Всеки регион и област Армения има свои национални особености, включително костюми и танци. И това не е случайно. С помощта на театрализацията в танца се изразяват особеностите на живота, обичаите, културните ценности и традиции на различни териториални области. Всяка стъпка, всяка люлка има определен смисъл и отразява историята на Армения.
Основата на арменските танци са пролетни движения. Но във всяка композиция те се изпълняват по различен начин: дълбоко или повърхностно; на различни интервали и скорости. Един от основните критерии за класификация е начинът на изпълнение, според който арменските танци са разделени в три големи групи, следвани от класификация във всяка от тях:
Националният арменски танц е израз на текстово съдържание в движение. Тази характеристика е свързана с историята на раждането на хореографското изкуство в Армения. След това всеки танц имаше устно сравнение и изразяваше определено настроение, желание, искане или придружаваше някакво важно събитие. Например сватби, погребения и други ритуали.
Според този принцип арменските танци са:
Също така в отделни групи бяха избрани хореографски композиции, изпълнени от въже-пешеходци и ловци.
Някои шедьоври на арменското хореографско изкуство все още са доста популярни и понякога са неразделна част от честването на различни събития.
Най-известните военни композиции включват птици и трахаги, които се изпълняват изключително от мъже. В Бърд танцьорите се катерят по раменете си, оформяйки двуетажна стена, която символизира времето, когато жителите трябвало да защитават земите си от множество завоеватели. Характерно за трахага е използването на различни оръжия (саби, мечове, заострени пръчки), с които се имитират движенията на воина. Този танц първоначално имаше важно ритуално значение. Той вдъхнови мъже смелост и смелост преди военни кампании.
Арменският танц на булката е Uzundara, който се изпълнява от жена соло. Нагорни Карабах е родното място на Узундара. Там се появява традиция, където булката отдава почит на родителите си и се сбогува с дома си преди сватбата в процеса на танците. Всички движения се характеризират с пластичност, нежност, сдържаност и се изпълняват с бавни темпове.
На територията на Кавказ е много популярен танц shalakho. Той има много интерпретации, а експерти от културните традиции на Кавказ все още спорят за историята на неговия произход. Но все пак, мнозинството са склонни да вярват, че тя първоначално се е появявала в Армения, а по-късно се е разпространила до близките територии. Най-често арменският шалахо танц се изпълнява от двама мъже и една жена. Мъжете в сюжета на хореографската композиция се борят за местоположението и вниманието на една красива дама, демонстрирайки своите добродетели. Те се движат енергично и експанзивно, а жената, напротив, изпълнява сдържани и пластични движения.
Кочари може да се нарече лидер по популярност сред арменските танци. Тази хореографска композиция се състои от две части: умерена и бърза. Тя се изпълнява от хора, които са в кръг за по-голямата част от танца, държат се за ръце или поставят ръце на раменете си и правят основни движения с краката си. Кочарите отразяват целия темперамент и енергия на арменския народ. Самото име "Kochari" идва от думата тюркски произход "koch", което означава "овен", което е свързано с оригиналната интерпретация на спектакъла, който е имитация на тези животни, скачащи по скалите. Спектакълът традиционно се съпровожда с свирене на арменските национални музикални инструменти: zurni и dhole.
Кочари - арменски танц, считан за един от най-древните. Външният му вид датира от началото на 19 век. Тогава арменците окупираха част от територията на съвременна Турция, откъдето бяха разселени. Вероятно образуването на затворен кръг по време на представянето символизира отчуждението, изпитвано от предците на съвременните арменци, които са под игото на Османската империя.
Кочари е широко разпространен в Армения, но също така е популярен далеч отвъд своите граници. Тя е неразделна част от празниците. Отделните елементи на Кочар са включени в балета "Спартак" Хачатурян, във Втората симфония на Тер-Тадевосян, "Симфонични танци" на Мирзоян.
Арменските танци не биха били толкова колоритни и ярки, ако не бяха костюмите, които отразяват характера на движенията, настроението на спектакъла и основния композиционен смисъл. Костюмите са доста различни в зависимост от териториалната област на страната, но все още има една обща черта в тях: преобладават цветовете на четирите елемента. Според арменската философия червеното представлява въздух, чернозем, бяла вода, жълт огън.
Тази страна даде на света много ярки танцови композиции, които се изпълняват от членове на много музикални и хореографски групи. Някои от тях са много популярни не само в собствената си държава, но и далеч извън нейните граници.
Националното хореографско изкуство на Армения е адекватно представено от една от най-добрите национални групи - Държавния танцов ансамбъл на Армения, който е получил световно признание. Други популярни групи са „Птица“, „Карин“, „Барекамутюн“ и др.
Арменските танци имат вековни традиции. В продължение на няколко века те съчетават националната философия, ритуалните традиции и чувствения свят на горещите хора на тази страна.