Абстракция - какво е това? Абстракция: рисунки

Какво е абстракция в широк смисъл и в живописта? Защо този жанр има толкова много противници, въпреки изключителната си популярност?

Обективност и абстрактност - какво е това?

В класическия смисъл абстракцията е идея, която няма обективно въплъщение. Доброто дело е конкретно и хуманизмът вече е абстракция. Наказателният кодекс е изключително материален във всички сетива на думата, а справедливостта сама по себе си, без ефективно прилагане, не може да бъде представена. Философията или висшата математика е наука, която не може нито да се прилага в ежедневието, нито да се изпълва с реални обекти, те изучават това, което не съществува в света в материална форма. Те са абстрактни.

Абстрактно изкуство

Изкуството също може да бъде нематериално. Най-очевидната абстракция е музиката. Тя е нематериална, възприемана на ниво емоции и безплътни, неуловими асоциации. Но абстрактът не може да бъде само мелодия без думи. Някои стихотворения също нямат ясно изразено значение, а не изобщо, защото авторите им не могат да пишат. Това е намереният ефект, който поетите на определен литературна посока. Да предизвиква емоции, които не се подкрепят от думи, базирани само на асоциации, вдъхновени от необичайния звук на думи. Например, творбите на Велимир Хлебников са предимно абстрактни.

В живописта, абстракцията е картина, която изобразява не конкретните обекти, а настроението на художника. Например, картина, наречена “Дъжд”, ще изобрази не лятна буря и не тъпа есенна капка, а емоциите на художник, който наблюдава елементите. Това е техният художник абстракционист ще се стреми да предаде на зрителя.

Абстрактна живопис

Комбинацията от форми и цветове трябва, според авторите на платната, да предизвикат определени мисли, чувства, емоции в публиката. Абстракция, изобразяваща цветя, може да бъде хаотична комбинация от разноцветни безформени петна. Толкова е вълнуваща комбинация от цветове, буйната яркост на ударите трябва да предаде емоционалното впечатление на художника от разцъфналата поляна, която е видял.

Не бъркайте тази посока на рисуване с другите, също както и класическия реализъм. Кубизмът, да речем, все още изобразява конкретни обекти и сцени, само в специфичен стил, който абстракцията не прави. Цвете, рисувано с кубист, може да изглежда като триъгълни или квадратни листенца, разпръснати по платно на картина, прикрепена от странно оформен предмет, който трябва да символизира ваза.

Факт е, че кубизмът и абстракционизмът имат различни задачи и средства за тяхното решаване. Кубистите вярват, че картината е диктат на формата, тя е в основата на процеса и е красива сама по себе си. Лицето е овално, носът е триъгълник, окото е кръг. Кубистите играят с форма, като по този начин структурират пространството на платното.

Каква е разликата между абстрактното изкуство и подобни области на живописта?

Въпреки това, без подпис е трудно да се разбере какво точно е изобразено на снимката на един кубист - крави или цветя, пасящи на ливада. Абстракцията в това отношение също е много загадъчна. Но подписът под живописното платно все още изяснява ситуацията с кубизма и можете да намерите формални сходства на изобразените обекти. Цветът на абстракцията ще се превърне в хаос от цветове и форми. Това не е материал, криптиран във форма. Това е емоция, криптирана в нея.

Всяка друга посока на рисуване за образа на тъга или радост ще използва обекти и събития, свързани с тези емоции. Тъга е есенна градина, радостта се смее на хората. Няма значение какъв стил ще бъде изобразен. И само абстракционистите просто ще привлекат тъга и радост, без никакво двусмислие.

Основателите на жанра

Основателят на абстрактната живопис се смята за Василий Кандински. Неговият съвременен, Казимир Малевич, също е работил много в този жанр и може би е известен дори повече от Кандински. Неговата известна картина "Черният площад" е класическа абстракция. Белите и червени картини, които съставляват логичното продължение на тази серия, са по-малко известни. Трудно е да се каже защо. В този случай - наистина трудно. Тъй като не съществуват никакви фактори, осигуряващи значителна разлика. Единственото обяснение е, че Черният площад е бил случайно забелязан от обществеността, той се разтресе и шокира. Естествено, подобни работи, направени в различна цветова гама, не могат да произведат подобно впечатление.

