Арт нуво стил в архитектурата, живописта и интериора. Описание и характеристики на арт нуво

Раждането и формирането на стил Ар Нуво е сложен, бърз и изключително важен феномен. Стилът съществува от около 20 години, но оказва огромно влияние не само върху изкуството, архитектурата, дизайна, производството на потребителски стоки и други области на социална дейност. Посоката е променила съзнанието на обществото в много страни, прекъснала е дълга връзка с предишните художествени стилове и е един вид преход към съвсем ново. Затова, въпреки краткия период на съществуване, арт нуво се счита не само за стил или посока, но и за цяла епоха.

История на термина

Стилът има няколко имена, тъй като в различни страни той е определен по свой собствен начин. Най-известната посока е като арт нуво. Това име се появява благодарение на Зигфрид Бинг, който в края на 1895 г. открива в Париж галерия с художествени работилници Maison de l'Art Nouveau, което буквално се превежда като “Къща на ново изкуство”. Това не беше първата галерия на Бинг, а за продажба показваха напълно различни артикулни артикули. Сред тях са картини, стъклария, тапети и тъкани, мебели, лампи, сребърни прибори и много други неща. Въпреки това, всички те представляват изключително ново изкуство: art nouveau или art nouveau. Френският термин произлиза от името на известната галерия.

В Русия стилът е известен като модерен, в Съединените щати - тифани. В Германия той се нарича "млад стил", който звучеше като арт нуво. Името е пряко свързано със социалното и политическо сатирично списание "Югенд". В Шотландия той е известен като "стил Глазгоу". Името е дадено в чест на Шотландската асоциация на художниците и дизайнерите, което силно повлия на формирането на модернизма във Великобритания. Италианците са определили стила като "свобода", което в превод означава "свобода". Но това не са всички възможности, във всяка европейска страна стилът арт-нуво носи своето име.

История на външния вид

През 19-ти век не е създаден нито един нов стил, само реконструкция на стари исторически тенденции. Империята, неокласицизмът и академизмът се основаваха на римско-гръцките древни канони и форми, псевдо-готиката повтори архитектурата на късното средновековие, във Франция втория стил рококо, Луи XV и XVI, странно смесен, псевдо-популярен стил и модификации на вече известни тенденции процъфтяват във всяка европейска страна. Създателите на изкуството са уморени от повторението на старото и започна активно търсене на нови форми, акценти и образи.

Първата архитектурна структура в модерен стил Той е построен в Брюксел от Victor Org през 1893 г. за професор Тасел по време на проектирането на неговото имение. В Англия през 1892 г. е публикуван романът “Смъртта на Артър”, илюстриран от графика на Обри Биърдсли, а след това той е създал пейзажа за “Саломе” (пиесата на Уолд). Изтънчените еротични рисунки на художника предизвикват възмущение на обществеността и хипотезата, но те стават еталон за новото изкуство и носят славата на Beardsley. И в двата случая, както в илюстрирането на романа, така и в дизайна на имението, артистите се фокусираха върху вълнообразни, изтънчени линии. В същото време виенски и мюнхенски художници-дизайнери направиха първите стъпки в тази посока. Ето защо е невъзможно да се каже недвусмислено къде произхожда стилът на модерното изкуство. Той избухна в страните от Европа като порив на свеж въздух едновременно от различни части на континента и бързо се разпространи в тази част на света, а след това стана популярен в Съединените щати.

Тенденцията достигна своя връх след 1900 г., когато на световното изложение в Париж арт нуво стана доминиращ стил. Експонатите, павилионите, специално построените обекти и дори много технологични нововъведения съдържат елементи на модерното изкуство.

