Кратък анализ на поемата Цветаева

20.02.2019

В поезията на Сребърен век не са много женски имена: Зинаида Хипиус, София Парнок, Ирина Одоевцева, Мира Лохвицкая и някои други. Но в съдебното заседание днес, може би, само на известните Анна Ахматова и Марина Цветаева.

За Сребърния век

През втората половина на XIX в. И в началото на ХХ в. Съществуват много литературни сдружения - символизъм (старши и младши), акмеизъм, футуризъм (кубофутуризъм, его-футуризъм), въображение. Марина Цветаева започва своята работа в кръга на московските символисти, това може да се види, ако анализирате поемата Цветаева в ранните етапи на поетичната й дейност. Ана Ахматова след първия съпруг От Лев Гумильов се присъединиха към последователите на акмеизма. анализ на поемата на Марина Марина

Анна Ахматова и Марина Цветаева

Разбира се, тези две блестящи и талантливи жени не могат да бъдат сравнявани. Първо, защото са постигнали същия успех в руската и дори в световната литература. Второ, и двамата са живели и работили в същата епоха - ерата на Сребърен век. И въпреки че стиховете им принадлежат на напълно противоположни литературни движения, в техните поезии могат да се проследят общи мотиви. Символизмът провъзгласява идеалистичната философия и отхвърлянето на научното съзнание, докато акмеизмът, напротив, защитава материалните познания за света, обективността и точността на изразяване на мисълта. Но ако анализирате стихотворенията на Марина Цветаева и стихотворенията на Анна Ахматова, можете лесно да забележите едни и същи теми и линии: любов („Загубих съзнанието си, о, момче, странно ...“, „Харесва ми, че не си болен…“), отчаяние ( „Стиснах ръцете си под тъмния воал ...“, „Вчера все още гледах в очите ...“), преданост („Сивоокият цар“, „Като дясната и лявата ръка“), траур („Реквием“, „Вашите бели гробове са наблизо ..“) , И двете жени имаха доста трудна съдба и нито една любовна афера. През 1915 г. Марина Цветаева посвещава Анна Ахматова работата. анализ на Стихотворението на Цветаева, написано за друга поетеса, показва нейното възхищение за таланта и идентичността си със себе си.

анализ на цветовата поема

За поета

Марина Цветаева винаги казва, че за себе си - не поетеса, а поет, сякаш съзнателно не признава отделянето на поезията от женски и мъжки. Тя е родена в Москва в деня на паметта на Йоан Богослов през 1892 г., която тя не е пропуснала да докладва в една от своите стихотворения. Нейното семейство принадлежи на творческата интелигенция: баща й е филолог и историк на изкуството, а майка й е талантлив пианист. Тя и Марина се опитват да възпитат музикант, но момичето избира поезия.

За поезията

От 6-годишна възраст Марина Цветаева пише поезия не само на руски, но и на френски и немски език. Публикува първата си колекция на 18-годишна възраст, наречена “Вечерен албум”. Нейната работа се интересува от известни поети, включително Валерий Брюсов, който по-късно привлече Цветаева в символичния кръг. През 1912 г. поетесата става съпруга на публициста Сергей Ефрон и ражда дъщеря Ариадна. Цвеева стихове анализ на поемата По време на гражданската война през 1917 г. Цветаева имала още една дъщеря Ирина, която починала от глад като тригодишно бебе. Каква мъка е преживяла поетесата, можем да си представим, ако анализираме поемата Цветаева “На ковчега”. Син Джордж е роден през 1925 година. От известно време Марина Цветаева имала романтична връзка с поетката София Парнок и дори й посветила цикъл от стихотворения, но след две години отношения тя се върнала при мъжа си. Цвеева стихове анализ на поемата Поддържа се топла връзка с писателя Борис Пастернак. Марина Цветаева живееше наистина труден живот, познавайки бедността и мъката по време на войната, безсилието и болката след смъртта на втората си дъщеря, отчаянието и страха по време на арестите на съпруга й и на двете си деца.

Поетесата завършва живота си като самоубийство на 49-годишна възраст, окачена в чужда къща в Елабуга. Фактът, че тя представлява такава смърт преди, докладва анализ на поемата Цветаева "Самоубийство". Дълго време гробът на поетесата остава официално непризнат, но след това се легализира по настояване на по-малката й сестра Анастасия Цветаева. По искане на нея и на дякона Андрей Кураев, Цветаева е била отпели в църквата според всички правила, въпреки доброволното пенсиониране, противно на православните канони.

