Филмография на Ларс фон Трир - Лица без грата на филмовия фестивал в Кан

Ларс фон Триер заслужено носи титлата на най-радикалния европейски директор от последните 50 години.

Формиране на визионер

Филмографията на Ларс фон Триер започва своето съществуване във време, когато бъдещият революционер Visionary навърши 11 години. Снима първата си работа - анимацията "Пътуване към страната на тиквата". Решавайки да подкрепи творческото си усърдие на сина си, майката му дава филмова камера и редовно доставя на младите таланти стари филми, за да може Ларс да подобри уменията си за редактиране.

Ето защо не е изненадващо, че младият мъж решава да продължи образованието си в Копенхагенското кино, въпреки че не е бил заведен там при първия опит. След провала на приемните изпити Триер не се отчая и взе два късометражни филма. След разглеждането на авторската работа на фон Триер, той се записва в образователна институция.

Режисьорът, по отношение на актьорите, може да се счита за моногамен: той взе Удо Сайръс и Стелан Юн Скарсгард 11 пъти, Вилем Дефо и Шарлот Гейнсбърг - четири, и Джейми Бела - три пъти. Почти цялата филмография на Ларс фон Триер се състои от картини с участието на тези художници.

"Трилогия Е"

Първият пълнометражен филмов колекционер под кодовото име "Трилогия на Е" предизвиква огромен резонанс сред киното. Режисьорът по трилогия “Европа” съчетава три филма “Елементът на престъпността”, “Епидемия” и “Европа”. Действието на всеки филм се извършва в откритите пространства на Европа, покрити от апокалиптичната катастрофа, скитащи около които героите не могат да разберат себе си и своето минало. Най-разгорещените дебати сред филмовите критици бяха предизвикани от третата част на е-трилогията - екзистенциалната драма "Европа". Ларс фон Триер започна болезнено да се тревожи за съдбата на следвоенна Европа в ранната си работа "Снимките на Освобождението", а в "Европа" неговите преживявания приемат формата на досаден хипнотичен сън, в който невидимият разказвач-манипулатор потъва наблюдател. Според водещите режисьори картината е дебела точка в първата, сложна и алегорична, усложнена от художествени техники, периода на творчеството на един от изтъкнатите режисьори на световното кино през последните години.

Блестящ манипулатор

До 1991 г. филмографията на Ларс фон Триер включва 9 филма (заедно с късометражни филми). На следващия етап на творческото развитие режисьорът се отказва от естетически интелектуалния, дебел, концентриран и обгръщащ метафоризъм. Единственото изключение е мистичният и фантасмагоричен мини-телевизионен сериал "Кралството".

През този период Трир поставя под въпрос самата идея за съществуването на автора и необходимостта от неговата самореализация в изкуството в манифеста Догма. Въпреки че много филмови експерти са склонни да възприемат манифеста като още едно предизвикателство за обществото, провокативна мистификация на режисьора, погълната от експерименти, манипулирайки всички: колегите си в работилницата, публиката и филмовите критици. Въпреки това, последващата филмография на Ларс фон Триер включва основните принципи на Догмата.

Трилогията на златното сърце

Три от новия му проект "Разчупване на вълните", "Танцуване в мрака" и "Идиоти" Ларс фон Триер също съчетава цикъл, наречен Трилогия на Златното Сърце. Този път вниманието на режисьора е съсредоточено върху съдбата на жените, които са готови да жертват всичко заради своите близки.

В трилогията има един филм, създаден не според каноните на манифеста на Догмата, трагичната комедия Идиот, която се оказа горчив епитафия в утопичната смелост на индивиди, които искат да намерят вътре в себе си идиоти и да се освободят от обществото и личните комплекси. Във филма има перфектно съчетаване на стила и наративното съдържание. Ръчен фотоапарат, снимащ при слаба светлина, извън фокус, раздърпан монтаж създава впечатление като при гледане на документална лента или реконструиране на събития от техните директни участници.

Майстор на подготовката на табу теми

По-късно филмът на Ларс фон Триер трябваше да бъде допълнен с третата трилогия „САЩ е страна на възможностите”, но авторът направи само две снимки: „Manderley” и „Dogville” - и съкрати работата по проекта.

Последните творби на режисьора са трите най-провокативни филма - “Антихрист”, “Меланхолия”, “Нимфоманка”. Те дълбоко шокираха обществеността.

Ларс фон Триер "Антихрист" създаде такова, че по време на неговото гледане Фестивал в Кан филмовите критици извършиха истински гняв и направиха опит да незабавно да линчуват директора. Лентата беше позиционирана като ужас. Наистина, визионерът успя да направи един непоносимо ужасен филм и никой не наблюдаваше адекватна реакция на свирещия ужас. Самият Ларс Трир "Антихрист" се приравнява на твърд наркотик или мощно лекарство в огромна доза. Филмът засяга не само органите на зрението и слуха, но необяснимо чудовищно засяга цялото тяло на публиката. Затова не е чудно, че интелигентните, цивилизовани хора, докато гледат картина, започват да се държат като средновековни монахини, притежавани от демони.

Съставът на Тайния Секс от Von Trier

Може би няма много автори в съвременната филмова индустрия, които да са сравними по степен с пропастта между обожанието на зрителите и оценката на критиците с Ларс фон Триер. Повечето от неговите творби никога не стават хитове на боксофиса, но са постоянно популярни сред зрителите. Друго потвърждение на този факт може да послужи като филм "Нимфоманка". Ларс фон Триер е насочен по-интелигентно, отколкото физически и илюзорно, отколкото осезаема, визуално красива драма. Между другото, кинематографски, разделен на две части версия на производителите монтирани и пуснати в наема без участието на създателя. Ако в предишната си работа известният режисьор не беше особено сложен, в първата част на „Нимфоманка” неговото разбиране за човешката природа наближи крайния срок. Изследванията на режисьора се оказаха опасни, понякога шокиращи, понякога вулгарни, понякога докосващи, но великолепни и очарователни. В кино „Nymphomaniac”, Lars Von Trier замества най-невероятните снимки, а камерата намира и режисьорски техники буквално пленява зрителя.

Втората част, за разлика от първото платно, е по-светска, насилствена и депресивна. Лентата не е лишена от удоволствия от авторското право и иронията на създателя на марката, но гледането се превръща в истински тест.