Художник Федор Василев: биография, творчество и интересни факти

Като художник от кръга на Алексей Саврасов, Василев трогателно и лирично прослави природата на родната си земя. Картините на Фьодор Василев запазват за потомството колективния образ на родната природа.

Такъв кратък живот!

Да, животът на художника Федор Василев беше наистина много кратък: живял е само двадесет и три години. Но още по-малко се занимаваше с творчеството му - само пет години. Въпреки това, творческото наследство на художника ви позволява да се възхищавате на неговото проникване и дълбочина.

Василиев е роден близо до Санкт Петербург, в малкото градче Гатчина 10 февруари 1850. Баща му беше незначителен пощенски служител.

Федор показа ранна способност да рисува. Тази страст определи по-късно съдбата му. От 12-годишна възраст Фьодор Василев е бил принуден да отиде в пощенската служба, в Главната поща. Въпреки това, той е работил там за кратко време, напуснал службата си и започнал да учи в Рисуващото училище на Обществото за насърчаване на изкуствата. Вечер той все още работи в реставрационната работилница на П. К. Соколов. Тази работа осигури допълнителни възможности за обучение на практика. Освен Соколов, майсторите на живописта като Иван Николаевич Крамской и Иван Иванович Шишкин, които преподавали в училището по рисуване, повлияли на творческото развитие на художника. И двамата принадлежали на движението на Странниците, които напуснали стените на Академията за изкуство поради несъгласието си с традициите и възгледите за изкуството, което се е развило в академичното училище. Именно заради това е открито Чертожната школа, сред чиито основатели са били Крамской и Шишкин.

Двама пейзажисти: историята на приятелството

Шишкин не е бил само учител във Василиев, но скоро след като се е запознал, той се сприятелява със семейството си, в което все още има двама братя и сестра Евгений. По-късно И. Шишкин става свързан с Василев: неговата съпруга, Фьодор Василев, е сестра.

I. I. Шишкин посвети много време на Федор, въвеждайки го в пейзажна живопис. Едно от важните събития в съдбата на Василиев беше пътуване с Шишкин във Валаам. Пътуването до етюдите се провежда през лятото на 1867 г., а на следващата година Шишкин прекарва лятото с семейството на Фьодор Василев в Константиновка.

Именно благодарение на Иван Иванович Шишкин Василев се е научил да наблюдава природата и да различава в него най-малките детайли и нюанси. Оттогава в душата на младия художник се развива лирично възприемане на руската земя, специална способност да се сближи с външния свят.

Почит на великия господар

Иван Иванович Шишкин с Иван Николаевич Крамски и писателят Григорович след смъртта на Фьодор Василев, който организира неговата посмъртна изложба. Всички картини от тази изложба бяха разпродадени. Известно това Павел Третяков, основателят и собственикът на картинната галерия, която сега ни е известна като Третяковската галерия в Москва, купуваше осемнадесет картини наведнъж. И по-късно, някои от картините, закупени от наследниците. Средствата, събрани за картините, бяха дадени на Дружеството за насърчаване на изкуствата, за да изплати дълга на Василиев, част от Третяков също и за дълговете, а всичко останало бе дадено на майката на пейзажиста.

И. И. Шишкин инсталира надгробен паметник на гроба на Фьодор Александрович Василев на Поликуровски (Старомасандровски) гробище в Ялта. Този паметник не е достигнал нашето време, тъй като гробът е загубен по време на Великата отечествена война, а по-късно е намерен, но без надгробна плоча. Модерен паметник е инсталиран едва през 1963 г. и не повтаря предишния.

Е. Василиев и И. Репин: учител и ученик

Важна роля в оформянето на личността и умението на художника играе друг известен художник Иля Репин.

Той направи пътуване по Волските земи заедно с Василиев. Репин, който е майстор на ежедневния жанр, също е много добър пейзажист. За цял месец те не само се наслаждаваха на природата на Волга, но и рисуваха пейзажи на невероятни места, където останаха. В пейзажи, млад Репин се опита да "робски имитира" Василев, който му се възхищавал. Активността и изяществото, силното око на художника, който го е забелязал, точността на линията и линията, огромната ефективност и невероятна упорита работа, невероятната визия за момента и мястото - това е, което удари Репин във Василев. В мемоарите си той дори го нарича учител, когото всички участници в пътуването се опитват да имитират.

Ролята на граф Строганов в съдбата на Федор Александрович Василиев

През 1969 г. граф Строганов обръща специално внимание на работата на младия художник. Павел Сергеевич не само придобил картините си, но и го поканил в имението си в Знамянское на Тамбовската провинция.

През 1971 г., когато Василев е имал лоша настинка след пързаляне по пързалка и е измъчван от тежка кашлица, Строганов е много загрижен за състоянието си. Лекарите направиха ужасна диагноза - белодробна туберкулоза. Граф Петър Сергеевич покани Фьодор Александрович Василев през лятото на имота си в Харковската област, осъзнавайки необходимостта от изменение на климата. Това обаче не може да помогне на Василев да се възстанови.

