Александър Довженко - украински режисьор, писател, сценарист: биография, филми

Името на Александър Довженко, съветски украински кинорежисьор, талантлив писател и сценарист, е известно не само на територията на бившия СССР, но и далеч извън неговите граници. Творчеството на този необикновен човек беше многостранен. Той е живял в епоха на революционна конфронтация, така че в своите творби често повдига вечната тема на уникалната ценност на човешкия живот.

Деца и младежи

Довженко Александър Петрович винаги пише в автобиографията си, че е роден на 11 септември 1894 година. Въпреки че всъщност това е била датата на кръщението му, той е роден и предишния ден. Родителите му тогава са живели в провинция Чернигов, в село Вюница, което се считало за предградие на малкото градче Сосници. Трябва да кажа, че той е израснал в изключително бедно семейство. Баща му, Петър Семенович, работил на седем акра безплодна земя, занимавал се с картинг, а понякога и с катран. Нещастието буквално преследваше това семейство: от четиринадесетте братя и сестри само Прасковя и Александър оцеляха.

Dovzhenko първо учи в местната енория, а след това в Соснитски City College. Почти всички теми бяха дадени лесно, но той особено обичаше да рисува и чете. Необходимо е да се продължи образованието, но са необходими пари за приемане в института. Въпреки изключителната нужда, баща му продава част от земята, а през 1911 г. младежът е записан в Учителския институт в град Глухов (област Чернигов). След дипломирането си Александър Довженко получава дистрибуция във Висшето основно училище в Житомир.

През 1914 г. настъпва Първата световна война, но тя не се докосва до скорошния възпитаник, тъй като лекарите установяват, че момчето има лошо сърце. Излишно е да казвам, че времената бяха бурни, повратни точки. Повечето млади хора се интересуват от различни патриотични и революционни лозунги. Александър Петрович не беше изключение. Той сериозно се заинтересува от националистическата идея на Саймън Петлюра, но скоро той беше силно разочарован от политиката си и се присъедини към комунистите.

Преди революцията от 1917 г. той се премества в Киев, за да влезе в Търговския институт. В същото време младежът е записан в естествения факултет, където става свободен слушател. Скоро Академията на изкуствата се отвори, която Довженко също започна да посещава.

Театърско хоби

След победата на комунистите и установяването на съветската власт, Александър Довженко остава да работи в Киев в провинциалния отдел на общественото образование като секретар. В допълнение, той е ангажиран в много други случаи, например, организацията на синдиката на педагозите, ръководи отдела по изкуствата, ги наблюдава. Шевченко и др. Малко по-късно той ще бъде прехвърлен на дипломатическа работа и ще служи в Берлин и Варна.

През лятото на 1923 г. Довженко се премества в Харков. По това време работи като художник и се занимава предимно с дизайн на книги и корици на различни списания. Освен това той пише редица статии по чл. Трябва да се отбележи, че неговите публикации винаги се отличават с добър стил, дълбоки и навременни.

Александър Петрович се интересуваше много от театър Березил, който след това се смяташе за иновативен, където често отиваше зад кулисите. Той се срещна и с Лес Курбас и под впечатлението, че е познат, почти стана театрален режисьор.

Първите филми на Александър Довженко

В средата на 1926 г. той все още решава да промени живота си рязко и заминава за Одеса, където започва да учи кино. Първият филм на Александър Довженко за режисьор е филмът “Бери на любовта”. Беше тиха черно-бяла къса комедия с продължителност само 24 минути. Той е заснет по собствения му сценарий през 1926 г. на първата филмова фабрика на ВУФКУ в Одеса. Следваща беше друга комедия, наречена "Вася реформатор". Нейният Довженко заснет с Фауст Лопатински. Да се ​​види сега не е възможно, тъй като се счита за загубено.

На следващата година е публикувана първата пълнометражна картина на Александър Петрович, озаглавена „Чантата на дипломатическия куриер”. Можем да кажем, че този филм за тогавашния режисьор-новак беше следващата стъпка в неговата кинематографична кариера, която го издигна до ново ниво на умение. Картината се основава на реални събития, настъпили в края на февруари 1926 година. Лентата разказва за отвличането от английски шпиони на торба с документи, принадлежащи на съветски дипломат. Александър Довженко беше поканен на продуцирането на този филм, а този избор не беше случайно, защото той, както никой друг, познаваше добре дипломатическата среда, работеше по това време в Берлин и Варна.

