Холандският натюрморт от 17-ти век

Удивително явление в историята на световното изкуство се е случило в Северна Европа на XVII век. Той е известен като холандски натюрморт и се счита за един от върховете в живописта. маслени бои.

Ценителите и професионалистите са твърдо убедени, че толкова много великолепни майстори, които притежават най-високите технологии и са създали толкова много световни класове, докато живеят на малък участък от европейския континент, никога не са били виждани в историята на изкуството.

Нов смисъл на професията на художника

От особено значение, което придобива професията на художника в Холандия от началото на XVII век, е резултатът от появата след първите антифеодални революции от началото на новата буржоазна система, формирането на класа на градските бургери и богатите селяни. За художници това са потенциални клиенти, които оформят модата за произведения на изкуството, които правят холандския натюрморт популярна стока на развиващия се пазар.

В северните земи на Холандия реформистките тенденции на християнството, възникнали в борбата срещу католицизма, станаха най-влиятелната идеология. Това обстоятелство, наред с другото, направи холандския натюрморт основния жанр за цели художествени работилници, Духовни лидери на протестантизма, по-специално калвинистите, отричаха духовното значение на скулптурата и живописта върху религиозни предмети, изгонваха дори музика от църквата, което кара художниците да търсят нови теми.

В съседните Фландрии, които остават под влиянието на католици, визуалното изкуство се развива според други закони, но териториалната близост води до неизбежно взаимно влияние. Учените - историци на изкуството - намират много неща, които обединяват холандския и фламандския натюрморт, като отбелязват присъщите фундаментални различия и уникални черти.

Ранен цветен натюрморт

„Чистият” жанр на натюрморта, който се появява през 17-ти век, в Холандия приема специални форми и символично име „тих живот” - стилистично. В много отношения холандският натюрморт се превърна в отражение на бурните дейности на Източноиндийската компания, която донесе луксозни стоки от Изтока, които досега не са били виждани в Европа. Компанията донесе първите лалета от Персия, които по-късно станаха символа на Холандия, а цветята, изобразени в картините, станаха най-популярната украса на жилищни сгради, множество офиси, магазини и банки.

Целта на майсторски написаните цветни аранжировки е разнообразна. Декорирайки домове и офиси, те подчертават благосъстоянието на собствениците си, а за продавачите на цветни растения, луковиците на лалетата те са това, което сега се нарича визуален рекламен продукт: плакати и брошури. Ето защо, холандският натюрморт с цветя е преди всичко ботанически точен образ на цветя и плодове, като в същото време е изпълнен с много символи и алегории. Това са най-добрите платна от цели работилници, ръководени от Амброзий Бошарт Старши, Якоп де Хайн младши, Ян Баптист ван Форнбург, Джейкъб Уутърс Восмар и други.

Поставени са маси и закуски

Живопис в Холандия от XVII век не може да избегне влиянието на новите социални отношения и икономическото развитие. Холандският натюрморт от 17-ти век е печеливша стока и са организирани големи работилници за „производство“ на картини. Освен бояджии, сред които имаше тежка специализация и разделение на труда, работеха там, които работеха на основата на картини - дъски или платна, земя, изработени рамки и др., А трудната конкуренция, както при всякакви пазарни отношения, доведе до повишаване на качеството на натюрмортите. много високо ниво.

Жанрова специализация на възприетите артисти и географски характер. Цветни композиции са написани в много холандски градове - Утрехт, Делфт, Хага, но Харлем е центърът на развитието на натюрморти, изобразяващ сервирани маси, продукти и готови ястия. Такива платна могат да бъдат разнообразни по мащаб и характер, от сложни и многостранни до кратки. Появи се "закуска" - натюрморти на холандски художници, изобразяващи различни етапи на хранене. Те изобразяват присъствието на човек под формата на трохи, ухапани кифли и др. Те разказват интересни истории, пълни с намеци и морализиращи символи, общи за картините от онова време. Пластовете на Николас Гилис, Флорис Геррит ван Шотен, Клара Питърс, Ханс Ван Есен, Рулоф Коутс и други се считат за особено значими.

