Художник Паоло Веронезе: картини със заглавия

Паоло Веронезе е художник от Висшия Ренесанс или Cinquecento. Представител на венецианската школа, оставил значителен художествен завет. Снимки на художника Веронезе се съхранява и излага в много известни музеи по света.

Раждането на капитана

Истинското име на Паоло Веронезе е Паоло Калиари. Той взе псевдонима си под името на мястото, където е роден, и е роден в град Верона - родното място на Ромео и Жулиета, който по това време е бил част от Венецианската република. Баща му е бил скулптор. Ранната способност за работа на семейството (на тринадесет години) го накарала да учи живопис на Антонио Бадил. Специално облекчение на неговите изображения се дължи на влиянието на друг веронов майстор Микеле Санмичели.

В епохата на Веронезе на живописта Веронезе, той пише главно за църковни предмети: "Годеницата на Св. Екатерина", "Позицията в ковчега", "Кръщението на Христос", "Плача на Христос", "Святото семейство с Малкия Йоан Кръстител".

Пред венецианският период в творчеството на художника започва с картината на Вила Соренцо в италианската община Тревил, разположена в провинция Александрия в региона Пиемонт. Около десет години преди работата в нея, Веронес е построен от Санмичеле. Тук художникът за първи път се обръща към една митологична тема. В Мантуа, в района на Ломбардия, рисува картина "Изкушението на Св. Антоний" за базиликата Сан Пиетро.

признаване

В самата Венеция Веронезе работи върху живописната украса на известния дворец на дожите, а след това в църквата Сан Себастиано, библиотеката на Сан Марко, църквата Санта Мария Дзатарре и създава фрески за Palazzo Trevisan, разположен на един от островите на венецианската лагуна - Murano. След завръщането си от Рим, където за кратко остава, Веронезе работи върху рисуването на църквата Санта Вероника в малкото село Мазера в провинция Виченца, близо до Венеция.

Освен че работи върху монументални картини на вили, палацо, босилек, Паоло Веронезе създава картини и в техниката на камерната живопис, сред които трябва да се нарекат четири платна на тема "Аллегории на любовта", както и поредица от картини за любовни приключения на Марс, Венера, Адонис и др.

Най-амбициозното платно се смята за монументална картина на Веронес, намираща се в Двореца на дожите - "Триумфът на Венеция".

Паоло Веронезе умира на 60-годишна възраст от пневмония и е погребан в базиликата Сан Себастиано във Венеция.

"Триумфът на Венеция"

Паоло Веронезе изразходва много творческо време и енергия за проектирането на едно от архитектурните скъпоценни камъни на Венеция - двореца на дожите. Това е четвъртата сграда, предназначена за дом на избрания владетел на Венецианската република - дожа. Също така се провеждаха заседания на законодателните и съдебно-изпълнителните органи на администрацията на Венеция - Големия съвет и Съветът на четиридесетте, както и тайният офис - Съветът на десетте. Първите три бяха унищожени: първият - по време на въстанието, вторият изгорен в огън, третият изгнил и бил демонтиран.

В новия, четвърти дворец, преди работата в него, Веронезе също е реконструирано: то докосна южното крило, което е силно повредено в огъня. Практически всички картини на ръката на Джорджоне умряха. Паоло Веронезе и друг талантлив млад художник Тинторето бяха поканени да ги възстановят.

Овалният таван на тавана на Голямата зала, според неточна информация, е направен през 1587 година. В някои източници може да се намери информация, че картината е изпълнена не от самия Вероне, а от неговите скици от незначителни майстори. В повечето източници обаче пълноправното авторство остава за маестрото.

Аллегории на "Триумфът на Венеция"

Картината на Веронезе е пълна с алегории. На първо място, трябва да се отбележи, че зрителят, разположен по-долу, става участник в събитието, което се провежда на платното. Изглежда, че е разположен в най-ниското ниво между всички герои. Долният ред на картината е площадът пред сградата, вероятно дворец, фрагмент от който виждаме на тавана. Тук виждаме тълпа от жители на Венеция - най-вече обикновени - които са укротени от монтирани стражи, облечени в броня. Може да се предположи, че венецианските власти умират бунтове и бунтове, които завършват с победата на републиканското правителство. Триумфалната Венеция под прикритието на красива жена, наподобяваща древна богиня, триумфално седи на трона. И ангелът поставя венец на главата си символ на победата и власт. В същото време погледът неволно се отнася до трона: изглежда, че е направен във формата на пейка, наподобяваща фрагмент от средновековна градска стена с две квадратни зъбни кули от двете страни. Вероятно кулите служат като опора за антаблемата на сградата. Тогава тронът може да бъде алегория на сила и твърдост на града-държава под закрилата на нейните владетели.

