Художник Франсис Бейкън: картини, биография и интересни факти

Безспорно Франсис Бейкън е най-ярката личност в картината на Англия през втората половина на 20-ти век. Неговият творчески гений и невероятният талант, съчетани с огромна ефективност, позволяват да се постигнат безпрецедентни висоти в изкуството. Картините на Франсис Бейкън са високо ценени и от професионални историци на изкуството, и от ценители на съвременната живопис. Обикновените хора, които се интересуват от изкуство и творчество, повечето от тях също имат положително отношение към творбите на художника.

Франсис Бейкън: Биография

Роден е един от най-великите художници на нашето време през 1909 г. в ирландския град Дъблин (сега столицата на страната). Баща му беше пенсиониран войник. Въпреки това, той най-вероятно е поел своето желание за познание и изкуство от майка си, която се е интересувала от това през целия си живот.

Поради постоянните му пътувания и лошото си здраве, той не успя да получи подходящо образование.

Скоро започва да проявява интерес към живописта и творчеството като цяло. Още в края на 20-те години се премества във Франция, където започва да работи като дизайнер и също така прави пейзажа.

През 1927 г., след като вече е бил признат от П. Пикасо, Франсис осъзнава, че иска да стане художник и започва да рисува. Скоро след това се връща в Англия и в Лондон организира малка работилница в стария гараж. Тук той ще работи до 1932 година.

Началото на творческия път

През 1933 г. рисува картината "Разпятието", която е наградена за изложба в Лондонската галерия. Картините на Франсис Бейкън започват да печелят публиката си, а самият художник има първите почитатели.

Оттогава той започва да работи доста продуктивно. От неговата четка дойде огромен брой картини. Въпреки това 1930-1940-те не бяха най-плодотворните в живота му. Много по-голям обхват от работата му достига в следвоенните години, когато нищо не попречи на художника да създава картини. Франсис Бейкън е обичан от мнозина заради специалния си стил, богата палитра и емоционално творчество.

Във всеки удар на четката се виждат чувствата и преживяванията на художника.

Следвоенния период

Както бе споменато по-горе, творческото разцвет на художника Франсис Бейкън, чиито картини и биография са описани в тази статия, започва през втората половина на ХХ век.

Една от първите картини, създали истинска сензация в света на изкуството, е неговата картина "Три етюда на фигури в краката на разпятието", създадена от него през 1944 година. Тя изложи в известните галерии "Tate" и "Lefevre".

В края на четиридесетте той напуска Англия за Монако, където работи няколко години. След завръщането си в Лондон, той се установява в Кралския колеж по изкуствата като учител и работи известно време в галерия в Хановер.

През 1955 г. е организирана първата самостоятелна изложба на картини на Франсис Бейкън, чиято тема е ретроспективна работа в съвременното изкуство. Приблизително по същия план, неговата изложба е направена в галерия Тейт през 1962 година.

Творчеството и картините на Франсис Бейкън набират популярност. Те започват да го разпознават не само в родната си Англия и Ирландия, но и в цяла Европа и Америка.

Екскурзии до Америка

За първи път Франсис Бейкън като художник пристига в Америка през 1968 година. След това в Ню Йорк той представя своята картина "Триптих на темата на Томас Елиът", написана през 1967 година.

След успеха си в САЩ, той се завръща в Европа, където многократно е излаган в Париж и Лондон. В средата на 70-те той отново посещава Америка, където има честта да се срещне с най-великия художник от своето време. Анди Уорхол. Запознаването им се състоя през 1975 година.

Целта на посещението в Америка беше изложбата на неговите творби в световно известния музей Метрополитън в Ню Йорк.

По-нататъшно творчество

Снимки на Франсис Бейкън през 70-те и 80-те години стават толкова популярни и търсени, че през тези години тя е активно изложена в цяла Европа. Така в края на 70-те той изнася в Испания, а след почти десет години дори имаше възможност да покаже картините си, първо в Източен Берлин, а след това и в Москва (1988).

Това високо доверие и признание в социалистическите страни не бе постигнато от нито един западен художник. Това още веднъж показва, че Бейкън е истински майстор на своя занаят, гений.

