Албрехт Дюрер: картини на художника с имена и описания

Албрехт Дюрер е опитен графичен художник и художник от Германия, който стана известна фигура в западноевропейския ренесанс. Картините на Албрехт Дюрер все още се считат за автентични произведения на изкуството. Художникът е признат и за един от най-големите майстори на дърворезбата, който е издигнал тази област на визуалното изкуство на ново ниво на развитие. Дюрер стана първият теоретик сред художниците от Северна Европа, който пише ръководство за декоративно и приложно изкуство.

детство

Дюрер е роден през 1471 г. на 21 май в немския град Нюрнберг. Бъдещият велик художник и график е посещавал латинско училище. На 15-годишна възраст млад Албрехт бил изпратен да учи в работилницата на известния художник Майкъл Волгемут в Нюнберг по това време.

пътувания

През 1490 г. Албрехт завършва обучението си и пътува, по време на който поема уменията на майстори от други страни. Дюрер мечтае да посети художника Мартин Шонгауер, но не е имал време да го хване: умира през 1491 година. Семейството на починалия посрещна топло Дюрер и дори му позволи да работи в студиото на художника.

По-късно Дюрер се премества в Базел, за да се срещне с брата на починалия Мартин Шонгауер и там, по предположение, участва в производството на известните дървени гравюри за кораба на глупаците от Себастиан Брант.

Известно време художникът прекарал в Страсбург. Тук Албрехт Дюрер създаде картина със заглавие “Автопортрет с трън”. Това се случи през 1493 година. Това произведение се счита за една от най-известните картини на Албрехт Дюрер.

Нюрнберг

През 1495 г. картините на Албрехт Дюрер започват да се създават в неговата собствена работилница. През 1498 г. е издаден Апокалипсис, за който Дюрер създал 15 дърворезба. По-късно печатницата на Кобергер публикува „Страсти на Св. Brigid ”, за която художникът рисува 30 гравюри, които само добавят феновете на Дюрер.

По същото време бяха създадени няколко портретни портрети, някои от които станаха едни от най-известните картини на Албрехт Дюрер. Но едно от най-значимите произведения на Дюрер от този период е работата „Поклонението на маговете”. Не по-малко известни са картините на Албрехт Дюрер с имената "Дрезденски олтар" и "Седем кораба".

Венеция

През 1505 г. Дюрер заминава за Италия. Тук художникът е изпълнил редица известни творби по поръчка, сред които е и „Фестивалът на розовите венци”. Според Дюрер именно тази работа кара майсторите около него да признаят, че той е не само успешен гравер, но и отличен художник.

Голямо влияние върху Дюрер направи Джовани Белини - признат художник: картините на Албрехт Дюрер „Мадона с чижик“ и „Христос сред учителите“ са създадени точно по искане на Белини. Художникът е високо ценен във Венеция, дори предлага да остане, но Дюрер напуска Италия през 1507 година.

Върнете се у дома

Дюрер се завръща в Нюрнберг и през 1511 г. пише известния олтар "Поклонението на Света Троица". Позовавайки се на описанието на Албрехт Дюрер, може да се отбележи, че трактатът „За Божия град“ е в основата на иконографската програма на олтара.

От 1507 до 1512 Dürer се фокусира върху постигането на най-високото умение в изкуството на гравюрата. Сред известните творби от този период са гравюрите, наречени „Страсти по мед“, „Животът на Мария“, „Големите страсти“ и „Малките страсти“.

С течение на времето контрастните изображения в творбите на Дюрер стават по-меки. Действието се извършва в пространство, изградено в съответствие със законите на перспективата. Лесно е да се проследи, например, чрез серия от гравюри "Животът на Мария".

Запознайте се с императора

От 1512 г. император Максимилиан започва да покровителства художника и му се възлага да работи върху ксилографията на Триумфалната арка за императора. По-късно Дюрер участва в илюстрирането на едно от изданията на Молитвената книга на император Максимилиан. Художникът получава от своя покровител диплома, която защитава дървените му и медни гравюри от копирането. Благодарение на тези важни връзки финансовото положение на Албрехт Дюрер се подобри и той успя да създаде отново без материални трудности.

