Диего Веласкес: биография, творби

Създателят на този свят е живял почти 6 десетилетия и е прекарал 2/3 от живота си като съдебен художник с Филип IV. Това несъмнено е почтена и желана позиция, но тя беше частично катастрофална за неговия талант. Това се дължи на строги правила, наложени от кралския двор. Въпреки това, това не попречи на Диего Веласкес да създава картини по своя уникален, живописен начин.

Несравним портрет

С многобройните портрети на кралската двойка или благородство, истински, живи хора гледат публиката. Художникът често разкрива тайните, които хората, изобразени в картините му, искат да скрият. Той ангажира зрителя в техните преживявания, разкривайки множеството аспекти на техните тревоги и притеснения, както и трудностите, които са в душите на най-могъщите и великите хора на света.

Започнете с кариера

Диего Родригес де Силва Веласкес е роден през юни 1599 г. на територията на Севиля. Той е от семейство Маран, т.е. евреи, които са се обърнали към християнството. Диего беше най-големият сред осемте деца в семейството му. Момчето успяло да открие таланта на живописта в много ранна възраст и на десетгодишна възраст бил изпратен да учи първо на известния художник Франсиско Херера Старши. След като отиде да учи с Франсиско Пачеко. След навършване на 18-годишна възраст, Диего Веласкес издържал изпита за титлата магистър и станал горд член на гилдията на художниците в Севиля. В ранния си период майсторът черпи вдъхновение от живота и живота на обикновените хора, които го обкръжили. Художникът старателно изписва скиците на ежедневието на жителите на Севиля, придържайки се към конкретния реализъм, който Караваджо се опита да подчертае.

Престижен тласък

Портретът на известния поет Луис де Гонго-и-Арготе, който беше пламенен съперник на Лопе де Вега, помогна на художника да получи престижното място на художника в двора на краля на Испания, художника Диего Веласкес. Монархът харесваше работата толкова много, че решил да поръча собствения си портрет от художника. Готовата картина го впечатли толкова много, че обеща, че никой друг, освен Диего Веласкес, няма да го напише така. Така от 1623 г. той получава изключителното право да рисува картини за цялото кралско семейство, като възхвалява върху своите платна Великата Хабсбургска династия.

смърт

Диего Веласкес почина през август 1660 година. След него той оставя огромно творческо наследство, от което различни поколения художници вдъхновяват и от романтизма, и от импресионизма. Разбира се, биографията на Диего Веласкес е интересна и вълнуваща, но нищо не може да се сравни с работата му.

Портрет на папа Инокентий Х (написан през 1650 г.)

Картината се намира в Рим, в галерията Doria-Pamphili. Много експерти наричат ​​тази работа една от най-добрите реалистични портрети. Папа Инокентий Х е рисуван в великолепните си пищни декорации, богато седи в украсеното си кресло. Въпреки това, това не е класически официален портрет, художникът Диего Веласкес решава да пренесе дълбокия вътрешен свят на папата върху платно. Само два пъти се срещна с Инокентий X. Това беше по време на посещението му във Вечния град през 1650 година. Емоциите от двете срещи бяха толкова силно повлияни от него, че той успя да преведе тези усещания в неподправения портрет.

Innocent X е известен със своята двойственост и алчност. Гледайки на платното, виждаме злото око на коварен и наистина труден човек. Въпреки това, в студената светлина на очите му, човек може да чете депресия: разбираме, че папата е много озадачен от нещо. Точно за дявола Веласкес се представи на папата. Той стана свидетел на лични преживявания на такъв изключителен човек, който папа не можел да скрие от външни лица. Няма съмнение, че това е изключително умен и разсъдлив човек. Невинен Х, виждайки своя портрет, ентусиазирано възкликна: "Твърде вярно!" За този портрет, художникът получи като награда верига на гърдите с образа на папата в медальона. Славата на такъв талантлив и ненадминат испански художник блесна със светкавична скорост в цяла Италия, поради което незабавно започнаха да се появяват множество имитатори.

"Венера с огледало"

Картината “Венера с огледало” на Диего Веласкес сега се съхранява на територията на Лондонската национална галерия и е последното оцеляло платно на гола жена, което художникът е написал. Не могат да бъдат определени точните дати на рисуването, когато е изготвено. Художникът е работил върху нея в Италия, защото в Испания рисуването на голо тяло е било строго забранено от законите на Инквизицията.