анализ на цветовия план на стихотворението

Естетика на Марина Цветаева

Темата за смъртта често се появява в поезията на Марина Цветаева. Сякаш поетът отдавна се готви за тъжния финал на живота си и дори се стремеше да го приближи. Тя често казваше на своите приятели и роднини, че би искала да бъде погребана къде и как (на гробището на Таруса или в Коктебел). Но след самоубийството тялото й остана на земята на Татарстан. Темата за смъртта се проявява в различни превъплъщения, а ако анализирате поемата на М. Цветаева, се разкриват следните мотиви: смъртта на духа (“В следващия въздух след смъртта”), смъртта на детето (“В ковчега”), вероятно свързана с починалата дъщеря Ирина. Но най-важното е нейната смърт. И най-пълно и силно илюстрирано в работата "Прохождащи". Анализът на поемата Цветаева според плана ще бъде представен по-долу.

"Прохождащо": съдържание

Тази поема е написана на 3 май 1913 г. в Коктебел. Може би през този период поетесата посещава къщата на поета Максимилиан Волошин. Кратък анализ на поемата от Цветаева ни позволява да заключим, че разказът се провежда от първия човек. Ако се опитате да предадете заговора, очевидно е, че това е монолог с което героинята се обръща към един минувач, скитащ в гробището, за да привлече вниманието към гроба му. В този случай интригата не се разкрива почти до самия край. От първите редове не е ясно, че гласът на героинята звучи „извън земята“. Тя съветва анонимен автор да се запознае с надписа на надгробния камък, да разбере кой е тук, да прочете името и датата на раждане, както и да сложи букет от макове в гроба. нощна слепота. По всяка вероятност, Цветаева се асоциира с героинята, тъй като споменава собственото си име и се опитва да открие различни прилики между себе си и първия човек, който срещаме - спуснати очи, къдрене на къдрици, но най-важното е фактът, че съществува в този свят. Не бива обаче да се забравя, че във всяко произведение на изкуството фантастиката винаги доминира в реалността, а истинският талант се крие именно в това, че човек вярва в инвалида. кратък анализ на цвета на стихотворението

Марина Цветаева: стихове. Анализ на стихотворението "Прохождащ"

Въпреки факта, че творбата има определен мотив за смърт, смъртта не се споменава директно тук. Тези думи и фрази, които ясно показват, че героините не са живи, звучат абсолютно не тъжно и не трагично, напротив, Цветаева като че ли искаше да стане ясно, че животът не свършва след смъртта, ако има някой, който да си спомни за човек. Дори ако е случайно. Миналият се умишлено показва, че е безличен, нито се споменава неговият външен вид, възраст, нито дори пол, защото една жена с право може да бъде тя.

Анализирайки поемата на Марина Цветаева, си струва да се спомене, че героинята лекува смъртта лесно. Тя споменава, че е била весела през живота си и няма да загуби това качество дори в следващия свят. Тя моли един минувач да не скърби за нея, защото е жива, а тя сама не обичаше да прави това.

Думите, че духът на героинята може внезапно да се появи в средата на гробището, заплашвайки неизвестното, и споменаването, че обръщението към звука на минувачите от гроба дава малко мистичен оттенък на поемата.

Редовете за големите и сладки ягоди от гробищата са свързани с живота на самата поетеса. В разказа "Хлистявка" тя лично пише, че би искала да бъде погребана на гробището Таруса, където расте най-червената и най-вкусната ягода.

Други стихотворения на Марина Цветаева

По време на живота си и след смъртта на Марина Цветаева са публикувани около 14 колекции от нейните стихотворения (“Вечерен албум”, “Магически фенер”, “Лебед лагер” и др.). Тя е написала повече от 20 стихотворения ("Вълшебникът", "Поемата на стаята", "Сибир" и др.), Някои от които остават недовършени ("Неизпълнената поема", "Певицата"). През годините на войната и следващите години Марина Цветаева пише по-рядко и се занимаваше главно с преводи, за да подкрепи семейството си. Много от нейните творби по това време остават непубликувани. Освен поезията, Марина Цветаева създава няколко драматични (“Снежна буря”, “Ариадна”, “Федра”) и проза (“Пушкин и Пугачев”, “Поетът и времето”).