От незапомнени времена човек се стреми към съвършенство, търсейки хармония в света, който го заобикаля. Намирайки красивото, той се опитва да намери начин да запази тази красота и да я донесе на своите потомци. Изящното изкуство - един от малкото методи, измислени от човека в примитивните времена. Тогава древните хора рисуваха по скалите и стените на пещерите, изобразявайки сцени от живота на своите хора. Така че примитивно общество започва да се появява изкуството на живописта. С течение на времето, художниците са се научили да използват различни средства и методи за рисуване. Появяват се нови жанрове и видове живопис. Чрез прехвърляне на натрупаните знания и опит от поколение на поколение, хората успяват да запазят картината на света в първоначалната му форма. И днес имаме възможност да се възхищаваме на всички части на света, гледайки творбите на художници от различни епохи.
Рисуването, за разлика от други методи за предаване на визуални образи, се извършва чрез нанасяне на боя върху платно, хартия или друга повърхност. това форма на изкуството има необичаен художествен стил на изразяване. Художникът, играейки с въображение и нюанси на цветовете, може да даде на зрителя не само показване на видимия свят, но и добавяне на нови образи от себе си, да предаде визията му и да подчертае нещо ново и необичайно.
Този вид изкуство се характеризира в зависимост от това кои бои и материали се използват. Има различни техники и видове живопис. Има 5 основни вида: миниатюрни, стативни, монументални, театрални, декоративни и декоративни.
Тя започва да се развива още преди изобретяването на печата, през Средновековието. По това време имаше ръкописни книги, които майсторите на изкуството украсяваха с деликатни следи от глави и краища, както и украсяваха текстовете с цветни миниатюрни илюстрации. През първата половина на 19-ти век за създаване на малки портрети са използвани миниатюрни рисунки. За това художниците предпочитат акварелни бои защото благодарение на чистите и дълбоки цветове и техните комбинации портретите придобиват специална благодат и благородство.
Това живописно изкуство е получило името си поради факта, че картините се изпълняват с помощта на статив, т.е. Платните са написани най-често върху платно, което се опъва върху носилка. Също така, като материал може да се използва хартия, картон и дърво. Картината, рисувана върху статива, е напълно самостоятелна работа. Тя може да изобрази като измислен художник, а действителният във всичките му проявления. Тя може да бъде както неодушевени предмети, така и хора, както модерност, така и исторически събития.
Този вид изобразително изкуство е мащабно изобразително произведение. Монументална живопис използвани за украса на тавани и стени на сгради, както и разнообразие от строителни конструкции. С помощта на своите художници разкриват значими социални и исторически събития, които засягат развитието на обществото и допринасят за формирането на хората в духа на прогреса, патриотизма и човечеството.
Този вид се използва за грим, реквизит, декорация на костюми и декорации, помагайки да се разкрие сюжета на пиесата. Костюми, грим и декорации са изработени според скици на художника, който се стреми да предаде стила на епохата, социална позиция и личния характер на героите.
Под това се разбира декорацията на интериора и сградите, използвайки цветни панели, които се използват за създаване на визуално увеличение или намаляване на размера на помещението, илюзията за пробиване на стени и др.
Изброили сме основните типове живопис, които се различават по особеностите на използването на материала за творчеството на художника. Сега нека поговорим за особеностите на тази форма на изкуство, присъща на нашата страна. Русия през цялото време е била известна с огромните си открити пространства с богата флора и фауна. И всеки художник се стремеше да улови на платно цялата красота на природата и да предаде на зрителя великолепието на образите.
Разнообразие от видове пейзажи в живописта могат да се видят върху платна на известни художници. Всеки от тях, използвайки техниката си, се опита да предаде на зрителя собствените си емоции и собствено виждане. Руската живопис е прославена от такива майстори като Левитан, Шишкин, Саврасов, Айвазовски и много други. Използвали са различни техники, за да пишат своите известни картини. И както вътрешните светове на майсторите на живописта са разнообразни, така и техните многостранни творения и емоции, които се предизвикват от публиката. Най-искрените и дълбоки чувства пораждат известни творби на нашите художници.
Така например, “Утро в борова гора” от Шишкин ни изпълва с изискана светлина и дава спокойствие. Чувстваме се като чист сутрешен въздух, потъваме в боровата атмосфера и гледаме как малките играят. Докато "Морското крайбрежие" на Айвазовски ни води в бездната на преживявания и тревожност. Селски есенни пейзажи Левитан представя с носталгия и спомени. Създаването на Саврасов “Грабите са пристигнали” ви обгръща с лека тъга и дава надежда.
Потвърждението на огромния потенциал и талант на руския народ, както и любовта към родината и природата, е руската живопис. Всеки може да провери това, като погледне снимките на нашите сънародници. А основната задача е да се запази живата руска живописна традиция и творческите способности на хората.