Барабанната машина определя ритъма

Целият ХХ век е имало значителни промени в акустичното пространство на музикалното изкуство. С развитието на индустриалната култура обществото потъна в нова акустична атмосфера, изпълнена с градски и индустриален шум. Урбанизираната звукова атмосфера значително обогати традиционния класически-романтичен стил, превръщайки се в неразделна характеристика на градската култура. Едно от средствата за изразяване на съвременните ритми се превърна в барабанна машина.

Развитието на звукозаписните технологии и електромузическите инструменти има значително влияние върху формирането на нова звукова атмосфера. Сега композиторът имаше възможност за пълен контрол над звуковата реалност, извършвайки търсенето на нови, необичайни звуци чрез синтез, комбинация и трансформация на звукови обекти.

Какво е това?

Барабанната машина е електронно програмируемо музикално устройство, което ви позволява да емулирате ударни инструменти. Благодарение на поетапното програмиране, можете да създавате и редактирате барабанни фрагменти (барабанни контури) във всяка последователност, с различни тонални звуци и др. Можете да подредите необходимите звукови сегменти за определена песен или мелодия във вградения секвенсор, т.е. или създаване на композиция от жив барабанист.

Машините с барабан могат да бъдат под формата на отделно устройство или да се емулират на компютър. Не е, че виртуалната барабанна машина е по-добра от физическата. За да изградите висококачествена виртуална система, ще трябва да закупите MIDI интерфейс, софтуерен секвенсер, източник на звук и други елементи към самия компютър.

Много модели са оборудвани с "подложки" - специални бутони, които ви позволяват физически да придружавате музикантите. Както акустичните ударни, така и роботичните необичайни звуци често са интегрирани в паметта на машината.

Външният вид на барабанната машина

Развитието на електромузикални инструменти оказва значително влияние върху музикалната култура. Електронните музикални инструменти, популярни сред 70-те рок артисти от 70-те години (Emerson, Lake & Palmer, Rick Wakeman, ELO, Pink Floyd), допринесоха за обновяването на тембърната палитра и за интегрирането на два свята - синтетични и естествени звуци.

Появата на рок сцена на германските групи Tangerine Dream и Kraftwerk всъщност бележи началото на неакадемична електронна музика, където повечето от традиционните инструменти бяха заменени от синтезатори. Въпреки това, най-широкото използване на технологии за синтез на звук се наблюдава точно в областта на електронната музика на танца. Той е стимул за инженерно творчество и експерименти с технологията за извличане и предаване на звуци. В резултат на тези процеси се появи първата барабанна машина Linn LM-1 с цифрови проби. Той е проектиран от Роджър Лин. LM-1 влезе в продажба през 1979 г., но моделът не стана популярен поради завишената цена ($ 4,999).

Легендарна барабанна машина Roland TR-808

През 1980 г. Роланд издава легендарната барабанна машина TR-808. За разлика от Linn LM-1, който използваше образци на "живи" ударни инструменти, TR-808 беше синтезатор в класическия смисъл на думата с изразен "електронен" звук. Първоначално TR-808 се позиционира като ритмична кутия за създаване на демо записи - евтина алтернатива на акустичните ударни инструменти. Такава утилитарна, „случайна“ ориентация изигра значителна роля в промотирането на TR-808 (както и по-късно TR-909) в музикалната индустрия.

Веднага след пускането на пазара, TR-808 придоби известна популярност. Първият екип, който използва барабанната машина, е Yellow Magic Orchestra (Япония) с песните "1000 ножове", "Музикални планове". TR-808 може да се чуе и в композициите на „Сексуално изцеление” на М. Гей, „Където се сложи шапката ми” от П. Янг, „Планета Рок” от Африка Бамбат, „Нов ред на Confusion” и в произведенията на други популярни групи от 80-те.

Електроника на Linn

Постепенно популярността на TR-808 изчезна. Rival Linn Electronics пусна по-напреднали барабанни машини (по-специално моделът LinnDrum). Те се характеризират с “имитационен” подход към звуковия дизайн както в сферата на тембра, така и в сферата на ритъма. Използването на "живи" проби и функцията на "хуманизиране" на ритъма на стоманата визитка Linn Electronics продукти. Звукът на тези устройства може да се чуе в значителен брой поп песни от 80-те: ABBA, M. Jackson, Prince, J.-M. Жар, П. Габриел, Д. Грузин и др.

Неочаквана популярност

В сравнение с продуктите на Linn Electronics, звукът TR-808 изглеждаше твърде неестествен, което доведе до загуба на популярност и спиране на производството през 1984 г. TR-808 стана достъпна в магазините за поръчки на намалена цена. Хронологично, това съвпада с появата на такива стилове на електронна музика като къща, електро и техно. Наличието на TR-808 и неговите специални тонални характеристики доведоха до значително популяризиране на тези стилове. Характерният разпознаваем звук на TR-808 се превърна в забележителност за електронната музика, определящ фактор за неговата тъмна идентичност. Появата на стила на къщата е свързана с това устройство.

TR-808 се използва от почти всички музиканти и продуценти в техните композиции, много от които станаха класики. През 16-те години на съществуването си, TR-808 се използва по-често от други модели. През годините звукът му изчезваше от мода, по-късно се връщаше - и така нататък в кръг.

Качество на звука

TR-808 включва следните инструменти:

• Бас барабан;
• Томс;
• Snare Drum;
• конги;
• клавес;
• Rimshot;
• handclap;
• маракаси;
• Cymbal;
• Отворете Hi-Hat;
• Cowbell;
• Затворена Hi-Hat.

Звукът на повечето инструменти беше далеч от естествените им колеги, което беше необичайно за това време. Докато критиците смятат, че тембърът на TR-808 е неестествен (в сравнение с инструментите на Linn Electronics), футуристичният му звук изглеждаше изключително уместен в контекста на електронната музика. Всъщност появата на TR-808 и впоследствие TR-909 (1983-85) стана основа за одобрението на нов тип тембър - „синтетични барабани“. Те все още са много популярни в много музикални стилове, като поп и рок, хип-хоп, R & B, електронна танцова музика и много други направления.

Съвременни тенденции

Голям брой модерни софтуерни и хардуерни синтезатори на електронни барабанни инструменти и примерни библиотеки са изградени върху тембрите на модела на виртуалния барабанен комплект, предложен от Роланд през 80-те години в техните продукти.

Интересна тенденция в съвременната студийна практика е сближаването на естествените и синтетичните тембри на ударните инструменти. В много стилове (рок, метал), доста често срещана техника е задействане - замяна на естествените инструменти (предимно барабан и бас барабан) с предварително записани проби, за да се постигне по-равномерен и плътен звук, който благодарение на многократното повторение на една и съща проба, евентуално наближава механичния удар на барабаните.

Експерименти със звук

Възможностите на барабаните Ви позволяват да създавате необичайни, свежи звукови композиции. Характерна техника е комбинацията от акустични тембри с барабанна машина, за да се осигурят традиционни тембри с нетипични тонални качества. Например, така наречената остра атака. В същото време се използва ефектът на „ревитализиращите” синтетични тембри, което придава на звука повече естественост. Така в композицията “Take On Me” на групата A-Ha можем да наблюдаваме комбинацията от звуците на барабанната машина на LinnDrum с “живите” хай-шап и цимбали.

Тези прости музикални компютри са се превърнали в символ на революционните промени в съвременната музика. Първоначално предназначени да заменят акустични ударни инструменти, барабанните машини станаха движещата сила зад развитието на повечето музикални стилове.