„Дипломатическата куриерска чанта“ има доста представителен вид за кинематографичните продукти от 20-те години на миналия век. Този шпионски филм е изпълнен с добре зададени сцени на битки, както и с характерните видове полицейски агенти, шпиони и т.н. Между другото, това е единствената картина, в която самият Александър Довженко участва (играе ролята на пожарникар).

Началото на украинската трилогия. Първият филм: "Звенигора"

През 1928 г. на екраните се появи истински епичен режисьор, състоящ се от дванадесет части. Александър Петрович успява да покаже в нея няколко значими събития, които се случват в украинската история: запорианската сеча, Гайдамак, многобройните полски нашествия, Октомврийската революция, нещастията на гражданската война и, накрая, утвърждаването на болшевишката сила. Филмът е приурочен към 10-годишнината на Земята на Съветите, а самият режисьор, според историците, дори го нарича "собствена партийна карта".

В наше време филмът "Звенигора" вече не се възприема като триумфално изграждане на досега невиждана социалистическа държава. Най-вероятно тя е подобна на въплъщението на една митична Украйна, чиято вечност и сила, като съкровище, са дълбоко скрити в историческата памет на хората.

Украинска трилогия. Вторият филм: "Арсенал"

Излязъл е през 1929 г. и е донесъл световната слава без преувеличение на режисьора. Самият Довженко работи върху сценария за този филм. Филмът "Арсенал" разказва за въстанието на работниците в Киев. Според самия Александър Петрович, основната цел на този филм е да победи украинския шовинизъм и национализъм, а вместо това да изгради на своя пиедестал работническата класа, която успя да направи социална революция.

По време на снимките на Арсенал, украинският режисьор се среща със своята бъдеща съпруга, художник Юлия Солнцева, с която тя буквално се влюбва на пръв поглед. Както знаете, любовта вдъхновява. По-късно Довженко пише, че работата по този филм е лесна и радостна, а душата му придобива крила. Но най-значимият за украинския директор е 1930 година.

"Земя"

Александър Довженко е завършил работа по последния филм, включен в така наречената украинска трилогия. Лентата се превърна в поетичен химн на реорганизацията, която се състоя в съветските села и села. Филмът разказва за живота на комунистическата младеж в навечерието на колективизацията. Действието се провежда в едно от украинските села. От ден на ден активистите чакат пристигането на дълго време, обещано от областния комитет по технологиите, но засега агитират съгражданите си, за да се присъединят към колективното стопанство. Накрая пристига трактор, а местният водач на младежта Васил седи зад колелото си. Започва да разора земеделските стопанства, а с тях и между частното стопанство и колхозата. От този момент нататък бившите съграждани стават непримирими врагове с драматични последствия.

Филмът „Земята” е заснет в голямото украинско село Ярески, разположено на живописния бряг на река Псел. Целият екип на Александър Довженко се състои от негови сътрудници. Повечето от тях бяха експерти в селския живот, така че след приключване на работата им беше предложено да останат в Ярески. На директора е обещано да бъде поставен председател в новосъздадената им колективна ферма.

Филмът "Земя", който излезе на екраните, предизвика смесена реакция в обществото. Оказа се, че е толкова отличителен, че мнозина не го възприемат. Затова картината бе критикувана в съветската преса за прекомерен натурализъм. Освен това директорът е обвинен в неправилна оценка на политическата ситуация, както и в недостатъчно разкриване на ролята на комунистическата партия.

Особено болезнен за Александър Петрович е появата на фейлетона на пролетарския поет Демян Бед, наречен “Философи”. В него той описва картината като "контрареволюционна" и "неприлична". Според самият Довженко, той се срамуваше да се появява на улиците на столицата до такава степен, че буквално старееше и посивява след няколко дни.

Въпреки това, в чужбина той получи доста висока оценка за неговото творение. През 1958 г. Земята заедно с Майка (реж. Пудовкин) и Боен кораб Потьомкин (реж. Айзенщайн) на Международния филмов фестивал, проведен в Брюксел, е призната за една от дванадесетте най-добри филма на всички времена.

Преместване в Москва

Тогавашният символ и най-амбициозната конструкция на Украйна и на целия Съветски съюз беше Днепърската водноелектрическа централа. Това събитие стана сцена на следващия филмов режисьор. Александър Довженко го написа бързо - само за дванадесет дни. Стрелбата започна почти веднага и резултатът им ще бъде най-противоречивият филм в живота на режисьора - "Иван". Картината в Украйна бе приета толкова недобре, че създателят й трябваше да се премести в Москва.