Освен това той продължава да работи активно, редовно създавайки произведения на изкуството. Неговата творческа свинска банка постоянно се обновява с нови картини. Това е най-плодотворният период от живота му в творчески смисъл, когато са създадени най-много творби.

Снимки на Франсис Бейкън с титли

Броят на произведенията му е в стотици, следователно, разбира се, в рамките на тази статия само някои от неговите картини ще бъдат изброени като примери.

От неговите ранни творби, освен вече споменатото “Разпятие”, е възможно да се разграничат: “Портрет” (1932) и “Студио Интериор” (1934). Много ранни картини на художника са оценени по-ниско от по-късните. Може би това се дължи на факта, че художникът по това време едва започва да търси своя стил.

От по-късните произведения на художника си струва да се отбележат следните снимки: "Три скици за портрета на Люсиен Фройд" (1969), "Три етюда на фигурите в подножието на разпятието" (1944) и много други.

През 40-те години той пише поредица от картини "Глави". Той също така е рисувал множество портрети, една от които е "Портретът на председателя Джордж Дайер" (1966) - негов приятел.

Характеристики на стила

Картините на Франсис Бейкън са спиращи дъха изображения, рисувани с четка и бои, олицетворяващи емоциите на художника, неговия светоглед. Всяко платно е изпълнено с нови идеи и тенденции в изкуството.

В същото време творбата на художника е толкова рискована, екстремална и екстравагантна, че дори творческите му колеги не винаги могат да оценят и разберат една или друга картина. Но колкото и да е възможно, хората са били в състояние да почувстват неговия талант и посланието, което той се стреми да предаде в работата си.

Много картини са изрисувани в доста мрачни и тъмни цветове, палитрата му, макар и богата, но в по-голяма степен предава страх и подценяване. Всеки човек вижда в творбите си нещо свое, всяко има свой смисъл. Най-вероятно художникът иска да предаде някои от собствените си преживявания, а не факта, че хората прецизно интерпретират мислите му, но това е характеристика на живописта и всяко изкуство - гъвкавостта и вариабилността на представянето и разбирането.

Най-скъпите картини на художника

Днес картините на Франсис Бейкън са много ценни. Цените на някои от тях се оценяват на милиони и дори десетки милиони долари. Така например, триптихът "Три скици за портрет на Лусиен Фройд" на пазара за съвременно изкуство се оценява на страхотна сума, а именно на 142,4 милиона щатски долара. Такава наистина огромна цена беше дадена на "Илейн Уин" през 2013 г. на търга на Кристи.

Друга картина на Бейкън, включена в списъка на най-скъпите произведения на изкуството, е "Триптихът", написан от него през 1976 година. Нейната цена през 2008 г. възлиза на над 86 милиона щатски долара. Купувачът не искаше да разкрие името си.

Третата картина, която се продаваше за огромни пари, беше триптихът "Три етюда на портрета на Джон Едуардс", създаден от художника през 1984 година. Платното беше продадено за 80 милиона през 2014 година. Придобиващият също е счел за уместно да не разкрива своята самоличност.

В същия ред в този списък са и такива велики художници като: А. Модилиани, П. Пикасо, Е. Мънч, В. ван Гог и много други. Всички те станаха най-големи и Бейкън е с тях в същия списък.

Фактът, че хората са готови да се откажат от многомилионното богатство за картините на Бейкън, вече говори за невероятното му търсене като художник. Творчеството на художника е оценено и днес се е превърнало в модерна класика. Той е един от създателите на съвременното изкуство, което до голяма степен определя по-нататъшните тенденции, които започват да се движат по-нататък. След като вдъхнови милиони млади художници с неговия пример, Бейкън стана за много истински идол, икона на модерното изкуство.

В заключение

Картините на Франсис Бейкън до голяма степен предопределят развитието на живописта през ХХ век. Днес те изглеждат действителни и живи, а много настоящи художници се ръководят именно от работата на този майстор, като го разглеждат като модел за имитация.

Британците са много горди, че един от най-известните и скъпи художници на нашето време е техният сънародник. В дома си работата му е много ценена, дори по-висока, отколкото в останалата част на света.

Въпреки факта, че картините му, които имат доста специфичен стил, не се харесват от всички и дори ги смятат за вкусни и вулгарни, той успява да спечели сърцата на милиони хора на Земята. Тайната на успеха му е поразителна.