Амедео Модилиани: биография, снимки и интересни факти

Този непризнат гений умира в тежка бедност, а сега за своите картини на търгове излагат цяло състояние. Името на скандалния художник, за което един от колегите му казва, че "оригиналния художник е звезда, а за него няма реалност", е обвит в легенди. Творчеството на великия творец, който не показва нищо, е невъзможно да се постави в рамките на една художествена посока.

Амедео Модилиани: кратка биография

Италиански художник и скулптор Амедео Модилиани е роден в град Ливорно през 1884 г. в еврейско семейство. Баща му се обявява в несъстоятелност, а майката на момче, получило отлично образование, става главата на семейството в трудни времена. Притежавайки силен характер и непоколебима воля, жена, която познава няколко езика, перфектно печели преводи. По-младият син на Амедео е много красиво и болезнено дете, а Юджийн Модилиани не се грижи за бебето си.

Момчето е силно привързано към майка си, която бързо разпознава способността му да рисува. Тя изпраща 14-годишния си син в училището на местния художник Микели. Тийнейджърът, който дотогава е получил разнообразно образование, забравя за всичко, прави само това, което рисува в продължение на дни, напълно се отдавайки на своята страст.

Запознайте се с шедьоврите на световното изкуство

Често болен момче, което също намери туберкулоза, през 1900 г. майката отвежда на остров Капри, за да подобри здравето си. Амедео Модилиани, който посети Рим, Венеция, Флоренция, се срещна с най-големите шедьоври на световното изкуство и в писмата си споменава, че "красивите образи оттогава са нарушени от неговото въображение". Майсторите на младия художник са признати италиански майстори, включително и Ботичели. По-късно художникът, който мечтае да посвети живота си на изкуството, ще съживи в творбите си изтънчеността и лиризма на техните образи.

Две години по-късно младежът се премества във Флоренция и навлиза в училището по живопис, а по-късно продължава обучението си във Венеция, където изследователите вярват на творчеството на гений, пристрастен към хашиша. Младият човек развива индивидуален стил на писане, който е фундаментално различен от съществуващите художествени тенденции.

Бохемски живот в Париж

Няколко години по-късно Амедео Модилиани, който загуби вдъхновението си в Италия, мисли за бохемския живот във Франция. Той копнее за свобода и майка му помага на любимия му син да се премести в Париж в Монмартър и подкрепя всичките му творчески занимания. От 1906 г. Моди, тъй като художникът се нарича нови приятели (между другото, думата maudit се превежда от френски като „проклет“), се радва на специалния дух на града. Сладък художник, който няма край на фен, няма достатъчно пари.

Той обикаля най-евтините обзаведени стаи, пие много и се опитва наркотици. Всеки обаче отбелязва, че един художник, пристрастен към алкохола, има специална любов към чистотата, а единствената му риза измива всеки ден. Никой не може да се състезава от елегантност с неустоимия Амедео Модилиани. Снимки на художника, които са оцелели до наши дни, перфектно предават удивителната красота и изтънченост на него. Всички дами полудяват при вида на висок художник, който върви по улицата, облечен в велурен костюм със скицник в готовност. И никой от тях не можеше да устои на очарованието на бедния господар.

Мнозина го смятат за италианец, но Модилиани, който се противопоставя на антисемитите, не крие факта, че е евреин. Независим човек, който се смята за изгнаник в обществото, не подвежда никого.

Неразпознат гений

Във Франция Амедео търси свой собствен стил, рисува картини, а с постъпленията от продажбата им се отнася към новите приятели към баровете. През трите години, прекарани в Париж, Модилиани не получава признанието на зрителите и критиците, въпреки че приятелите на художника го смятат за непризнат гений.

През 1909 г. Амедео Модилиани, чиято биография е изпълнена с драматични събития, среща много ексцентричен скулптор Бранкузи и обича да работи с камък. Парите за дърво или пясъчник за бъдещите шедьоври на млад мъж не са достатъчни и той краде необходимия материал през нощта от строителната площадка на метрото в града. По-късно той напуска скулптурата заради болните дробове.