Сюжетът е избран от Диего заради влиянието на творчеството на венецианците, принадлежащи към Възраждането: Тициан и Джорджоне. За разлика от италианците, четката на испанеца изобразява Венера строго от гърба. Дълбочината на картината също се подчертава от рамката на огледалото, в която изглежда ненадминатата Венера. Според историците на изкуството, първата рамка за картината също е черна, която играе за бъдещето. Венера Веласкес по-малко се отнася до нещо божествено. Преди всичко това е химн за красотата на една жена, нейната чувствена любов.

Портрет на Маргарита

Диего Веласкес, който е слуга на испанската корона, често рисува членовете на кралското семейство върху своите платна. Той не само беше много популярен, но и помогна да се подчертае силата и изключителното благородство на управляващата династия. Един от големите примери за такива творби е картината Маргарита от Диего Веласкес, написана през 1655 година. Този портрет е важно събитие в творчеството на художника, то може безопасно да се припише на зрелия период на неговото изкуство. По това време Веласкес рисува голям брой портрети на дъщерята на крал Филип IV, който по-късно става императрица на Римската империя.

На снимката виждаме малко момиченце, облечено в официален костюм. Тя има студен и надменен вид, който трябва да бъде представител на такава велика династия. Позата също показва в момичето пряка принадлежност към кралското семейство.

Независимо от това, въпреки твърдостта и статичността на фигурата, художникът успява да предаде детайлите на лицето с най-малките детайли: мекотата на линиите, златото на косата й, нежните, леко закръглени устни. Това помага да се даде на портрет някаква топлина и детска нежност, която контрастира силно с външния строг външен вид.

Ако искате да видите от първа ръка този великолепен портрет на Диего Веласкес, тогава трябва да отидете в Лувъра, един от най-известните и луксозни музеи на територията не само на Европа, но и на целия свят. Картината принадлежи към бароковия стил.

"Менините"

Тази творба на Диего Веласкес се намира на територията на музея на Прадо в Мадрид. На платното е изобразена работилницата на художника на територията на Кралския дворец в Мадрид. Сега подобна ситуация може да се нарече "задкулисна".

На картината е изобразен художник, който работи върху портрет на царя и кралицата. Те могат да се видят в огледалото на заден план. Заслужава да се отбележи, че това е единствената картина на Диего, където коронована двойка е изобразена заедно. Момичето в центъра на снимката е единствената дъщеря на кралското семейство по онова време - петгодишната Маргарита. В прикритието на едно момиче, Веласкес се опитва да олицетворява цялото богатство, богатство и благодат, които семейството притежава. Инфантата е изобразена с необичайно спокойствие за младата си възраст. Тя не издава радостта, която чувства, че е с родителите си, а на лицето й не можем да видим интереса, който едно дете със сигурност би имало при вида на необичайната атмосфера в студиото на художника. Става очевидно, че принцесата е научила добре: сдържаността се счита за основна добродетел на семейството. Струва си да се отбележи, че крал Филип IV се смееше публично само два пъти, преживявайки дълги 60 години.

Платно се нарича "Менин". Така се наричаха слугинята, която от ранна възраст служи на принцесата. На сцената, на която е изобразен Веласкес, можем да забележим две празничници. Това са истински момичета, чиито имена, за щастие, са запазени. Дамата, която дава на младата принцеса кана в дълбок реверанс, е Дони Мария Сърмиенто. Зад бебето е Дона Иабела де Веласко.

На просторното платно имаше място за придворни джуджета - това са Мария Барболе и Николай Петрусато. Тези хора са изобразени в състава група заедно с кучета. Така художникът си припомня статуса им. Много хора, които се отличават с физическа деформация, са били разглеждани в съда като прибори. Те помогнаха да се забавлява благородството, да ги накара да се чувстват по-привлекателни и уверени. Въпреки това, за зрителя е очевидно, че художникът третира джуджетата със значително уважение. Мария Барбола и инфантата са на един и същ паралел, техните изображения се пресичат. Разбира се, един е привлекателен и млад, а вторият може да предизвика трептене. Всеки от тях обаче се отличава с умни черти на лицето, това е особената трагедия на платното.

Отделно, трябва да обърнете внимание на автопортрета на Веласкес. Той се представя като зает. В ръцете си държи четка с палитра и е облечена в черен костюм. На гърдите му е великолепният кръст на Великия военен орден на меча на Св. Яков от Компостела. Менинините са написани през 1656 г., но Диего става член на Ордена едва 3 години по-късно. Кръстът беше добавен по-късно. Според легендата царят го е написал със собствената си ръка.

"Дама с фен"

В допълнение към представените снимки, ние също предлагаме да се насладите на „Dame with a Fan“ от великолепната работа на Диего Веласкес. Тя е написана през 1640 г. и изобразява привлекателна и интересна испанка. Нейните национални особености са изключително подчертани: малък ръст, тънка фигура, елегантни движения.