Кубизмът е модернистично изкуство. Кубизъм в живописта и архитектурата

Способности и фантазии на човек понякога са просто невероятни. Живопис и архитектура са станали именно областта, в която хората се развиват и изразяват творчеството си по различни начини. За да изненадат света с нови клонове в изкуството, художниците се опитват с всичката си сила да изобразят онова, което виждат в една съвсем нова и необичайна светлина. Следователно се появи авангард - резултат от развитието на много творчески идеи и планове. И оттам, на свой ред, имаше такова нещо като кубистичен стил. Vyanie нещо изключително и интересно.

Кубизъм в изкуството

Една от основните тенденции в авангардното изкуство е именно кубизмът. От френски кубизъм означава куб - художествената тенденция във френския стил от началото на ХХ век. Основните представители и основатели бяха Пабло Пикасо и Жорж Брак, благодарение на своите творения светът видя този стил в съвсем нов и необичаен цвят.

Самата идея за „кубизъм“ възникна поради резките забележки за творбите на Дж. Брак, че той измества градовете и цифрите в геометрична прогресия и кубчета. Художественият компонент на концепцията е изграден върху опит за намиране на най-обикновените пространствени модели и конфигурации на нещата, явленията, които биха персонифицирали цялата сложност и разнообразие на живота. По същество кубизмът е примитивизъм, който възприема света чрез формите на геометрични форми.

Произходът на културата

Произходът на картините на Пол Сезан и африканските скулптури. Под влиянието на това действие на цялата планета се появиха известните „Авиньонски момичета” от П. Пикасо (1907 г.), това е началото на кубизма. Всъщност, тази тенденция е голямо желание да се разчленяват обектите на реалността в стереометрични примитиви. В образуването е оцелял три етапа: Сезаннов, аналитичен и синтетичен. Кубизмът е относително сложна художествена форма, която може да обедини художници, скулптори, музиканти и поети от цял ​​свят. Анализираме трите стила на този поток.

Сезан

Това е първият етап на кубизма, характеризиращ се с абстрактни и опростени форми на обекти. Естественото влияние върху развитието на кубизма е било осъществено от експерименти с конфигурация в творбите на Пол Сезан. През 1904 и 1907 г. в Париж имаше изложби на неговите творби. В "Портрет на Гертруда Щайн", който създаде Пикасо, вече отбеляза ентусиазма за изкуството на Сезан. След това Пикасо рисува картина на "момичета от Авиньон", която се счита за първата стъпка по пътя към кубизма. През есента на 1907 г. се проведоха две значими събития - изложбата на Сезан и срещата на Брак и Пикасо. И в края на същата година те започнаха тясно сътрудничество в кубистки стил.

аналитичен

Това е следващият етап, който се характеризира с изчезването на изображения на обекти и постепенното изтриване на различията между форма и пространство. В такива картини вече се появяват преливащи се цветове, които преминават през полупрозрачни равнини и тяхното местоположение не е ясно определено. Елементи на аналитичния кубизъм са произведенията на Брак през 1909 г., както и произведенията на Пикасо през 1910 година. Но аналитичният кубизъм започва да узрява по-интензивно, когато се роди творческия съюз „Златна секция”, ръководен от известни майстори.

синтетичен

Това е третата фаза от потока, чиито елементи са възникнали в творчеството на Хуан Грис, той станал жесток поддръжник на посоката през 1911 година. Най-важната характеристика на неговата работа е отхвърлянето на третото измерение в живописта и стреса върху повърхността. Най-важната повърхностна структура е контура и модел, които се използват за изграждане на нов обект.

Снимки в този стил

Отказът от обемното описание на реалността е ключова характеристика на потока, наречен кубизъм. Снимките в този стил са разпознаваеми по целия свят благодарение на плоски форми без светлина и сянка и перспектива. Изображенията са деформирани, нелогични, ирационални, разделени на няколко части. Натюрморт, портрет наподобява набор от геометрични форми, които си взаимодействат. В каква посока се приписва кубизмът на живописта? Това е преди всичко абстракция, примитивизъм и авангард.

Пабло Пикасо - ярък представител

Най-впечатляващият пример е картината „Авиньонски момичета” на Пабло Пикасо. Работата на майстора се отличава с нарязани, смели линии, остри ъгли и липса на игра на сенки. Кубизмът на Пикасо се характеризира с нереалистичен образ на голи жени. Майсторът използва неутрални, естествени тонове.

Африканските маски, според историците на изкуството, са символ на раждането на иновативната тенденция на кубизма в живописта. Така, според Ернст Гомбрих, историкът на изкуството, Пол Сезан е основател, а Пикасо е негов ученик. Сезан, в писмо до Пабло, очертал съветите си за използването на непрофесионални, геометрични форми (сфери, цилиндри, конуси). Авторът на посланието означаваше тази основа като основа за създаването на картина, но този кубизъм беше интерпретиран от Пикасо в буквален смисъл.