Тонален натюрморт. Peter Claes и Willem Claes Head

За съвременниците символите, представящи традиционния холандски натюрморт, бяха уместни и ясни. Снимките бяха сходни по съдържание с многостранични книги и бяха особено ценени за това. Но има една концепция, не по-малко впечатляваща и модерна ценители, и любители на изкуството. Тя се нарича "тонален натюрморт", а най-важното в него е най-високото техническо майсторство, изненадващо изтънчен цвят, невероятно умение за пренасяне на фини нюанси на осветлението.

Тези качества напълно съответстват на платна на двама водещи майстори, чиито картини са сред най-добрите примери за тонален натюрморт: Питър Клас и Вилем Клас Хед. Те са избрали композиции от малък брой обекти, лишени от ярки цветове и специална декорация, което не им пречи да създават неща с невероятна красота и изразителност, чиято стойност не намалява с времето.

Суета на суета

Темата за крехкостта на живота, равенството преди смъртта и царя и бедните беше много популярна в литературата и философията на този преходен период. В картината тя намира израз в картините, изобразяващи сцени, основният елемент от които е черепът. Този жанр се нарича ванитас - от латинската "суета на суетите". Популярността на натюрмортите, подобно на философските трактати, допринесе за развитието на науката и образованието, чийто център е известният в Европа университет в Лайден.

Ванитас заема сериозно място в работата на много холандски майстори на времето: Якоб де Гейн младши, Дейвид Гане, Хармен Стенвейк и др. най-важните въпроси на битието.

Картини

Снимки - най-популярната украса на холандския интериор от късното Средновековие, които могат да си позволят нарастващо население на градовете. За да заинтересуват купувачите, художниците прибягват до различни трикове. Ако умението е позволено, те създават „trompe l'oeil“, или „tromplay“, от френския trompe-l'oeil - оптична илюзия. Въпросът беше, че типичният холандски натюрморт - цветя и плодове, счупена птица и риба, или предмети, свързани с науката - книги, оптични инструменти и др. - съдържат пълна илюзия за реалността. Книга, която е излязла от пространството на картината и е на път да падне, една муха, която седи на ваза, която искате да размажете, са типични заговор за картината-измама.

Снимки на водещите майстори на натюрморта в стила на "тромпле" - Джерард Доу, Самуел ван Хоогстратен и др. - често изобразяват ниша, вградена в стената с рафтове, върху които има много различни неща. Техническите умения на художника при прехвърлянето на текстури и повърхности, светлина и сянка бяха толкова големи, че самата ръка се опъна за книга или стъкло.

Времето на изчакване и залез

До средата на XVII век основните видове натюрморти в картините на холандските майстори достигат своя най-висок връх. „Луксозният” натюрморт става все по-популярен, защото благосъстоянието на бюргерите се разраства и богати ястия, скъпоценните тъкани и изобилието на храна не изглеждат чужди във вътрешността на градска къща или богата селска къща.

Снимките се увеличават по размер, удариха се в различни текстури. В същото време авторите търсят начини за увеличаване на забавленията за зрителя. За това традиционният холандски натюрморт - с плодове и цветя, ловни трофеи и различни съдове за маса - се допълва от екзотични насекоми или малки животни и птици. В допълнение към създаването на познати алегорични сдружения, художникът често ги е въвеждал само за позитивни емоции, за увеличаване на търговската привлекателност на сюжета.

Майсторите на „луксозния натюрморт” - Ян ван Хойсум, Ян Дейвидс де Хем, Франсоа Рейхалс, Вилем Калф - станаха предшественици на настъпващото време, когато повишен декоративен ефект, създаването на впечатляващо впечатление стана важно.

Краят на златния век

Приоритетите и модата се променят, влиянието на религиозните догми върху избора на предмети за художници постепенно изчезва, самото понятие за златната епоха, което холандската живопис знаеше, отиде в миналото. Натюрмортите влязоха в историята на тази епоха като една от най-важните и впечатляващи страници.