Характеристики на стила

Модернизмът се характеризира със заоблени и вълнообразни, често асиметрични линии, естествени форми, абстрактни, геометрични, линейни конфигурации. Богатството на идеите се обслужваше от националното творчество, изкуството на страните от Близкия изток, африканския север, Япония, Индонезия, което бе значително улеснено от популярността на туристическото и колониалното предприемачество. Слонова кост и дърво от екзотични дървета, кожа, рога и кожи от животни са станали не само материал, но и вдъхновение за създаването на арт нуво дизайн. След усвояването и трансформирането на различни посоки, национална култура и традиции на различни страни, стилизацията, повече от всякога, се открои като основен естетически метод на новия стил.

Природата с неизчерпаемото си богатство от идеи, като правило, определя темите и формите на творбите в периода на модерността. Стилизирани черупки, цветя, листа, клони, насекоми, особено пеперуди и водни кончета, гущери и змии, често се преплитаха, съчетавайки в моделите и орнаментите на арт нуво. След това композициите се използват в напълно различни видове графично, приложно изкуство, в дизайна на потребителските продукти. Тракцията към естествените форми не е заобиколила човешкото тяло като корона на естественото творение. Стилизирани образи на красиви полуголи жени, чиито тела не са достатъчно покрити, но само подчертани от най-леките дрехи, са един от характерните декоративни елементи на стила.

Принципи на модерното изкуство

Стилът е много по-различен от всички предшестващи го посоки, тъй като се характеризира с максимален декоративно-приложен фокус и е предназначен предимно за производство на утилитарни, ежедневни неща, които заедно с удобството имат изключителна естетика. За първи път изкуството е изправено пред трудна задача: да обслужва не богатство и власт, а достъпност за голяма част от населението. Целта на повечето майстори е разработването на нови естетически форми, предназначени за машинно производство, нови материали и технологии, както и включването на възможно най-много човешки области в областта на красотата. Друг от характеристиките на периода - желанието за повишен комфорт.

Ар нуво се появява под влиянието не само на естетическите тенденции, на отделни артисти, покровители и художници, но и на публични институции, производители, издателски къщи. Посоката обхваща живопис и графика, архитектура, скулптура, декорация изкуство, промишленост производство. Стилът имаше различни характеристики, които се проявиха в зависимост от областта на нейното приложение. Във всяка от изброените области могат да се нарекат индивиди, чиито творения са станали значими за мимолетната ера на изкуството.

архитектура

След първото частно имение, изпълнено по един начин от Виктор Орта, идеята бързо бе подкрепена в други европейски страни, а след това и в САЩ. Въпреки че в стила Арт Нуво оттогава са построени много по-интересни и оригинални сгради, белгийският архитект остава най-видният човек в архитектурата на модерното изкуство, тъй като е основател на посоката.

Бетон, като нов материал, и модерна технология даде повече възможности за изграждане на извити форми, увеличаване на броя на етажите, размера на прозорци, прозорци и арки. Декорът от кован метал и стъкло надделя над дървените елементи. Сградите загубиха класическите си форми, върнати в миналото: антични колони и пиластри, фронтони и портици. Спазването на масовите изисквания на индустриалното общество е тенденция на модерна архитектура. Ето защо, по време на строителството на жилищни сгради, специално внимание беше отделено на комфорта, асансьорната инсталация и централното отопление. Стилът се разпространява не само до жилищни и обществени сгради, но и до религиозни сгради, гари и метростанции, мостове, търговски и индустриални павилиони, градска скулптура, огради и други обекти. В зависимост от страната и автора на проекта, външните признаци на модерното строителство са значително различни.

интериор

В хотели, ресторанти, обществени и държавни институции луксозните имения издигат великолепни стълбища, заоблени форми и фантастично преплитане на парапети, които наистина стават произведения на изкуството. Същите обтекаеми очертания носят и други детайли в интериора в стил арт нуво: врати, сводести врати, мебели, резбовани панели, стенописи, лампи. Витрините са невероятно модерни в такива сгради.