Платонов роман с Ахматова

Нов период в работата на капитана започва след среща Ахматова, който дойде в Париж със съпруга си Н. Гумильов. Амедео обича поетесата, нарича кралицата на Египет и безкрайно се възхищава на таланта си. Както Ана по-късно признава, те бяха обвързани само платонична връзка и този необичаен роман подхранваше енергията на двама креативни хора. Вдъхновен от ново чувство, пламенен човек рисува портрети на Ахматова, които не са оцелели до наши дни.

Повечето от творбите, изпратени в Русия, изчезнаха по време на революцията. Анна има един оставен портрет, който тя невероятно оценява и счита за основното си богатство. Наскоро бяха открити три оцелели скици на гола поетеса, въпреки че самата Ахматова твърди, че никога не е позирала без дрехи, а всички рисунки на Моди са само негово въображение.

Нова връзка

През 1914 г. художникът Амедео Модилиани срещнал британски пътешественик, поет, журналист Б. Хейстингс и целият Париж след бурното разбиране на отношенията между двама души. Еманципираната муза на гения бе съчетана с любимата му и след ожесточени кавги, обиди, скандали, които разтърсиха града, последвано от примирие. Емоционалният художник ревнува на приятелката си, бит, подозира за флирт и предателство. Той влачи косата си и дори изхвърля жена от прозореца. Беатрис се опитва да освободи любимия си от пристрастявания, но не е добра. Уморен от безкрайни спорове, журналистът след две години напуска Модилиани, който е написал най-добрите си творби през този период. Те никога не се виждаха отново.

Основната любов на живота на художника

През 1917 г. скандалният художник срещнал 19-годишна ученица Жана, която станала негов любим модел, муза и най-верният приятел. Любителите се настаняват заедно, въпреки протестите на родителите на момичето, което не иска да види своя евреин в буен живот. През 1918 г. двойката се премества в Ница, където комфортният климат благоприятно влияе върху здравето на майстора, подкопаван от алкохола и наркотиците, но пренебрегваната туберкулоза вече не е податлива на лечение. През есента щастливият Амедео Модилиани и Жан Хебутерне стават родители, а влюбеният художник предлага на приятел да регистрира брак, но бързо развиващата се болест разрушава всички планове.

По това време агентът на художника организира изложби и продава картини, а интересът към творбите на гениалния творец нараства заедно с цените на произведенията на изкуството. През май 1919 г. младите родители се завръщат в Париж. Моди е много слаб и след седем месеца умира в болница за бездомните в абсолютна бедност. След като научи за смъртта на своята любима, Жана, която чака второто си дете, се изхвърля от шестия етаж. Животът без Амедео изглежда безсмислен за нея и Ебутерн иска да се присъедини към него, за да се наслади на вечното блаженство в друг свят. Момичето носи любовта си до последния си дъх и в най-трудните моменти тя е единствената подкрепа за любимия бунтовник и е негов верен ангел-пазител.

Целият път на художника придружаваше целия Париж, а любимата му, която бохемският кръг признава за съпруга, беше скромно погребан на следващия ден. Десет години по-късно семейството на Жана се съгласи да премести пепелта си на гроба на Амедео Модилиани, така че душите на любовниците най-накрая да намерят мир.

Дъщерята Жана, кръстена на майка си, почина през 1984 година. Тя посвети живота си на изучаването на творчеството на родителите си.

Човекът е цял свят

Художникът не иска да знае нищо друго освен самия човек, чиято личност е единственият му източник на вдъхновение. Той не рисува натюрморти и пейзажи, а се отнася до портретна живопис. Извлечени от реалностите на живота, създателят работи ден и нощ, за което получава прякора "лунатик". Живеейки в собствения си свят, той не забелязва какво се случва извън прозореца и не следва как минава времето. Съвсем не като останалите, той вижда хора, които се възхищават на физическата красота на Амедео Модилиани. Творбите на майстора потвърждават това: върху неговите платна всички герои са като древни богове. Художникът заявява, че "човекът е цял свят, който струва много светове".