Въпреки това чуждестранните кинематографисти оцениха филма, а на Първия международен филмов фестивал във Венеция, проведен през 1932 г., той получи ентусиазирано посрещане. В същото време италианската преса нарича режисьора "брилянтен оператор и художник". Връщайки се в Москва, той отива да работи в студио "Soyuzkino", по-късно преименуван на "Mosfilm".

През 1933 г. Довженко решава да премахне картината на Далечния Изток. Сценарий за нея пише с Александър Фадеев. Заявлението за неговото производство беше одобрено бързо. През следващите четири месеца те ще прекарат Юлия Солнцева в Далечния Изток. Филмът е наречен “Аероград” и разказва за нов фантастичен град, построен на брега на Тихия океан. Сталин високо оцени идеята на режисьора и в началото на 1935 г. награди Александър Петрович Орден на Ленин. Казват, че на среща на операторите с членове на Политбюро Сталин намекна на Довженко, че следващият му филм трябва да бъде за „украинския Чапаев”.

Работа върху картината "Schors"

Филмът, работата по който започна с факта, че целият филмов екип се втурнал да събира материали, свързани с биографията на този партиен лидер и командир на Гражданската война, започна да стреля в средата на 1938 година. Сценарият на бъдещата картина на “украинския Чапаев”, а именно на Николай Щорс, е написан от самия Довженко в единадесет месеца. Филмът е заснет в киностудията в Киев, а главната роля играе Евгений Самойлов.

По-късно режисьорът пише, че в тази лента е вложил всичките си натрупани знания и опит на оператора. След пускането му през пролетта на 1939 г., както зрителите, така и критиците бяха единодушни в оценките си - картината безспорно е голяма художествена стойност. И наистина, в онези дни тя имаше наистина огромен успех. Нищо чудно, че първият му Награда на Сталин Dovzhenko получи през 1941 г. точно за снимката "Schors".

Филмът е направен в жанра на украинския революционен епос. Основната сцена в нея - смъртта на легендарния командир. Когато лентата е почти готова, се оказва, че официалната версия на смъртта на Щорс под Коростен през 1919 г. е само измислица. Най-вероятно той е бил убит от хора от най-близкия си кръг, но те не са повторили края на филма.

документални филми

Александър Довженко, чиято биография и творчество са били тясно свързани с кинозалата, облечена в военна униформа през есента на 1939 г. и заедно с Червената армия, която се премества да завладее западните земи на Беларус и Украйна, отиде на фронта с екипа на филма. Като се има предвид политическата ситуация от онова време, в документалния си филм „Освобождението”, издаден през 1940 г., той не можеше да каже всичко, което е научил и видял в тази кампания.

Когато войната започна с фашистка Германия, Довженко поиска да отиде на фронта. От 1942 г. той има ранг на полковник отива на фронта, където пише истории и статии. На следващата година режисьорът издава документалния филм "Битката за нашата съветска Украйна". Това предизвика голямо одобрение не само в СССР, но и в съюзнически държави като САЩ и Канада. През 1945 г. е пуснат още един филм „Победа на десния бряг на Украйна”, използващ вражески хроники и нови техники за редактиране.

През лятото на 1943 г. Александър Петрович работи по филмовия разказ „Украйна огън“. В него авторът съжалява, че родната му земя е предадена на нацистките войски за ограбване и че освободителите са забравили вината си пред украинския народ. Излишно е да казвам, че на Сталин не му харесваше много. Той дори забрани да печата, както и да го използва за производството на филма. Тази заповед беше ужасен удар за видния режисьор.

Последни години от живота

Цветната картина Мичурин (1949) беше много трудна за режисьора. Първоначалната му версия трябваше да се преработи няколко пъти, тъй като се оказа, че ролята на комунистическата партия не се вижда ясно във филма. Тъжна съдба сполетява следните проекти на Александър Петрович - “Сбогом на Америка” и “Откриване на Антарктика”.

Тъй като Довженко има уникален литературен дар, в продължение на няколко следвоенни години ще работи върху основната си работа, озаглавена „Златната порта“. Освен това той ще създаде красива лирична история "Омагьосана Десна".

Въпреки прогресивното сърдечно заболяване, той продължава да работи усилено. През 1951 г. той посещава изграждането на Каховска водноелектрическа централа. Толкова впечатлява художника, че е решил да направи филм за него. Въпреки това, Александър Петрович не е имал време да постави картината "Поема на морето". Той почина на 25 октомври 1956 година. Работата, започнала от него, е завършена от съпругата му Юлия Солнцева. В негова чест е преименуван в студио за кино в Киев. Сега е студиото на Александър Довженко.