При декориране на интериора на жилищни сгради на представители на висшето общество и средната класа започнаха да използват тъкани, тапети и килими. Вътрешните изделия са масово произвеждани в Германия, Белгия и Австрия според скици на търговски дизайнери като Йозеф Хофман, Анри Ван де Велде, Ричард Римершмид, Коломон Мозер, чиито творби се характеризират с орнаменти с геометрични, абстрактни или естествени мотиви в донякъде приглушени тонове. Картината на гоблени със стилизирани арт-нуво мотиви е достигнала безпрецедентен разцвет. От началото на 1890 г. Великобритания заема водещо място в производството на тапети, както и художествени тъкани, а много от неговите фабрики произвеждат продукти в модернистичен стил за износ.

мебелировка

Обзавеждането се различава значително в зависимост от страните, в които са произведени. Белгия стана важен производствен център на този период. Стилът на модерността ясно се разкрива в творбите на Виктор Орт, Анри Ван де Велде, Гюстав Серрурие-Бови. Дизайнът на мебелите им се характеризира по-малко с естествени форми и повече с извити абстрактни линии. Обзавеждането на белгийската фирма Van Wisselling & Co. представляваше малко по-различна посока. Дизайнерите, които работеха за компанията, използваха образци и материали от източните страни, по-специално породи екзотични индонезийски дървета и успешно ги комбинираха с конструктивни детайли.

В дизайна на немските художествени мебели има две направления: рационалистични и експресивни. Рационалистичният стил се отличава с използването на евтини достъпни материали, простота на формата, практичност и желание за създаване на образци за промишлено производство. За продуктите на експресивната посока вегетативният и животинският свят послужиха като стандарт.

Водещите дизайнери на Виена считат, че производството на мебели е архитектурно изкуство, което се изразява в точни геометрични форми. В Америка старите традиции все още доминират производството на мебели, а Бъфало Ролфс е един от малкото дизайнери, които успяват да добавят естествени мотиви и вълнообразни арт-нуво линии към продуктите. В страните от Скандинавия и Централна Европа формират свои традиции, свързани с народното изкуство и националните орнаменти.

Повечето дизайнери в Париж се опитаха да съживят великолепния декор стил рококо или барок. Най-важният център за производство на мебели традиционно остава френският град Нанси, в който две компании, Луи Мажореле и Емил Хале, произвеждат изключителни мебели в духа на традиционните форми и естествени мотиви.

Арт нуво стил в дрехи

Новата посока не е направила революция в женската мода, за която по онова време силуетите на XVIII век служат за модел. Липсата на оригинални стилове се компенсира от луксозната украса: украшение, бродерия, плитка и панделки, гънки и набори. Тесните високи яки покриваха женския врат до брадичката. Завързаният ръкав, буен в рамото, беше тесен в лакътя и завършваше под китката, често достигайки до пръстите. Дълъг, докосващ полата, формата приличаше на камбана. Пухкав на бедрата, тя се връщаше в гънките, често се превръщаше в къс влак. Така женската фигура, вкарана в корсет с възглавнички в долната част на гърба, приличаше на буквата „S“ в профила, за да се балансира този силует, носеха се големи и буйно декорирани шапки, леко движещи се напред. Най-уважаваната и скъпа, но доста тежка украса за шапките бяха щраусови пера.

Модни обувки от онези години - заострени обувки или полу-ботуши с шнур с наклонени токчета бароков стил. Необходими аксесоари - ръкавици и чадър - завърши деня. Тъкани за ежедневно облекло: лен, вълна, кадифе от спокойни тъмни или пастелни лилави, сини, розови нюанси.

Вечерните тоалетни, като правило, имаха дълбоко деколте. Те се шият от скъпи тъкани като шифон, креп де китай, муселин, сатен, тюл, дантела и богато украсени с бродерия. Отворени ръце бяха затегнати дълго, над лакътните ръкавици.