През последните години

В края на живота си, Албрехт пише много, оставяйки след себе си много дълбоки творби, които проследяват запознаването на художника с холандското изкуство. Един от най-ясните примери е диптихът „Четири апостола“. Много се говори за тази картина: някой е видял в сюжета на картината само изображения на различни видове темпераменти, други - реакцията на художника към религиозните спорове в обществото, а други дори идеята за несъздаване на реалността с хуманистична утопия.

Една от най-новите картини на Албрехт Дюрер е автопортрет, в който той сочи към областта на далака. В Холандия Дюрер взел неизвестна болест, от атаките, на които страдал до смъртта си. Великият художник умира на 6 април 1528 г. в родината си.

шедьоври

Албрехт Дюрер е признат гений на графичното изкуство, живописта и гравирането. Графичното наследство на Дюрер се счита за едно от най-големите по отношение на историята на изкуството, заедно с Да Винчи и други велики майстори. В живописта, Дюрер издига изкуството на портретите, и особено автопортрета, на ново ниво. Той създава най-малко 300 ксилограви и повече от 80 гравюри върху мед: печатни графики стават основно средство за печелене на художника.

Серия от дърворезби "Апокалипсис" - въплъщение на религиозните преживявания на хората в края на века се смята за истински шедьовър. Работата перфектно съчетава късния готически художествен език и стил на италианския Ренесанс.

Особено забележителна е картината на Албрехт Дюрер "Меланхолия" - медно гравиране, което се счита за най-загадъчната работа на капитана. Сюжетът на картината е пълен с двусмислени алегории и ярки символи. Вниманието върху изображението привлича крилати гений, наведен над отворената книга. На колана на ангела има няколко портфейла. Малко по-горе е Putto, олицетворяващ ангелския дух. Разнообразие от предмети се намират и около: гвоздеи, триони, клещи, чук, владетел със самолет. В краката на крилатото същество кучето дреме. Стените на помещението са украсени с часовници и тежести, а също така можете да видите камбана и квадрат с различни числа. Стълба е прикрепена към стената и зад нея се вижда дъга. Значението на образа е все още интересно за изследователите на изкуството.

Едно от най-известните произведения е картината “Ръцете на един, който се моли” от Албрехт Дюрер. Това не е просто скица на ръцете: на снимката Дюрер изобразява дланите на брат си, благодарение на което името на художника е познато на целия свят. Веднъж братята се съгласиха да бъдат художници на свой ред: едната от тях трябваше да направи упорита работа, така че втората да има възможност да създаде. Братът станал работник и когато дошло време да се върнат обратно, ръцете на брат му бяха толкова втвърдени, че вече нямаше възможност да стане художник. Това са молитвите му ръце, които Албрехт изобразява на снимката. Картината показва велик пример за изразителност с минимум средства. Това произведение е едно от най-разпознаваемите не само сред творбите на автора, но и в глобалните визуални изкуства.

Друга забележителна творба на художника - "Автопортрет в образа на Христос". Иновацията на този портрет се състои в изобразяване на цялото лице на светски портрет: до този момент фигурите са изобразени в профил или полу-профил. Сравнявайки себе си с Исус, художникът се представя като представител на новото време, издигайки се на пиедестала на създателя. Според спомените на съвременниците Дюрер признал, че искал да увековечи името си и младото си лице, поставяйки себе си като паметник по време на своя живот.

Съвременните изследователи наричат ​​Дюрер северния Леонардо да Винчи и за това основателно този човек е допринесъл за развитието на визуалните изкуства. Неговите иновативни техники в дърворезбите и картините доближават тези области на изкуството до нов етап на развитие. Много изследователи са съгласни, че понастоящем е невъзможно да се определи колко влияние има Албрехт Дюрер върху развитието на визуалните изкуства и би било това, което е сега, ако не беше за този човек в историята на световното изкуство.