Индустриално изкуство: определение, история и интересни факти

Индустриалното изкуство не се отнася до определен тип или посока, а е област на проектиране за потребителски стоки на масово производство. Това е в много отношения творчески процес, който предшества пускането на продукта и предварително определя формите, характеристиките на този продукт, последван от неговия дизайн и прототипиране.

Когато става въпрос за промишлен (индустриален) дизайн, думата "продукт" означава не само потребителски стоки, но и услуги, организация на условията на живот, развитие на лога и атрибути за производствените фирми. Работата на индустриалните художници, техническата естетика и дизайна на съвременните масови продукти е резултат от комбинация от интуитивно творчество и точни научни изчисления.

Произход на термина

Смята се, че появата на термина "промишлен дизайн" се отнася до 1919 г., а първата му употреба често се приписва на промишления дизайнер Джоузеф Клод Шенил, въпреки че самият той отрича този факт в интервю. Наистина, най-ранното споменаване на термина е през 1839 г. в The Art Union, европейското списание за ревю на изящни изкуства, публикувано в Европа.

Раждането и развитието на промишления дизайн

Раждането на индустриалното изкуство е пряко свързано с растежа на индустриализацията, механизацията, бързия технически и научен прогрес. Следователно индустриалният дизайн може да се счита за плод на въображението на 20-ти век. Развитието на масовото производство промени начина, по който създаваме обекти на потребление, и се появиха първите независими промишлени дизайнери, като Кристофър Dresser или Клод Шенил.

Променящите се вкусове и потребности на населението се увеличават бързо, появяват се нови технологии, материали, преди това неизвестни стоки. Особено значение придобива функционалността на потребителските артикули, а развитието на общата форма (скица, модел) на стоките изисква услугите не само на художници, но и на инженери, механици, металурзи, специалисти от други области. За първи път имаше нужда от колективна работа по естетиката на продукта.

Например в Германия се появява Deutscher Werkbund Production Union (1907), където художници, занаятчии, художници, архитекти, инженери и работници от различни индустрии работят заедно. Съюзът обедини техническите разработки и средствата за индустриално изкуство. Неговата работа е спонсорирана от държавата с цел повишаване на естетиката, функционалността и качеството на традиционните немски индустриални продукти на по-високо ниво, конкурентно по отношение на британските и американските продукти. Deutscher Werkbund стана предшественик на Bauhaus, напълно уникална творческа организация.

Bauhaus

Като отделна област на изкуството индустриалният дизайн очевидно се открояваше благодарение на Баухаус (1919–1933), най-високото художествено училище, създадено във Ваймар. Тя е образователна институция с най-новата система на преподаване архитектура и художествен дизайн. Водещи авангардни художници, архитекти, фотографи, инженери, скулптори, мебелни производители, майстори на метал, стъкло и дърво. Баухаус стана първият образователен център, в който бяха обучени квалифицирани дизайнери.

Училището дава началото на едноименния стил на индустриалното изкуство и архитектурната посока. Принципите на Баухаус повлияха на естетическия облик на сградите и на многото ежедневни предмети. Пробите, създадени в училището, са копирани многократно от производителите през 20-ти век. В Германия има няколко музея на индустриалното изкуство, посветени на работата на Баухаус. В това, че се намира в Ваймар, можете да видите експонати от мебели, чинии, други домакински предмети, познати на съвременния човек и повтарящи се днес.

Обхват на дейността промишлен дизайн

Като правило, специалисти в индустриалния дизайн работят в малък мащаб, а не в общото проектиране на сложни системи, като сгради, кораби, влакове и други големи обекти. Обикновено те не проектират двигатели, електрически вериги или механизми, които правят автомобилите да се движат, но могат да повлияят на техническите аспекти чрез принципите на използваемост и формите на проектиране.

Концепцията за индустриалното изкуство като професионална услуга включва разработването, създаването на концепции и спецификации, които оптимизират функцията, стойността, външния вид на продукта в системата на взаимна изгода - както потребителя, така и производителя. Задачата на съвременния специалист е да установи най-добрата връзка между производителя, продукта, потребителя и околната среда.

сътрудничество

Обикновено индустриалните дизайнери работят с други професионалисти, като инженери, които развиват механичните аспекти на даден продукт, като гарантират тяхната функционалност и технологичност, както и търговците, за да идентифицират, отговарят на нуждите и очакванията на клиента.

Индустриалният дизайн е тясно свързан с инженерния дизайн, чиято работа се фокусира основно върху технологията, функционалността и полезността на продуктите, а работата на промишлените дизайнери се фокусира основно върху естетическите и потребителски аспекти на продуктите.

