Да се ​​научим да рисуваме цвете в акварел (стъпка по стъпка)

Рисуването с акварел е доста сложна техника, която изисква внимателност и точност. За разлика от маслото и гуаша, тя не прощава грешки. Но колко невероятно красиви са пейзажите и картините, рисувани с акварел - те сякаш са пълни с въздух и светлина! Трябва да усъвършенствате такава фина техника постепенно. Да се ​​научиш да рисуваш цвете в акварел не е толкова трудно и ще бъде чудесно начало на дълго и интересно пътуване.

Избор на аксесоари

Акварелни бои Най-добре е да изберете на базата на пчелен восък. Само те ще осигурят красиви ярки цветове и всъщност са евтини. За да ги разпознаете на витрината, трябва внимателно да прегледате капака - върху него трябва да има надпис „мед“.

Следващата стъпка е избора на четки. Това е основният инструмент, от който зависи как боята ще падне върху хартията и доколко резултатът ще съответства на това, което е било предназначено. Най-добрият вариант за акварел - четки от вълна катерици. Защо? Те са много меки и чудесни. Върхът на четката трябва да бъде насочен. Важно е да се отбележи колко добре са фиксирани космите в основата. За да рисувате цветя с акварел, ще ви трябва четка номер 1, 2, 4, 6. По-фините ще помогнат да се изчертаят малки детайли, а тези, които са по-широки - запълват фона и основната част.

Палитрата за смесване на бои също е полезна - тя може да бъде направена от лист с много дебела хартия. Просто не забравяйте да се огъват ръбовете, така че боята да не тече.

Хартията, върху която ще се прилага чертежът, също трябва да бъде по-плътна. Акварелите се разреждат с вода, така че тънката основа може да се смекчи и пълзи. За тази техника има груба хартия с груба повърхност.

Създаване на скица

Помислете как да рисувате цветя с акварел на етапи.

Първото нещо, което трябва да започнете, е да създадете скица с молив. Това може да бъде направено по различни начини в зависимост от уменията и способността за рисуване.

Не всеки на началния етап може да нарисува скица на самия цвете. Най-лесният начин да намерите снимката, която ви харесва, е да очертаете очертанията й. Можете да намерите и отпечатате завършена скица. Ако искате контурите на цветето да бъдат по-ясни при финалното рисуване, най-добре е да ги заобиколите с писалка, напълнена с вода или алкохолно мастило. Когато започнем да рисуваме цвете с акварели, в първия случай мастилото леко ще се замъгли, във втория ще остане непроменено.

Онези, които все още искат сами да направят скица, се препоръчва да бъдат много тънки и едва забележими, за да подравнят листа в сектори, т.е. да изтеглят вертикални и хоризонтални линии в средата. Това ще спомогне за запазване на симетрията и ще направи позицията на цветето на снимката по-хармонична. Избягвайте използването на гумата, тъй като пелетите остават след нея.

Ние рисуваме цветя с акварел. фон

След като скицата е готова, в бъдещата картина трябва да се запълни с цвят пространството около основния обект. Ако маслото или гваш се нанасят върху платно с инсулти, то акварел е слоевете.

Фонът се пише първо, защото трябва да е по-прозрачен и студен, като се фокусира върху най-важното - цветето.

Акварелите се разпространяват върху платното. За да се запълни напълно фона, като се избягва пълзящата боя върху контура на цветето, се използва маскираща течност. Ако е твърде дебела, тя може да се разреди с вода. Маската просто се нанася върху изображението на цветето с четка. Ако е необходимо, може да се опъва с кибрит до остри и малки ъгли. Сега трябва да изчакате да изсъхне. Не се притеснявайте за миналите паднали капки, просто ги премахнете. Но четката е по-добре да се измие веднага след употреба, тъй като сухата маска плътно сграбчва косата.

Направете фона желания цвят. Използвайте палитра, за да смесите цветовете, докато се получи желаният цвят. Не е необходимо слоевете да изсъхват силно, в противен случай ще има ясни граници, но тук не е необходимо.

Рисуване на венчелистчета

Самият цвят се начертава с акварел на етапи, слой по слой и едва след като фонът изсъхне, в противен случай боята от стъблата и венчелистчетата ще го замъгли. Не бързайте незабавно да започнете рисуването, първата практика е създаването на плавни преходи.

В роза венчелистчетата имат маншети с по-тъмен цвят. Вземете дебела четка и нанесете дебела линия на отделен лист хартия. По-долу нарисувайте лента само с вода, а същото - в средата. Така получавате плавен преход от по-тъмен цвят към по-лек.