Тогава Строганов изпраща Фьодор Василев в Ялта, където болният художник продължава да подкопава здравето си, прекарвайки по 10-12 часа на ден на работа. Допринася за такава богата дейност и пристигането в Ялта Крамской, не по-малко работохолик от Василиев. Всичко това води до пълното изтощение на тялото на един млад художник. Талантливият и не напълно реализиран художник Фьодор Василев умира през пролетта на 1873 година.

Характерно за творчеството

Въпреки че картините на Фьодор Василев се отнасят до периода на движение в живописта, те са много различни от картините на предвижниците, преди всичко, особеностите на работата с цвета. Вместо скъпи и сдържан цвят, художникът експериментира с "съседни тонове". Затова картините на Василиев се характеризират с яркост и насищане на цветовото решение.

Творчеството на художника може да бъде разделено на периоди: преди "размразяването" и след "размразяването" от естеството на композиционната конструкция. В ранните творби на Фьодор Василев е използвана трипланова конструкция на картината, но в размразяването той вече не го използва, което постига специален ефект при предаването на новата си визия за природата и света. Що се отнася до "Кримската" цикъл на произведения, трябва да се отбележи, че капитанът не веднага оцени необичайната красота на южната природа, но отиде на това за дълго време.

Картината, която донесе знаменитостта

Всеки художник вероятно има картина, след като е написала "прочувства се". Такава картина в творчеството на Федор Василиев е картината "Размразяване", написана през 1871 г., две години преди смъртта му. Платото вече беше изпълнено с чувство за трагедия и безнадеждност.

Картината показва разрушен селски път, простиращ се до хоризонта като змия, задвижван от шейни и каруци. Какво време на годината е отразено в платното? Най-вероятно зимата е в периода на размразяване, но вероятно в началото на пролетта. И в двата случая мотивът за размразяване или предстоящата пролет изглежда е надеждата на художника за възстановяване или ясен път към неизвестен, още далеч ... Закърнели храсти и спящи мрачни дървета, полуразрушена колиба встрани - като символ на един труден период в живота на магьосника, дете със своя ентусиазиран и наивен ярък светоглед и стар човек, мъдър с опит, с философско отношение към живота - алегория на "аз" художник "преди" и "сега", който дойде в резултат на дълго преосмисляне на отношението му към вселената.

Картината сега е изложена в Третяковската галерия. Изработен е от масло върху платно и има малък размер - 55,5 x 105,5 cm.

Шедьоври: Мокра ливада, картина на Федор Василиев

Тази картина е рисувана от Василев вече в Крим, но посветена на природата на Централна Русия. Учителят беше много тъжен за любимите си места и го написа от паметта. До известна степен изображението, създадено в това платно на природата, е колективно, така както се е формирало през годините на творчеството според автора. Но мястото на Василиев е изобразено съвсем реално - той разчита на скиците, запазени в малка тетрадка, която винаги е била в джоба му.

Удивителен цветово-светлинен разтвор на картината: използването на огромна палитра от нюанси на зелено, фин, но доста очевиден източник на светлина, сякаш прониква през млечно-бяла сянка, придава на светлината леко жълтеникав, почти кремав тон.

Такъв пейзаж за всички нас! Небето още не се е изчистило от гръмотевичната буря, но през облаците просветва лъч слънчева светлина, подчертавайки цветята на преден план на платно със светъл отблясък, зелената покривка на ливадата, измита с дъжд и част от язовира в дясната част на картината. Неговата лява част, където е показана тясна пътека, водеща към брега, острови на плачащи дървета и мъглива гора на хоризонта, все още остават в хватката на миналото лошо време. Възможно е авторът, който е напуснал Крим да бъде излекуван по това време, отразява в работата си надеждата си за възстановяване, но недвусмислено излива копнежа си за родната си земя.

Тази картина е последната в поредица платна, изобразяващи природата на централната част на руската земя. "Мокра поляна" Федор Василиев - платно, на което бе присъдена наградата на Обществото за насърчаване на художниците.

Последната картина в живота

Тази картина, която затвори цикъла на „Кримската” Василев, беше работата „В Кримските планини”. И отново виждаме фината работа на художника със светлинното решение на картината: светлината постепенно се кондензира по вълнообразен начин - от долния десен до горния ляв ъгъл на платното, грабвайки арбата зад лявата, в която са впрегнати два бика. Нещо повече, в осветената зона има само предната част на каруцата с мъж с бяла роба, на която е разположено. Другата част на превозното средство и лицето близо до колелата му са в по-тъмна зона. По същия начин горната част на картината е осветена: наклонът, покрит с трева, е добре осветена в дясната част на картината, но ждрелото отляво е в сянка. В същото време най-горната част на платното - небето - е осветена изцяло. Но горният ляв ъгъл е малко по-светъл. Източникът на светлината отвътре, през небето, осветява земята, постепенно премества светлината. Създава се усещането за движение на светлинното поле и изглежда, че всичко, което авторът е написал, предстои да светне.

Тази работа е представена на конкурса на Дружеството за подпомагане на художници, който спечели първо място. Написана малко преди смъртта си, работата изглежда като химн на изкачването към светлината на вечния живот, към нещо неизвестно, което Фьодор Васильов очакваше там на небето.