Прочути дизайнери в индустриалното изкуство

Както във всеки друг вид творчество индустриалният дизайн има своите шедьоври и гениални творци. Редица такива личности са имали такова значително влияние върху културата и ежедневието на съвременното общество, че тяхната работа е документирана от историци на социалните науки:

1. Оскар Барнак (1879 - 1936) е немски оптичен инженер, прецизен механик, индустриален дизайнер и баща на 35 мм фотография. Той развива култов модел на камерата Leica (1913 - 1914), която е икона на фотографията от 50 години и остава забележителна черта на механичния и оптичния дизайн.
2. Алвар Аалто (1898 - 1976), известен архитект, също е бил разработчик на значителен брой битови предмети (1930 - 1950), като столове, табуретки, маси, столове, лампи, вази, чаени колички и други. Формите им повлияха на модата и бяха толкова популярни, че продуктите дълго време не напускаха конвейерите, а някои все още се копират от производителите. Неговите проекти са станали неразделна част от посоката на скандинавския дизайн.
3. Ричард Тийг (1923 - 1991) прекара част от кариерата си в Американската моторна компания. Той разработи концепцията за сменяеми панели на каросерията, за да създаде широка гама от различни превозни средства. Tig проектира уникалните автомобилни дизайни на Couer Pacer, Gremlin, Matador, Jeep Cherokee и пълния интериор на Eagle Premier.
4. Виктор Шрекенгост (1906 - 2008) - дизайнер на дизайн на велосипеди. С инженер Ray Spiller разработи конфигурацията на първия камион, в който двигателят се намираше в кабината. Този принцип е актуален и до днес. Schrekengost също така основава Кливландския институт на Индустриалната школа за промишлен дизайн.
5. Реймънд Лоуи (1893 - 1986) - плодовит американски гений, който разработи няколко дизайна и лога на автомобилни модели за Studebaker и дизелови локомотиви за железопътната линия в Пенсилвания, интериора на орбиталната станция Skylab самолет "Конкорд". Той е известен с дизайна си на електрически самобръсначки за Schick, хладилници за Electrolux, къси вълни радиоприемници и френски печки за Le Creuset, цяла гама от модерни мебели и много други продукти, включително бутилката Coca-Cola. Класиците са неговите образци на корпоративни лога за Royal Dutch Shell, Lucky Strike, Greyhound.
6. Двойката, Чарлз и Рей Иймс, промениха интериорната мода и масовия вид на мебелите. Те бяха най-известните новатори в областта на мебелния дизайн, а моделите на столовете Lounge Chair Eames и Lounge Lounge остават непроменени шедьоври на индустриалното изкуство и продукция.

Музеи на промишления дизайн

Влиятелни дизайнери са Хенри Драйфус, Елиът Нойс, Джон Васос, Дитер Рамс и Ръсел Райт. Производствените образци на творчеството на всички тези и други майстори се гордеят сред експонатите на известни дизайнерски музеи като Купър-Хюит (Ню Йорк), Виктория и Албърт (Лондон), МАК (Виена), Музей на декоративното и индустриалното изкуство (Москва), Nieuwe Instituut (Ротердам), Витра (Германия), Ла Триенале (Милано) и други.

Форми на най-новия дизайн

И накрая, бих искал да спомена външния дизайн на компютърното оборудване. Това е млада посока на индустриалното изкуство, която вече има своите уникални творби и феноменални творци.

1. Компютърът Apple IIc стартира през април 1984 г. и стана първият модел по отношение на компактност, графично удобство на иконите и значителни визуални характеристики на дизайна. Устройството е разработено от Apple Inc.
2. Компютърът NeXT, представен с голяма фанфара през 1988 г., беше насочен само към образователните институции и се продаваше за $ 6500. През 1989 г. той е бил комерсиализиран за световно разпространение и е бил на цена от 9 999 долара. Tim Berners-Lee използва компютъра NeXT през 1991 г., за да създаде първия уеб браузър и уеб сървър. Моделът е разработен от Стив Джобс в NeXT Inc.
3. Apple Power Book (1991) е един от най-революционните компютри, създавани някога. Беше невероятно преносим и лек, но функционираше не по-малко ефективно от десктоп комплекс, включително и системен модул. Днес ние наричаме тези модели лаптопи. Оригиналната серия Power Book 140 и 170 е разработена от Robert Brunner. Външният вид се характеризира с компактно тъмно сиво тяло с тракбол вместо с мишка. Иновативната предна клавиатура остави място за дланите на потребителя. Компютърният дизайн беше много успешен и обхвана 40% от пазара на преносими компютри. През 2000 г. IDSA (Общество на индустриалните дизайнери на Америка), озаглавено "Дизайн на десетилетието".

Това са ключови етапи на компютърния дизайн, чието изкуство се развива паралелно с технологията. Какви ще бъдат шедьоврите на бъдещето, времето ще покаже.