Абстракционизмът е ... Насоките на абстракционизма

Красотата на света, преживяванията и значимите събития в живота от древността насърчават хората да предават визуални образи с помощта на цветове. Живописът е изминал дълъг път от пещерни рисунки и антични стенописи до уникални, поразителни с реализъм, произведения на изкуството.

Към края на XIX век някои художници започват да търсят нови начини на изразяване, опитвайки се да донесат в своите произведения нетрадиционен поглед, нова философия. Отсега нататък овладяването на техниката за изпълнение не беше достатъчно.

Така в началото на века се появява тенденция, наречена „модернизъм“, с присъщата си ревизия на класическото изкуство, предизвикателство за добре установени естетически канони. В неговата рамка се разви много специална тенденция - абстрактно изкуство.

Дефиниция на концепцията

Латинската дума abstractio се превежда на руски като "разсейване". Той е бил използван за определяне на нов стил на рисуване, който се появява в началото на 20-ти век. Те не го използват случайно, тъй като абстрактните творци, без да придават голямо значение на нивото на изпълнение, поставят на преден план специалната визия на автора и новите средства за изразяване.

С други думи, абстракционизмът е специфичен вид изобразително изкуство, което отказва да предава реални форми и обекти. Следователно тя често се описва като не-фигуративно или не-обективно изкуство.

Вместо да предават визуални образи, абстракционистите се фокусират върху показването на вътрешните, интуитивни модели на разбиране на света, които са скрити зад видими обекти.

Поради тази причина в техните творби е невъзможно да се намерят асоциации с познати неща. Основната роля се играе от съотношението между цветове, петна, геометрични фигури и линии. с изключение на художници, изкуство абстракции са отнесени от някои скулптори, архитекти, дизайнери, музиканти, фотографи и дори поети.

Исторически етапи

Основателят на абстракционизма се счита за Василий Кандински. През 1910 г. той рисува първата си картина в Германия по това време. Освен това през 1911 г. в Мюнхен е публикувана книгата на Кандински “За духовното изкуство”.

В него той очертава своята естетическа философия, формирана под влиянието на творбите на Р. Щайнер и Е. Блаватска. Книгата има голям успех, а нова тенденция в живописта се нарича "абстрактно изкуство". Това беше отправната точка: сега не-обективният подход към творчеството придоби популярност в различни типове на чл.

Независимо от факта, че руските художници, като Кандински В. и Малевич К., са били в основата на абстракционизма, в Съветския съюз от 30-те години на миналия век, новата тенденция е била изоставена. По време на Втората световна война Америка се превръща в център на абстрактното изкуство, където много от нейните представители са емигрирали от Европа. Тук, през 1937 г., е открит Музеят на необективната живопис.

Следвоенното абстрактно изкуство премина през няколко етапа на развитие, включително възраждането на нефигуративното изкуство в Русия от началото на перестройката. Художниците най-накрая имаха възможност да създават картини в различни посоки. Те прехвърлят личните субективни преживявания върху платната, използвайки цвят, особено бял, който се превръща в един от основните компоненти на съвременното нецелно изкуство.

Абстрактно изкуство

От първите години на появата на нов вид визуално изкуство в неговите рамки започват да се развиват две основни направления: геометричната и лиричната. Първото е отразено в творбите на Казимир Малевич, Питър Мондриан, Робърт Делоне и др. Лирическата посока е разработена от Кандински Василий, Джаксън Поллок, Ханс Хартунг и др.

Геометричният абстракционизъм използва подредени фигури, равнини и линии, а лириката, напротив, работи със случайно разпръснати цветни петна. На свой ред, въз основа на тези две направления, възникват и други тенденции, свързани с абстракционизма с една естетическа концепция: систематизъм, конструктивизъм, супрематизъм, орфизъм, ташизъм, неопластика, лучизъм.

Лучизъм и текстове

Откритията в областта на физиката в началото на 20-ти век доведоха до появата в геометричната посока на такъв поток като лучизъм. Нейни източници са руските художници М. Ларионов и Н. Гончарова. Според тях всеки обект е сумата от лъчите, които се предават на платно с наклонени цветни линии. Задачата на художника - в съответствие със собствената си естетическа визия, да създаде форма от тях.

И през 50-те години на миналия век геометричната абстракция, включително лучизмът, временно отстъпи място на лиричната посока. Характеризира се с импровизационни изпълнения, както и с апел към емоционалното състояние на художника. С други думи, лиричният абстракционизъм е своеобразна снимка на духовните преживявания на човека, направени без образ на обекти и форми.

Геометричен лиризъм на Кандински

Както вече беше отбелязано, стилът на абстракционизма дължи своята поява на В. Кандински. Подготвяйки се за адвокатска кариера, той впоследствие се интересува от живопис и, след като премина през етапите на очарование с различни посоки на модернизма, създаде свой собствен, уникален вид абстрактна живопис.

Обявявайки отклонение от природата на есенциите на феномените, Кандински се занимава с проблемите на сближаването на цветовете и музиката. Освен това в работата му ясно се проследява влиянието на символиката по отношение на интерпретацията на цвета.

В различни периоди от живота му художникът бил очарован от геометричната и лиричната посока. В резултат на това абстракционизмът в картината на Кандински, особено в късния период, съчетава принципите на двете тенденции.

Неопластика от Питър Мондриан

Холандец П. Мондриан, заедно с Кандински В., се счита за един от пионерите на абстрактното изкуство. Заедно със своите последователи, художникът основава Обществото на стила през 1917 г., което произвежда едноименното списание.

Естетичните възгледи на Мондриан са в основата на нова посока - неопластицизъм. Неговата характерна черта е използването на големи правоъгълни равнини, боядисани в основните цветове на спектъра. Това със сигурност може да се класифицира като геометрична абстракция.

Снимки на Мондриан П., обсебен от баланса на хоризонталите и вертикалите, са платна, състоящи се от правоъгълници с различен размер и цвят, разделени от черни смели линии.

Неопластиката оказва значително влияние върху архитектурата, мебелния дизайн, интериора, както и върху типографското изкуство.

Супрематизмът на Малевич

Абстракционизмът в изкуството на Казимир Малевич се характеризира с определена техника за налагане на два слоя боя, за да се получи специален вид цветово петно. Появата на супрематизъм, посоката, в която най-проста геометрични фигури различен цвят.

Малевич създаде своя уникална система от абстрактно изкуство. Известният му черен площад, написан на бял фон, все още е един от най-обсъжданите картини от абстрактни художници.

В края на живота си Малевич се връща към фигуративната живопис от не-обективна. В някои платна обаче художникът все още се опитва да съчетае техники на реализъм и супрематизъм, както се вижда от картината “Момичето с поляка”.

Неоспорим принос

Отношението към не-обективното рисуване е най-различно: от категорично отхвърляне до искрено възхищение. Въпреки това не може да се отрече влиянието, което жанра на абстрактното изкуство оказва върху съвременното изкуство. Художниците създават нови посоки, от които архитекти, скулптори, дизайнери са привличали свежи идеи.

и тази тенденция става. Например, в съвременната не-обективна картина се развива сюжетна посока, която се характеризира с изграждането на образ, който предизвиква определени асоциации.

Понякога дори не забелязваме колко обекти са направени в тази техника: мебели и тапицерия, бижута, тапети и др. В Photoshop и компютърната графика широко се използват и абстрактни техники.

Така абстракционизмът е художествен феномен в изкуството, който, независимо от отношението ни към него, заема важно място в съвременното общество.