Странен парадокс е фактът, че съвременното абстрактно изкуство смята бялото за най-интензивно и изразително. Той е върхът на спектъра, всички цветове в едно.

Критика на жанра

Критиците на тази тенденция твърдят, че асоциациите са чисто индивидуална материя. Фактът, че човек изглежда весело съчетание от цветове, другият ще възприеме като агресивен. Следователно най-красивата абстракция означава толкова, колкото и подписът под него. Декодиращият код на това изкуство е твърде индивидуален. Толкова много, че по принцип можете да се съмнявате дали тя съществува. Ако картина, лишена от име, ще генерира толкова интерпретации, колкото и зрителите, актът за предаване на информация може да се счита за невалиден. Абстракцията е личен жанр. Тя е така проектирана за индивидуално възприятие, че вече е трудно да се говори за ролята на художника в създаването на картина. Процесът на декодиране на информационния код на работата е практически независим от неговите усилия. Всичко, което зрителят намира в абстрактната картина, не е толкова в картината, колкото в собствената му глава. Кристалното въплъщение на този начин на декодиране на послание е прочутият “Черния площад”. В него няма нищо - и всичко може да бъде намерено в него. Всеки сапун, всяка асоциация, която черно боядисано платно може да произведе, е пряк резултат от творбата на художника. Но тези мисли принадлежат на зрителя.

Концепцията за техническо качество на картината е нивелирана. Можете да прецените качеството на бонбоните, като погледнете картините на Рафаел или Дега, Пирасмани или Пикасо. Да похвали или да се оплаква, но поне да съди. В абстрактното изкуство този критерий е неефективен.

Да се ​​разбере абстрактен художник и да се оцени обективно е невъзможно. Красива абстракция не се различава от грозното, защото критериите за оценка на такава работа не могат да съществуват. Това, което зрителят смята за красиво, е красиво. Всъщност тази теза се отнася за цялото съвременно изкуство. Това, което зрителят смята за изкуство - това е.

Защо абстракционизмът е толкова популярен

Обратната гледна точка за абстракцията изненадващо съвпада с аргумента, изложен по-горе. Всичко, което критиците смятат за жанрови недостатъци, е толкова сериозно, че повдига въпроса дали “това” е изкуство по принцип, тъй като феновете разглеждат аргументите в полза на гения на живописта. И също доста аргументирано.

Изкуството не е техника или живот. Звучи банално, но вярно. Задачата на изкуството не е образованието или обучението на зрителя. Това се занимава с педагогика. Задачата на изкуството не е "причиняване на добро". Всичко, което изкуството трябва да направи, е да даде на човека момент на общуване с красотата и вечността. И така как - няма значение. Храната трябва да е питателна и вкусна. Техника - ефективна и надеждна. Но дори и по отношение на тези изключително ежедневни неща, няма консенсус. Някой е вкусен, но някой не е такъв. Някои използват смартфони, други не разпознават нищо освен телефони с бутон. Възможно ли е да се изисква обективност от оценката на изкуството?

Да, тази посока на рисуване предлага на зрителя лишени от модели на обективност. Абстракцията е над рамката на формата, тя директно говори за съзнанието на потребителя за произведението на изкуството. Всеки, който може да оцени класическата живопис, разчита на собствения си културен и интелектуален багаж. Това означава, че критериите за оценка по дефиниция са в главата на зрителя. И така, каква е разликата тогава? Защо да губите време за конвенции, ако можете да говорите директно? Именно тази мигновена реакция, неговата висока лична ориентация и са основните аргументи в полза на жанра. Това не е недостатък, а добродетел.