Есе на картината "Лакей" от Василий Андреевич Тропинин

За да бъде най-пълно есето върху картината "Лакейкър", нека представим работен план.

план

Въведение. За художника.

1. Историята на портрета.

2. Описание на картината "Дантела" Тропинина.

3. Цвят и цялостно настроение на картината.

Заключение.

влизане

Василий Андреевич Тропинин (1776 - 1857) - изключителен руски художник. Неговите четки принадлежат към много портрети, написани предимно в романтичен стил. Биографията на художника е добре изучена.

В есето на картината "Lacemaker" изброяваме само няколко факти. Известно е, че съдбата на Тропинин не беше лесна. Той е роден през 1776 г. в семейство на крепостници, които принадлежали на граф Ираклий Морков, генерал, който героично се е сражавал в Крим и, както се казва, твърд и упорит човек. На 22-годишна възраст, млад Тропинин, който показа изключителна способност да рисува и изобразява хора, получи обучение като сладкар, за да го научи как да прави фигурни изображения за торти и сладкиши.

След завършването на Тропинин братовчедът на граф Морков дал идеята да идентифицира младия художник като доброволец в Художествената академия в Санкт Петербург. Идеята беше интересна: много благородници вероятно биха искали да имат своя крепостен художник. Тропинин учи, живее в апартамента на Степан С. Щукин, професор на Академията, известен портретен художник, и служи като слуга и чирак: приготвя платна, потрива боя и извършва различни задачи.

Tropinin се оказа напълно в училище, два пъти спечели конкурсите на Академията по изкуствата и дори едно от неговите творби привлече вниманието на императрица Елизабет Алексеевна. Керът трябваше да му даде свободата си. Вместо това той го оттегля от Санкт Петербург, а през 1804 г. художникът пътува до украинското село Кукавка, където става слуга, овчар, художник и художник с граф в същото време.

Така че - от столицата, когато сте млад, и животът обещава отлични перспективи, а вие сами се чувствате като отглеждане и придобиване на опит ... И изведнъж - отново за 19 години да бъдете в пустинята, където няма нищо от това, и всичко зависи от волята земевладелец. Който е бил гневен, не се е отказал, не е ли прокълнал всичко? Но самият Тропинин по-късно в своите мемоари пише, че въпреки всичко, той е благодарен на графиката: Украйна, според него, го прави истински художник. "В Малката Русия", спомня си той, "писах от живота без почивка, а най-добрият учител беше природата."

Морков много пъти беше помолен да даде свободен художник и дори предложи пари. Академията по изкуствата също се бори за него, но генералът отказа на всички. Самият той стана привързан към Тропинин и само с това можете да извините Морков.

През 1823 г., когато Тропинин е вече на 47 години и вече рисува картината „Лакейкър“, която по-късно става известна, той най-накрая получава свободата си. Но жена му и синът му Арсен бяха крепостни селяни още 5 години.

Една година след като получи свободата си, Тропинин става академик на Академията по изкуствата. Уменията, придобити в младостта му се умножават, той става истински майстор на художествен портрет. Неговите четки принадлежат към такива платна като "Лакейкър", "Китарист", "Золотошвейка", "Странник", "Портрет на Николай Карамзин" ... И разбира се, известният портрет на поета Александър Сергеевич Пушкин, написан от художника през 1827 година.

1. "Лакей". Историята на портрета

Без съмнение, Василий Андреевич Тропинин беше невероятен човек с голям резерв от оптимизъм и жизненост. Според спомените на съвременниците той лесно се сближава с хората, е нежен и приятелски настроен. И разбира се, характерът на художника се отразява в създадените от него платна.

В есето на картината "Лакейкър" е необходимо да се посочи, че е написана от художника през 1823 година. Целият портрет е изпълнен с игриво, леко, романтично настроение. Едно младо момиче, едва погледнато от професията си, погледна художника да се върне веднага към дантела. Тя се усмихва, сякаш казва: "О, това си ти! Здравей!"

Художникът има снимки от същия "поетичен" тип, които са посветени на работещите млади жени обикновени. Това е "Голдшоу" и "За фърмуера". Картините на Тропинин биха могли да се нарекат жанр, ако не заради очевидната им романтична ориентация, особено характерна за първата половина от неговото творчество. Не е случайно, че на една от изложбите за портрета "Момче, копнеж за мъртвата му птица" Тропинин е кръстен в чест на френския портретен художник "Руската мечта". Портретите на тези двама художници са чувствени, изразителни и сантиментални.

2. Описание на картината

Изглежда, че всичко в портрета не е истинско: момичето не е момиче от двора, което е било затворено за мъчителната работа на тъкане на дантела. В есето върху картината "Дантела" ние обясняваме, че правенето на дантела с помощта на бобина е трудна задача, от която страда зрение и болки в гърба. Нищо чудно, че до края на "кариерата си" кесиите, които работят в земеделските работилници, стават полуслепи, жестоки жени. Те трябва да прекарват по-голямата част от живота си на закрито, навеждайки се над възглавница, минавайки през макари с навита нишка. Просто направете грешка в избора на нишката - и най-тънкия модел е счупен, и работата слязла в канализацията. Трудно е да се постигне майсторство.

В Тропинин това не е работник, а истинска фея. Това трябваше да бъде Оксана от Гогол "Вечери на ферма край Диканка". Същият очарователен малък руски тип човек, на когото се взираш.

Tropininsky дантела работи като играе. Изглежда, че всичко е просто и щастливо в живота си. Тя е млада, здрава, пълна със сила и енергия. И няма социална зависимост и зависимост - художникът следва характера на човека, изобразявайки най-ярката в него. Но в края на краищата човек е неотделим от средата, в която живее - това означава, че художникът идеализира това, което изобразява, го украсява. Ето защо неговият обикновен дантелар не изглежда така: ръцете й са нежни, меки, лукави, кокетна усмивка и движенията, които художникът, благодарение на таланта си, успява да предаде, са изискани и грациозни.

В същото време интериорните детайли заемат художника не по-малко от лицето и фигурата на едно момиче. С голяма грижа те написаха калерче, платно с дантели, ножици и кутия.

3. Цвят и цялостно настроение на картината

Без съмнение, Тропинин е заимствал повечето от творческите си умения от Шепкин по време на обучението си. Той умело използва палитра със светли цветове, като предпочита сребърни и лилави нюанси. Цялостният цвят на картината "Lacemaker" е запазен в благороден маслинен цвят.

И тази обща идея - благородство и простота, която се изразява в образа на сладко момиче, очарователен обикновен човек, не лишен от интелигентност и грация, но напълно освободен от художника от грубостта, присъща на хората, израснали в природата - всичко е подчинено на картината. Тропининската дантелена приятелка хармонично се вписва в редицата женствени сантиментално-романтични образи, характерни за изкуството на онези години - от Бедната Лиза до Дамските селски жени, които пленяват сърцата на съвременниците.

заключение

Василий Андреевич Тропинин - изключителен майстор на руския портрет. Той е създал около три хиляди творби. Сред тях са портретите на видни хора от своето време: Пушкин, Карамзин, Брюллов, Виталий, Айвазовски, Самарин и др. Според един от неговите съвременници той е бил много популярен и „пренаписал половината от Москва“. Въпреки това, популярността на капитана не му попречи всеки път внимателно да подходи към изпълнението на работата, като се има предвид композицията и стила. Това още веднъж потвърждава, че дори да си в пустинята, от чужда воля, далеч от учители и приятели, е възможно не само да запазиш таланта си, но и да го увеличиш.