Венеция на трона е разположена върху кумулусовиден продълговатия облак, който се спуска до нивото на третия ред, сякаш на подкрепа, дадена й от небесни сили. Тя е заобиколена от фигури, които олицетворяват човешките добродетели. Точно долу, на втория етаж - усукана балюстрада на двореца - се установяват благородни жители на Венеция. Някои гледат надолу върху обикновените хора, докато други се изкачват по извитите колони отгоре, до онези, които са на власт. Те не се интересуват от добродетели.

Най-високото ниво е Небето, като обиталище на Бог, откъдето той гледа на това, което се случва и благославя Венеция за дълго управление. Особено смислени и разбираеми тази алегория става, ако знаете за политическите вражди между тях Държавите от италианския град в епохата на Възраждането, когато Флоренция, Венеция и Сиена се борят за първенството си сред останалите.

Характерно за творчеството

Паоло Веронезе, който живее и работи във Венеция, е един от онези художници, които създават почти материални образи, като използват широк спектър от цветове и нюанси, като същевременно свеждат до минимум работата със светлина и светлина. Цветът е издигнат от тях в статута на едно от най-важните средства за художествено изразяване. И тъй като всички художници от венецианската живописна школа са патриоти на родината си, те не напускат Венеция и използват за него романтичните типове и герои. А живописните традиции в семействата на художниците бяха предавани от поколение на поколение, а тайните на семейното майсторство и почерк бяха запазени.

Ако се ровяте в изучаването на съществуването на Венецианската република, то тогава не само цялата му история, но и художественото творчество е пронизана от духа на свободата. Сред майсторите на венецианската школа по рисуване Веронезе е най-типичното. Но работата му е забележителна със своята проста невинност и отдалеченост от психологията, както в Леонардо да Винчи.

Шедьоври на Веронезе

С имената на картините много любители на изкуството асоциативно припомнят изненадващо ярки картини от живота на ренесансовото общество. В творбите на учителя нямаше религиозен смисъл. Това бяха много цветни образи на епизоди от социалния живот - храна, развлечения, церемонии ... Въпреки че обвивката, всъщност, беше взета от църковни предмети: “Брак в Кана Галилея”, “Празник в дома на Леви” (“Тайната вечеря”) и т. . г. Последният от картините, между другото, провокира протест на католическата църква и изискването кучето да бъде заменено с образа на Мария Магдалена. В творбите на Веронезе дори култовите герои се държат като обикновени хора в реалния живот: отрязват печеното, слагат храна на чинията, вземат зъбите си и т.н. В същото време, всичко не изглежда светско, а напротив, показва живот във всичките му природни красоти. Плътната и чувствена в изкуството на Паоло Веронезе е специалната ценност на живота.

В работата си той предава красотата на формата, цвета, текстурата, текстурата, перспективното забавление и хармонията на композицията. Използва тези изразителни средства, за да постигне максимален артистичен и емоционален ефект. В някои платна на художника има дълбоко философско значение. Пример за едно от тези произведения е картината "Сузана и старейшините" на Веронезе. Между другото, той е един от артистите, чиито рисунки са търсени от колекционери по време на неговия живот.

Картина Веронезе "Отвличане на Европа"

Паоло Веронезе е създал това платно според древния мит за това как върховният бог Зевс откраднал любимата си Европа, дъщерята на финикийския цар, и отплавала с нея на остров Крит. Веронес заловен в платното си в момента, в който Европа се разхожда със свитата си, среща красив бик, той замества гърба си, на който седи момичето, без да знае, че чака още.

Знаещият зрител може само да си спомни съдържанието на мита, а непознаването ще има възможност да създаде своя собствена версия за това как приключва историята.