Исторически факти

От Възраждането, създателите са се опитали да предадат образа с максимален реализъм. В кубизма артистите напълно се отклоняват от реализма, естествеността, хармонията на светлината и сянката. Главната черта на творчеството на художниците е желанието да се създаде кубизъм, картините са представени в плосък образ, а не в триизмерен. Те обикновено се прилагат геометрични фигури за абстрактен образ на хора, природа, обекти. Форми, които се предават в стила на кубизма, осезаем, опростен и прост.

Но не всичко беше гладко. Картините, създадени в стила на кубизма, не се вкорениха веднага в света на изкуството - тези образи много често стават предмет на недоразумения и сериозни критики. Това се превърна в радикално течение за живописта, което замени реализма и стана обект на неприятни коментари. Натюрморт в този стил е смел творчески експеримент. Първоначално имаше малко почитатели на кубизма в изкуството, но сред тях имаше критици и покровители на изкуството, които допринесоха равносилно на историята на развитието на тази тенденция.

архитектура

Кубизмът в архитектурата започна много необичайно. На есенното изложение в Париж през 1912 г. определена група автори представи огромно (10 на 3 метра) оформление на „кубистката къща“. Фасадите са създадени от скулптора Реймънд Дюшан-Вилон, а декорацията на стаите е направена от няколко души, сред които и Андре Маре, талантлив изпълнител и майстор на занаята си. Стаите бяха грандиозно обзаведени, а стените бяха украсени с малки картини на кубисти. След изложбата в Париж, тази къща бе показана на шоуто на армията в Ню Йорк.

Стилът на кубизма е нова тенденция в епохата, т.е. универсален облик, който се вписва под общото вид изкуство. Тогава се появили първите сгради на кубистични архитекти. Но не в Париж, а в Прага, в най-големия център на кубизма.

Архитектурата на това движение е изключително авангардна и в същото време невероятно традиционна. В него могат да се видят същите известни симетрични фасади, фронтони, люкарни, портали, както в къщите от минали години. Архитектите на тази ориентация предложиха само да украсят външността на сградите, които остават същите по структура, с актуализирани чертежи.

Чешки кубизъм

Когато Първата световна война приключи, архитектите на Чехословашката република отново поеха плавателния съд, но сградите вече бяха различни. Раздразнените триъгълници, създадени през 20-те години, бяха заменени с полукръгове и цилиндри. В този момент те основават архитектура, наречена рондокубизъм. В Прага и Ротердам през XX век са построени сгради, създателите на които са успели да приложат по свой начин едно от най-нестандартните решения в кубизма на архитектурата.

Тази посока намира признание и място директно в Прага, тъй като произходът идва не само от геометричните сгради, но и от готическата архитектура, която е присъща на Прага. Именно готическите техники и тяхната острота станаха за Павел Янак основните принципи, които повлияха на създаването на неговата теория за кубистичната архитектура.

Прочути архитекти

Водещи майстори на кубизма са Павел Янак, Йозеф Гончар, Властислав Хофман, Емил Коаличек и Йозеф Хохол. Работили са както в Прага, така и в други градове. Най-известната кубична сграда в света е къщата „При Черната Божия Майка” в Прага, построена от Йозеф Гочар.

В момента външността на тази къща може да изглежда ежедневна и незабележима, но за началото на 20-ти век тази сграда беше изключително необичайна и дори малко дръзка. Властислав Хофман е проектирал входните павилиони на Дяблитското гробище, Йосиф Хохол построил няколко жилищни сгради под Вишеград. Освен това, не е далеч от Площад на Вацлав Можете да видите кубистичните фенери, които Емил Краличек разви. Той също така стана създател на Диамантената къща в Прага.

Необичайни места

Най-специалните и невероятни сгради по кубистичен начин могат да се видят днес в Ротердам (в Холандия). Това е цял град от кубични къщи, които са построени през 1978-1984 г. по проект на майстор Пит Блом. Къщите са на три етажа, с обща площ от около 100 кв.м. м. Те нямат прави стени, освен тези, които са разположени по средата. На първия етаж са разположени хол и кухня, на второ - офис, спалня и баня, а на третия (със стъклен покрив) много зимна градина.

5 от най-талантливите представители на кубизма

• Пабло Пикасо, "Авиньонски момичета";
• Жорж Брак, "Къща в Естак";
• Хуан Грис, картина "Портрет на Пикасо";
• Пол Сезан, картината "Пиеро и Арлекин";
• Фернан Легер, платно "Строители".

Интересен факт

Трябва да се отбележи, че Пикасо стана най-скъпият, търсен и работещ кубист. Неговата картина "Гола, зелени листа и бюст" е оценена на 155 милиона долара. Тъканите са на първо място по популярност сред грабителите на произведения на изкуството. Общата стойност само на официалните продажби на картини надхвърля 270 милиона.