бижута

В най-сложната форма стилът се проявява в бижута. А Рене Лалик с право се смята за гений на скъпоценните бижута в стил модерн. Той е признат от съвременниците си като модерен тенденциозник и ключов художник на новия стил. Той стана автор на някои изображения, по-специално стилизирани насекоми, растения, влечуги и женски фигури под формата на пеперуди и водни кончета, които след това бяха възприети от илюстратори и дизайнери. Той за първи път започва да комбинира стъклопис, рог, слон бивник, евтини камъни със злато, диаманти, перли и емайл. Продуктите на Lalique приличат на малки картини, а декорацията на гърдите на водното си конче е един от символите на модерността.

Стилът на Тифани

Едно време предприятието на Louis Comfort Tiffany надмина славата на компанията за бижута на баща си. Не е чудно, че арт нуво в САЩ е кръстен на него. Компанията Tiffany Glassand Decorating, фабрика и фабрика на Tiffany Jr., е проектирала много от интериора на обществени сгради, хотели, ресторанти и къщи на най-богатите хора в Америка. Днес обаче името на великия художник е свързано главно с лампи и витражи в стил арт-нуво.

Стъкло е най-голямата страст на Луис Комфорт и скоро се интересува от изкуство от витражи. Най-добрите специалисти работеха в неговото предприятие. Сега е невъзможно дори приблизително да се посочи броят на типовете, текстурите и нюансите на очилата, които са произведени в завода на Тифани. От това богато разнообразие от материали, създадени предимно стъклописи. Техният „Луис Комфорт“ изпълняваше повече от всички негови съвременници. Многобройните му витражи изглеждат като светещи картини с фини детайли, цветни и сенки.

За останалите части от стъкло е измислена техника, която повтаря ефекта на оцветеното стъкло в миниатюра, което прави възможно създаването на лампи за лампи. Технологията бързо беше възприета от други производители. Въпреки това, лампите от Тифани винаги се различаваха с една характеристика: всяко стъклено парче, дори най-малкото, не беше хомогенно, винаги имаше промяна на цвят или петна, игра на цветове или специална текстура. Като правило, това не е прозрачен, но замръзнали и млечни чаши с голямо разнообразие от нюанси.

хранене

В Съединените щати през този период се формира нов тип услуга, която се възражда през 20-ти век в мащабна индустрия и се нарича кетъринг. Арт нуво като стил по никакъв начин не е повлияло на този процес, но съвпада с развитието на нов бизнес. На ранен етап организацията на кетъринг местата стартира през 1820 г. от чернокожите американци и се провежда във Филаделфия.

Началото на професионалното развитие на бизнеса се отнася до царуването на Робърт Богола, признат за "основател на кетъринга". Второто поколение „черни” заведения за хранене и магазини на готови кулинарни продукти на Филаделфия бе открито до 1840 г., когато афроамериканците започнаха да сливат сходни заведения със своите ресторанти. Самият термин „доставчик на храна“ се появява през 1880 г., след като местните каталози започнаха да изброяват множество кетъринг магазини и заведения за хранене. Именно тогава, в периода на модерното изкуство, кетърингът, който станал печеливш, започнал да преминава в ръцете на белите предприемачи. До 30-те години на миналия век “черните” институции почти изчезнаха, а кетърингът се превърна в уважаван бизнес.

Внезапен край

Стилът не надживяваше себе си, не се преместваше постепенно в други посоки. Той внезапно прекъсна началото на мащабна война от 1914 г., която обхвана цяла Европа и обществените интереси се обърнаха в друга посока. Когато след четири години на военни действия светът се промени значително. Някои от най-големите световни империи престават да съществуват, настъпват териториални трансформации, става различна политическа ситуация. Но най-важното е появата на нови материали и технологии, увеличаване на производствения капацитет. Основният потребител се превърна в значително повишена средна класа. Човечеството живееше с различни темпове и стремежи. Изискваха се много различни форми и линии от дизайнерите, за да създават утилитарни практически неща. Интересът към арт нуво след 50-те години обаче отново се увеличава и оттогава не спира, проявявайки се в различни области на изкуството и производството.