Всяко венчелистче трябва да бъде изготвено отделно. Използвайте по-малко вода тук, отколкото при запълване на фона. Първият слой се нанася в много прозрачен жълт или червен цвят - в зависимост от венчелистчето. Изсушете я добре, за да няма хапчета. Нека предишният светне през всеки слой, в резултат на което крайното изображение ще свети. Когато цветът се задълбочава, използвайте червено. Използвайте синьо внимателно, нюансите му трябва да бъдат едва забележими. Излишната вода от модела може да се отстрани със суха чиста четка. Не забравяйте, че всеки слой трябва да е много прозрачен!

Стъблата и листата

Когато рисуваме цветя с акварел, се нуждаем от време и търпение. След като венчелистчетата са готови, можете да продължите към стъблата и листата.

Тук се наблюдава същият принцип на многослойност. За да направи картината по-обемна, нюансите трябва да се променят и да се вливат един в друг. Не събирайте твърде много боя, тъй като тя ще се разпространи. И винаги непременно силно го разрежда с вода. Зеленият цвят може да се смеси с жълто, за да се получат по-светли нюанси.

Тъй като първият слой е винаги най-прозрачен, цветът трябва да е много лек. Само последният слой е тъмнозелен. Най-тъмните зони ще бъдат под цветното легло и около краищата.

Първо, по-добре е да попълните цвета на стъблата, а след това да продължите с листата. Всички допълнителни подробности се изготвят по-късно. Всеки нов слой, ако искате да промените нюанса, първо опитайте на палитрата. Боядисването на цвете в акварел е доста трудна работа.

Добавете подробности

За да направите картината по-реалистична, трябва да задълбочите цветовете, когато е необходимо, и да начертаете ивици върху венчелистчетата и листата. Този етап не е толкова монотонен.

Натрупването на цвят на маншетите на венчелистчетата и ръбовете на листата също се извършва на слоеве. Всеки от тях трябва да бъде добре изсушен. След като всички оттенъци паднат на място, можете да продължите.

Боя цветя с акварел, следвайки всички препоръки, може да изглежда досадно за някого, но резултатът ще си струва.

За да нарисувате ивици, вземете най-тънката четка. Но тук също не се препоръчва да се използва неразредена боя. Нека оттенъкът е малко по-тъмен от основния на това място. За венчелистчета тя ще бъде червена или жълта, а за листата - зелена. По-светлите, които ще видят на готовата картина, толкова повече цветя ще изглеждат като живи. Ако вашата скица първоначално е била наситена с листа мастило, ще ви бъде по-лесно. Тънките докосвания добавят никове.

Създайте сенки

Боядисването на цвете в акварел е важно не само да се нанасят правилно слоевете, но и да се играе с детайли, които силно влияят на крайния резултат.

Картината ще изглежда обемна и жива благодарение на сенките. Като правило, за да ги направите, вземете най-тъмните нюанси - синьо и смес от черно и зелено. Къде трябва да се поставят сенките? На венчелистчетата, под тях, върху листата. Преди да нанесете боята, оставете излишъка върху палитрата, в противен случай сянката ще се превърне в място за разпръскване.

В синьо поставяме сенки върху венчелистчетата, в тъмнозелено - върху листата. Ако сянката е потъмняла, това означава, че тя не трябва да бъде силно разредена с вода. Най-важното при прилагането на акварелите е тяхната прозрачност. Сенките се приближават до завършване. Важно е да се изсушат всички предишни слоеве.

Отделете малко време. Погледнете внимателно снимката, може би сте пропуснали някои подробности. Горните листа винаги хвърлят сянка върху долните, както и клапите на венчелистчетата. Рисуването на цветя в акварел е фино изкуство.

И накрая ...

Когато работата е близо до завършване, всички ивици на венчелистчетата и листата се изчертават, сенките се създават, цветовете се задълбочават, време е да се върнем на заден план отново.

Когато цветът е по-светъл, фонът трябва да е по-тъмен и обратно. Това ще даде обем на картината. Тук можете допълнително да изтеглите петна от смесите от цветове, с които е рисувано цветето, и просто оцветени. Така картината ще изглежда по-оживена, а играта на нюанси ще балансира основния обект с пространството около него.

Близо до контура на цветето, добавете смес от цветове зелено, жълто, охра. Далеките листа не трябва да бъдат ясни, те могат просто да бъдат намазани като фон.

За да изглежда работата да изглежда като истинска картина, направете килимче. Можете да вмъкнете в него завършена снимка или отчерит работна зона от самото начало.

Затова погледнахме как да рисуваме цветя в акварел, постепенно рисувайки тази техника поради сложността на нейното изпълнение. Така че, следвайки всички препоръки, правиш работата с любов и удоволствие, е напълно възможно да я овладееш сам.