На неговите платна живеят не само герои, потопени в тиха тъга, но и техните изразени герои. Художникът, който често плаща за храна с моливни скици, позволява на неговите модели да гледат в очите на създателя, сякаш в обектива на камерата. Той пише познати хора, деца по улиците, модели, и той не приема природата. В портретния жанр авторът развива индивидуален стил на писане, свой собствен канон на живописта. И когато го намери, той вече не го променя.

Уникален талант

Създателят се възхищава на голото женско тяло и намира хармония между него и треперещата душа на героините. Грациозните силуети, според изследователите на неговата работа, приличат на "фрагменти от стенописи, написани не от определени модели, а като синтезирани от други модели". Амедео Модилиани най-напред вижда в тях своя идеал за женственост, а плановете му живеят в пространството според собствените си закони. Прославяйки красотата на човешкото тяло, произведенията стават известни след смъртта на майстора и колекционери от цял ​​свят започват да ловуват за неговите платна, в които хората имат немислимо опънати глави и дълги шийки с перфектна форма.

Според историците на изкуството такива удължени лица се появяват от африканската пластмаса.

Собствена визия на героите от картините

Амедео Модилиани, чиито творби не могат да се разглеждат свободно, обръща особено внимание на характерните хора, на пръв поглед наподобяващи плоска маска. Колкото повече се вглеждате в платната на господаря, толкова по-ясно разбирате, че всичките му модели са индивидуални.

Много от портретите на гения, който създава собствения си свят, са изваяни, ясно е, че майсторът работи внимателно върху силуета. В по-късните произведения, художникът добавя закръгленост към удължените лица, тонизира бузите на героините в розово. Това е типичен ход на истински скулптор.

Амедео Модилиани, непризнат по време на живота си, чиято снимка на картините предава неговия уникален талант, пише портрети, които съвсем не са като отражението в огледалото. Те предават вътрешните усещания на майстор, който не играе с пространството. Авторът силно стилизира природата, но схваща нещо неуловимо. Един талантлив майстор не просто рисува характеристиките на моделите, той ги сравнява с вътрешния си нюх. Художникът вижда изображения обременени от тъга и използва изискан стил. Скулптурният интегритет се съчетава с хармонията на линията и цвета, а пространството се притиска в равнината на платното.

Амедео Модилиани: Работи

Снимки, създадени без нито една корекция и впечатляващи форми на точност, диктувани в натура. Той вижда приятеля си поет, потопен в сънищата (“Портрет на Зборовски”), и неговия колега - импулсивен и отворен за всички хора (“Портрет на Сутин”).

На платното "Алиса" виждаме момиче с лице, наподобяващо африканска маска. Обожаването на издължените форми на Модилиани привлича удължен силует и е ясно, че пропорциите на героините са далеч от класическите. Авторът предава вътрешното състояние на младото същество, в чиито очи се четат откъсване и студ. Вижда се, че майсторът симпатизира не на сериозно момиче от години, а публиката чувства топло отношение към нея на художника. Той често рисува деца и юноши и от неговите герои удари творбите на Достоевски, които Амедео Модилиани прочете.

Снимки с имена "Гола", "Портрет на момиче", "Дама с черна вратовръзка", "Момиче в синьо", "Жълт пуловер", "Малък селянин" са известни не само в Италия, но и в други страни. Те се чувстват състрадателни към човека и всяко изображение притежава специална тайна и невероятна красота. Не може да се нарече платно бездушно.

"Жана Хебутерн в червен шал" - едно от най-новите творби на автора. Жената, която очаква второто си дете, е изобразена с голяма любов. Модилиани, който се покланя на любимата си, съчувствено на желанието й да се изолира от неприятелския външен свят и духовността на образа в тази работа, достига безпрецедентни висоти. Амедео Модилиани, чиято работа е осветена в статията, прониква в самата същност на човешкия опит и неговата Жана, която изглежда беззащитна и обречена, смирено приема всички удари на съдбата.

Невероятно самотният гений, за съжаление, стана известен едва след смъртта и неговите безценни творби, които той често раздаваше на минувачите, стана световно известен.