Шагал Марк. Снимки за всички времена

Живееше дълъг, пълен със събития, но не винаги прост живот. Дълго време името му беше опасно да се произнася в родината му, която той напусна преди много години. Работата му предизвиква различна реакция: от искрена наслада до пълно отхвърляне.

Шагал Марк, чиито картини са изложени в най-престижните музеи, много субективно възприема света около себе си, пренасяйки впечатленията си върху платното по начин, характерен само за него.

Първите стъпки в рисуването

Захар Сегал бе извън себе си, когато научил, че Мойша, едно от деветте му деца, реши да се научи да рисува. Но синът, подкрепян от майка си, стоеше на земята. Мойша направи първите си удари в частното училище на художника Пенг.

Никой в ​​провинциалния град, включително учителят и ученикът, не би могъл да си представи, че няма да мине твърде много време и целият свят ще научи за Витебск. И никой друг от Сегал Моише няма да го прослави - Шагал Марк.

Снимки с улиците на родния си град, той ще пише почти целия си живот. На тях той ще пресъздаде ежедневния живот на голямата еврейска общност във Витебск в неговата непристъпна простота.

Междувременно, през 1907 г., на 20-годишна възраст, Мойше заминава за Санкт Петербург, където за първи път се запознава с теченията в съвременното западно изкуство. Въпреки факта, че авангардът впечатли силно него, все пак в творбите му от онези години няма сляпо подражание, търсенето на собствен стил вече е забележимо в тях.

Формирането на капитана

Лев Бакст, преподавал в училище "Званцева", препоръча Мойше да отиде да учи в Париж. Благодарение на стипендията, получена през 1910 г. от покровителя Максим Винавер, тази мечта можеше да се сбъдне. Във Франция един амбициозен художник излезе с творчески псевдоним за себе си - Шагал Марк.

Снимките, които той рисува в Париж през следващите 4 години, абсорбира техниките на тенденциите, които в момента са в изобразителните изкуства: фовизма, кубизма, орфизма, футуризма. Но както винаги, Шагал ги прилага по свой начин. Тук той пише "Цигулар", "Модел", "Голгота", "В памет на Аполинер" и така нататък.

Именно в Париж, който той нарича втория си Витебск, Шагал най-накрая се сформира като художник. По-късно в автобиографичната си книга "Моят живот" той си спомни колко голямо е разстоянието между френската живопис от началото на 20-ти век и изкуството на други европейски страни.

Не един начинаещ художник се завръща в Русия, а известният майстор Шагал Марк. Снимки от този период са отражение на емоциите, които той преживява, понякога диаметрално противоположни. От една страна, текстовете на "Рожден ден", от друга страна, болката, причинена от новата вълна на антисемитизма ("Червения евреин").

Бела, винаги Бела

Още през 1909 г. в родния си град Шагал се срещна с Бела. Дъщерята на един богат еврейски бижутер и сина на търговеца на херинга - от гледна точка на обществото, разбира се, не бяха двойка. Въпреки това, те са били женени след 6 години и са живели заедно до смъртта на Бела през 1944 година.

Съпругата неволно оказа огромно влияние върху работата на Шагал. Той се консултира с нея за работата му, пише много от портретите си и, както отбелязват изследователите, цялата любовна тема в картината му е свързана с Бела.

Марк Шагал създаде картини с имена, които понякога изглеждаха странни: сега „розови любовници“, сега сини, сега зелени, сега сиви и всички изобразяват Бела - музата на целия му живот. Освен това той изобразява по-мек начин, изглаждайки кубистичните техники.

Дори в по-късните си творби, създадени след смъртта на жена му, в почти всички женски образи нейните черти са лесно разпознаваеми. Самата Бела обаче не беше лишена от талант. След смъртта на нейните спомени, написани във Франция през 30-те години. Илюстрира книгата и написа писмо до него, разбира се, Марк Шагал.

Описание на картината

"Над града" - една от най-известните картини на Шагал. Написана в трудните години на Първата световна война, тя все пак оставя впечатление за спокойствие и хармония.

На платното художникът и съпругата му Бела прелитат над Витебск, буквално се носят в небето от щастие. Всекидневният свят със своите притеснения остана под него, той може да изчака, докато влюбените, противно на физическите закони, се издигнат на крилата на романтиката, погълнати един от друг.

Спокойният живот на дореволюционния Витебски Шагал изобразява във филма "Аз и селото". Под селото той имаше предвид родния си град, където единството на човека с природата се усещаше толкова остро. В състава на това платно, създадено през 1911 г., се забелязва влиянието на кубизма.

Картината е разделена на елементи - спомени, които, преминавайки от едно към друго, предизвикват различни асоциации и напълно необичайно възприемане на света.

Марк Шагал винаги е изпълнил картините си с митология, алегории и фолклорни мотиви. Той виждаше света по различен начин, може би това беше основното му изкуство.