Кратък анализ на стихотворението "Уловил съм сянка, която напуска моята мечта"

В края на XIX век в Русия, сред много други поетични движения, възникнали в контекста на „сребърната епоха“, символиката става популярна. В тази статия е представен кратък разказ за един от ключовите поети от тази епоха, Константин Балмонте и кратък анализ на поемата "Аз хванах сянка в съня си".

Константин Балмон: детство и юношество

Бъдещият поет е роден на 15 юни 1867 г. в с. Гмуниши, близо до град Владимир. Там прекарва детските си години, когато под влиянието на майка си започва да чете първите книги и се влюбва в музиката. Когато момчето е на десет години, семейството на Балмонтов се премества в град Шуя. Там Константин започва да учи, но няколко години по-късно той се премества във Владимир.

Във Владимир поетът е изключен от учебното заведение след участието си в студентското движение. Малко по-късно Балмон отива да учи в Москва, но и там не се дава учене - той отново е изключен за участие в студентски демонстрации. Като ученик, Балмон започва да чете много, разширява кръга на познати, започва активно да общува и да симпатизира на революционните движения.

Първите стихове, написани от Балмон в десетгодишна възраст, за които той е получил „укор“ от майка си.

През 1885 г. първите публикации на младия поет се появяват в петербургското списание "Живописно наблюдение", което веднага привлича вниманието на критиците и обикновените читатели.

В края на осемдесетте години на XIX век Балмон преживява бедност, неуспешен брак и депресия. Той дори прави опит за самоубийство, хвърляйки се през прозореца. Остава жив случайно. Това събитие променя мирогледа на поета - много пише, опитва се да публикува, занимава се с преводачески дейности.

Деветдесетте години на XIX век - разцвета на Балмон като много ярък и талантлив руски поет. Публикувани са колекциите “Под Северното небе” (1894), “В безводното” (1895) и “Мълчанието” (1898).

Чужди и смърт

С втората си съпруга, с която се оженили през 1896 г., Балмон пътува из Европа. Работи на английски университети.

В периода на първата руска революция от 1905 г. Балмон активно участва в стачките: говори на студенти, строи барикади. След 17 октомври, Балмон напуска Русия през 1920 г. и никога не се връща. След 1920 г. публикува в чужбина още няколко колекции, пише автобиографични книги “Под новата сърпа” и “Air Way”.

Балмон умира на 23 декември 1942 година.

"Сребърна епоха" в руската литература

В Русия в края на 19-ти век започва много силен интелектуален напредък. Ами това се вижда в художествена литература, поезия, философия на този период. Руският философ Николай Бердяев нарича този път "руския културен ренесанс". Между другото, според една от версиите, първата употреба на фразата "сребърна възраст" принадлежи на него.

Поети, които чувстват тази епоха с цялото си сърце, видяха подход на промяна, който просто разкъса страната. Първата революция, след това световната война, а по-късно и седемнадесетата година - всичко минаваше през пързалката за духовния елит на Русия, от една страна, просто унищожавайки мнозина, както физически, така и духовно, а от друга, давайки храна за размисъл. Субектът на човека по онова време е един от най-важните, защото човекът, който прави преврат, започва войни.

Най-известните имена от това време са Федор Сологуб, Анна Ахматова, Николай Гумилев, Владимир Маяковски, Александър Блок, Зинаида Хипиус и много други. Принадлежи към тях и символистът поет Константин Балмон.

Символизъм в Русия

Преведено от гръцки А символон е "символ, знак". В Европа това литературно движение се появява през седемдесетте години на XIX век и е свързано с такива имена като Артър Рембо или Пол Бодлер. Основната идея на тази тенденция е да се изрази вътрешния свят на човека чрез символ.

Символизмът е много характерен за такива неща като:

• ритъм, но гладка;
• усъвършенстване на изрази;
• алегория;
• подценяване, превръщане на дума в шифър;
• елитизъм на изкуството;

Руската символика, както се смята, започва с статията на един от най-важните литературни фигури на Русия от този период, Мережковски, който се нарича "За причините за упадъка и за новите тенденции в съвременната руска литература", публикуван е през 1892 година.

