора. Вероятно сте чули нещо за крепостни оркестри в Русия, но може би не знаете, че в Европа въпросът също не е най-добрият. Музикантът - дори и най-талантливият, дори лидерът на параклиса - беше в позиция на слуга. По времето, когато Хайдн едва започва да служи в Естерхази, в друг австрийски град, Залцбург, малко Моцарт расте, който, докато служи в графството, трябва да вечеря в човека, докато седи над лакеите, но под готвачите.
Хайдн трябваше да изпълнява много важни и дребни задължения - от писането на музика за празници и празници и изучаването му с хор и оркестър на хора към дисциплината в хора, характеристиките на костюма и запазването на музика и музикални инструменти.
Имотът Естерхази се намирал в унгарския град Айзенщат. След смъртта на старейшина Естерхази синът му станал шеф на имението. Склонен към лукс и празник, той построи селска резиденция - Естерхаз. Гостите често бяха поканени в двореца, който се състоеше от сто и двадесет и шест стаи, а за гостите, разбира се, имаше музика, която да се свири. През летните месеци княз Естерхази пътува до двореца на селото и отвежда там всичките си музиканти.
Дълъг период на служба в имението на Esterházy е раждането на много нови творби на Haydn. По искане на господаря си той пише големи творби в различни жанрове. От перото се публикуват опери, квартети, сонати и други композиции. Но Йосиф Хайдн особено обича симфонията. Това е голямо, обикновено четири-частно парче за симфоничен оркестър. Под перото на Хайдн се появява класическа симфония, т.е. образец от този жанр, на който по-късно ще разчитат и други композитори. През живота си Хайдн пише около сто и четири симфонии (точната цифра е неизвестна). И, разбира се, повечето от тях са създадени от диригент принц Естерхази.
С течение на времето позицията на Хайдн достигна до парадокс (за съжаление, същото ще се случи и с Моцарт по-късно): той е известен, музиката му се слуша, хората говорят за него в различни европейски страни, а самият той дори не може да отиде някъде без разрешението на господаря си. Унижението, което Хайдн изпитва от подобно отношение на принца към него, понякога се сблъсква с писма до приятелите си: „Аз съм диригент или пазител? “(настойник - слуга).
Рядко композиторът успява да излезе от служебните си задължения, да посети Виена и да види приятели. Между другото, от известно време съдбата го води към Моцарт. Хайдн бе един от онези, които безусловно признаха не само феноменалната виртуозност на Моцарт, но и дълбокият му талант позволи на Волфганг да погледне в бъдещето.
Тези отсъствия обаче са рядкост. Много по-често Хайдн и хоровите музиканти трябваше да се задържат при Естерхаз. Принцът понякога и в началото на есента не искаше да остави параклиса да отиде в града. В биографията на Йозеф Хайдн историята на създаването на неговата 45-та, така наречената прощална симфония, несъмнено принадлежи на интересни факти. Князът отново за дълго време задържа музиканти в лятната резиденция. Студеното време отдавна е настъпило, музикантите отдавна не са виждали членовете на семейството си, а блатата около Естерхаз не са допринесли за доброто здраве. Музикантите се обърнаха към своя диригент с молба да попитат принца за тях. Малко вероятно е директна молба да помогне, така че Хейдн пише симфония, която изпълнява със свещи. Симфонията се състои не от четири, а от пет части, а по време на последната музикантите последователно застават, слагат инструментите си и напускат залата. Така Хайдн напомни на принца, че е време да вземе параклиса в града. Традицията казва, че принцът е взел намек, а лятната ваканция е приключила.
Животът на композитора Йозеф Хайдн се развива като пътека в планината. Трудно е да се изкачи, но в края - върха! Кулминацията на неговата работа и неговата слава дойде в края на живота. Творбите на Хайдн достигат своя окончателен падеж през 80-те години. XVIII век. Мострите от 80-те години включват шест така наречени парижки симфонии.
Трудният живот на композитора бе белязан от триумфално заключение. През 1791 г. умира принц Естерхази, а неговият наследник отхвърля параклиса. Хайдн - композитор, известен в цяла Европа - става почетен гражданин на Виена. Той получава къща в този град и пенсия за живот. Последните години от живота на Хайдн са много сияещи. Той посещава Лондон два пъти - в резултат на тези пътувания се появяват дванадесет лондонски симфонии - последните му творби в този жанр. В Лондон той се запознава с работата на Хендел и, под впечатлението на този познат, за първи път се опитва в жанра оратория - любимия жанр на Хендел. В годините на упадък Хайдн създава два оратория, известни и до днес: „Сезоните и създаването на света“. Йосиф Хайдн пише музика до смъртта си.
Разглеждахме основните етапи на живота на бащата в класически стил в музиката. Оптимизмът, триумфът на доброто над злото, разумът над хаоса и светлината над тъмнината, това са характерните черти на музикалните произведения на Йосиф Хайдн.