Разцветът на руския символизъм е дело на Александър Блок, Бели, Иванов, Аненски и други поети от началото на 20 век.

Стихотворението "Улових сън, напускайки сенките"

Тази поема е написана през 1895 година. Включен в колекцията на поета, наречен "В необятност".

Извършвайки пълен анализ на стихотворението „Мечтая да уловим оставащите сенки“, критиците отбелязват, че тази работа не е само един от ключовите за Балмон, но и за целия руски символизъм като цяло. Ако прочетете текста на творбата, можете да видите всички основни характеристики на символиката, а именно: алегоричен, възвишен език, ясен ритъм, но в същото време - гладкост и твърдост.

Също така, след като анализираме стихотворението "Сънувах за сън", виждаме, че поетът прибягва до един от любимите си трикове - повтарящи се линии. С него Balmont свързва четиристите един с друг. Специфичният анализ и текст на работата са дадени по-долу.

Анализ на поемата от автора Balmont "Използвах за улов на оставащите сенки с една мечта ..."

Както казват критиците, това стихотворение е историята на поета за появата му в поетичния свят на Русия. Изкачването по кулата и треперещите стъпала под краката са метафора за влизането на поета в литературния свят на Русия.

Първоначално Балмон имаше ясни и ясни цели - за какво четем в линиите, в които очертанията са очертани. Поетът просто спираше дъха, от кои върхове се изкачваше. И по-нататък в текста виждаме колко високо е авторът, че вечерът вече е под него, а за него - светлината. И колкото по-силна беше "нощта", толкова по-ясна и по-ясна за поета "свети светлината на деня".

Анализирайки стихотворението "Аз улових сенките с моята мечта", може да се каже, че тази работа е не само за пътя на поета към срещата на върха, но и за работата на Балмон като цяло. Например, "Научих се как да хвана оставащите сенки" - това е индикация, че уменията на поета нарастват непрекъснато. И ако в началото на поемата Балмонт "хвана сенките", то накрая той вече "призна", т.е. този етап на "разпознаване" остава в миналото и е необходимо да се следва по-нататък - към нови постижения и висоти.

Също така, анализирайки поемата „Мечтая да хвана сенки с моята мечта”, можете, като се отдалечите от личността на автора, да кажете, че тази работа е описание на пътя на човека или човечеството като цяло от мрак към светлина, от земята до небето.

Необходимо е да се подчертае структурата на поемата: постоянни повторения, които създават впечатлението за изолация. Може би това е символ на факта, че "всичко е нормално". По-нататък, докато анализираме стихотворението „Мечтая да уловим оставащите сенки“, е необходимо да отбележим контрастите „И по-високо съм ходил…“ и „И под мен…“, символизиращ ден и нощ, земята и небето.

Balmont критици и почитатели

В книгата "Портрети съвременни поети " Илия Еренбург пише за Балмон, че той е величествен, абсурден и докосващ, като примерен цар, който поражда възхищение, възмущение и съжаление в сърцата. Не можете да обичате Балмонт като Блок или Ахматова. За Балмон са есенни цветя, които са много ярки, но в тяхната яркост те са ужасни и неудобни.

Александър Блок отбеляза "грубостта" на текстовете на Балмон и неговата студенина като човек. В същото време Блок високо оценява поезията на Балмон като "поезия на слънцето".

Константин Балмон като представител на „висшия символизъм” в Русия повлия много от неговите съвременници и поети от по-млада възраст.

заключение

Всяка поема, ако е искрена, се счита за произведение на изкуството. Всеки истински поет е Създател. В тази статия, след като анализираме стихотворението „Мечтая да хвана оставащите сенки” (К. Балмон), докоснахме една много силна поезия, която произхожда от Русия преди началото на ужасен период за страната. А фактът, че след много изпитания, които по-късно попаднаха на партията на Русия и хората, такива стихове живеят в памет и остават популярни - това е показател за истинско, искрено изкуство. Константин Балмон е бил такъв Създател, неговите стихове са станали такова искрено изкуство.